в этот день родились:

1749
Иоганн Гете, немецкий поэт, мыслитель, один из основоположников немецкой литературы нового времени, автор трагедии «Фауст» (1808-1832), романа «Страдания юного Вертера» (1774), стихотворных элегий, научных трактатов.

1891
Михаил Чехов, русский актер, режиссер, писатель («О технике актера»)

1925
Аркадий Стругацкий, русский писатель-фантаст. Братья Стругацкие (Аркадий Натанович и Борис Натанович) – авторы научно-фантастических произведений, кинодраматурги, создатели повестей «Трудно быть богом» (1964), «Понедельник начинается в субботу» (1965), «Пикник на обочине» (1972) и др.

1925
Юрий Трифонов, русский писатель («Студенты», «Нетерпение», «Другая жизнь»)

1939
Владимир Ивашов, русский актер («Баллада о солдате», «Приключения неуловимых», «А зори здесь тихие»)

1947
Юрий Беляев, русский актер («Чужие здесь не ходят», «Цареубийца», «Королева Марго»)

1948
Наталья Гундарева, русская актриса («Труффальдино из Бергамо», «Осенний марафон», «О бедном гусаре замолвите слово», «Зимний вечер в Гаграх»)

в этот день произошло:

1850
в Веймаре состоялась премьера оперы Р. Вагнера «Лоэнгрин»

1892
украинский писатель Иван Франко обвинен австрийскими властями в распространении незаконной литературы

1904
в Ньюпорте (США) впервые шофер приговорен к тюрьме за превышение скорости

1956
в Киеве открыт памятник Ивану Франко

.

Сегодня Наталье Гундаревой исполнилось бы 60 лет
Простая русская Дульсинея
Говорят, лицедейство - по сути женская профессия. И все-таки великие актрисы появляются на свет через огромные паузы. Их мало, их очень мало, в наше время - так просто по пальцам перечесть. Одну из них Россия потеряла в мае 2005-го.

Нельзя сказать, что мы поняли значение Натальи Гундаревой лишь тем майским утром, когда она скоропостижно - оторвался тромб - скончалась в московской больнице Святителя Алексия, не дожив до 57 лет. Или даже за четыре года до того, когда Наталью Георгиевну госпитализировали с диагнозом "ишемический инсульт" и страна жила скупыми сводками бюллетеней. Нет, Гундарева не испытывала дефицита зрительской и человеческой любви, скорее, наоборот, - старалась спрятаться от назойливых ее проявлений. Другое дело, что проклятый июль 2001-го вдруг показал: ге­роини Гундаревой давно стали для нас родными людьми, однако о ней самой мы не знаем практически ничего.

Все эти гражданки Никаноровы и сладкие женщины с видимыми и невидимыми миру слезами добывали себе хоть крупицу бабьего счастья, а в жизни сильный пол Гундареву боготворил. От поклонников отбоя не было. Темпераментный житель гор, подкараулив ее после спектакля, сказал прямо: "Ты дэвушка моей мечты. Выбирай: или в загс, или зарэжу"... Последний, третий муж Гундаревой - актер Михаил Филиппов. Человек с внешностью Наполеона (кстати, и родившийся с ним в один день). Когда Филиппов пришел в труппу "Маяковки", оба - и он, и Гундарева - были несвободны. Филиппов, между прочим, приходился зятем самому Андропову...

Актерство - жестокая профессия, требующая всего человека, без остатка. Наталья Гундарева не скрывала, что за огромный свой успех заплатила многим. В первую очередь - здоровьем. И еще - нереализованным потенциалом материнства. Хотя именно ей довелось стать главной мамой всего СССР в картине "Однажды двадцать лет спустя"...

О Гундаревой ходили легенды - будто бы она самородок из глубинки и в Москву добиралась чуть ли не пешком, как Михайло Ломоносов. После картины "Осень" на студию пришло письмо: "Передайте товарищу Смирнову, что он молодец, потому что снимает не только профессиональных артистов, но и нас, простых людей. Крестьянка Гундарева прекрасно сыграла доярку Дусю..."

На самом деле Наталья Гундарева родилась и выросла в Москве, рядом с высоткой на Котельнической набережной. В детстве она воображала себя королевой (не крестьянкой). Зимними вечерами расчерчивала прутиком на снегу свои владения. Правда, планы на будущее строила вполне реалистичные. Из десятого класса ушла в вечернюю школу, два года отработала в конструкторском бюро, занималась - трудно выговорить - реконструкцией железобетонных керамических комбинатов. Сдала два экзамена в МИСИ. А потом решилась и перекинула документы в "Щуку".

Отец говорил ей: "Наташка, пока вокруг тебя обежишь - буханку хлеба съешь". Тугая круглолицая девочка знала, что такое комплексы. Тем более что конкурс в Щукинское училище был почти 300 человек на место. Точнее - 297. Абитуриентка Гундарева надела розовое платье в огромных раскидистых цветах, накрутила волосы на папильотки, веки подсинила, губки и щечки подкрасила. Ей казалось, что в театральный принимают, как в институт физкультуры, - только самых здоровых. Однако по дороге от метро до училища она попала под дождь. Грим смылся. Цветы с платья как будто тоже. И все-таки ее приняли. На звездном курсе - рядом с Юрием Богатыревым, Константином Райкиным, Натальей Варлей - она получила прозвище "конопатое чудо"...

После окончания "Щуки" Гундареву приглашали четыре театра: "Современник", МХАТ, Вахтанговский и имени Маяковского. Андрей Гончаров предложил молодой выпускнице сразу три роли. Правда, ни одну из них она впоследствии так и не сыграла. Зато отправилась на показ, затянутая в корсет. "Он обманул меня, а я его, - шутила потом Гундарева. - Мы квиты"...

Она хранила актерскую преданность Гончарову. На похоронах Мастера не была - сама в это время тяжело заболела. В годовщину смерти легендарного худрука театр задумал издать сборник воспоминаний. Обратились и к Гундаревой, в то время проходившей курс реабилитации в подмосковном санатории. Михаил Филиппов отвез рукопись в театр, и ока­залось, что Гундарева первая выполнила задание. Это в ее характере. "...Зачем посылаются нам экстремальные ситуации (а я попала в таковую)? Наверное, для того, чтобы мы поняли, что в этой жизни важно, что нет... За эту болезнь я поняла, что, пожалуй, единственный человек, кроме моих родных, кому по-настоящему было необходимо мое здоровье, мои силы, я сама, - это был Андрей Александрович Гончаров. Я уверена, что, если бы он был жив, я бы уже рабо­тала, потому что он не представлял себе театр без меня..."

Восхождение Гундаревой было стремительным и триумфальным. В 1974-м Липочка в спектакле "Банкрот" стала театральной сенсацией Москвы. Через пару лет фильм Владимира Фетина "Сладкая женщина" утвердил славу поистине народной актрисы. В 1977-1978-м она одновременно снималась в трех фильмах на "Мосфильме", в двух - на "Ленфильме", в одном - на "Беларусьфильме" и сразу в пяти телевизионных лентах. А в театре начала репетировать Кате­рину Измайлову - леди Макбет Мценского уезда. Работала на износ. Отдыхать за всю жизнь как-то не научилась. Были роли, по-настоящему, без мистики отнимавшие у нее жизненную энергию. На гастролях в Германии Гундарева сыграла свою Катерину четыре раза подряд. И от нервного перенапряжения потеряла слух. Звуки доходили, как через вату...

Значительно позже, в Киеве, во время спектакля "Виктория" у нее случился гипертонический криз. Потом всякий раз, лишь только приближалась соответствующая реплика, волна паники захлестывала, сжимала горло. Что делала Гундарева? Да ничего - просто продолжала играть.

Попав в аварию, она опасалась, что больше не сможет водить машину. И тоже - просто села за руль. Гончаров спросил: "Кому и что вы доказываете?" Гундарева ответила: "Себе, Андрей Александрович, себе".

Наталья Гундарева - далеко не сладкая женщина. В ее интервью часто встречается категоричное "не люблю". Не люблю животных. Не люблю цирк. Не люблю работу на земле. Не люблю прессу... Не люблю смешить людей, стыдно... Не люблю тусовки...

Общеизвестно, что по серьезному поводу Гундарева могла и матерком подпустить. Излишней сентиментальностью она тоже не страдала. Я была свидетельницей такой сцены: восторженная журналистка ахает после спектакля: "Наталья Георгиевна, я видела - вы плакали на поклонах..." "Да нет, - обрывает излияния Гундарева, - просто у меня, как у старой собаки, к вечеру глаза слезятся..."

Наталья Гундарева заслужила право быть собой и никому ничего не доказывать. Хотя бы потому, что дала своей стране больше, чем получила взамен. Настоящая, стопроцентная звезда, она на всю жизнь сохранила детскую привычку к экономии. Долго кочевала по коммуналкам, лично занималась перепланировкой, высчитывала кубометры паркета и кафеля. Ее родители рассказывали, что первым словом, которое произнесла маленькая Наташа, было не "мама" или "папа", а "сама".

Последние годы Гундарева провела в трехкомнатной квартире на 1-й Тверской-Ямской. У них с Филипповым был дом в деревне и "Жигули"-"пятерка". Променять это все на "Мерседес" и виллу в Монако Гундарева никогда не мечтала. Даже если бы появилась вдруг такая возможность. "Не хочу, - говорила, - спать с двустволкой под подушкой..." Одна из немногих российских актрис, она никогда не снималась в рекламе. Хотя и предлагали. "Один российский банк зазывал меня в свой ролик. Я знала, что за это платят пятьсот, ну тысячу долларов. Меня спрашивают: "Сколько бы вы хотели получить за свой труд?" Я говорю: "Десять тысяч долларов!" "Таких денег у нас нет..." - "Как же я могу рекламировать банк, у которого нет денег?"... Так что в сегодняшнем капризно-эпатажном понимании этого слова Гундарева и не звезда вовсе.

Сильному человеку жить трудно. Сильной женщине - вдвойне. Однако кто мог предположить, что жанром ее судьбы станет трагедия?

Это случилось 18 июля 2001 года на даче под Дедовском. В тот день Наталья Гундарева долго загорала, потом купалась в ледяной Истре и занималась на тренажерах. Вечером муж нашел ее лежащей в кухне на полу без сознания. Несколько часов актриса провела в терапевтическом отделении горбольницы Дедовска. Оттуда ее доставили в НИИ скорой помощи им. Склифосовского, в отделение нейрохирургической реанимации. В "скорой" она впала в кому. 27 июля Гундареву перевезли в НИИ нейрохирургии им. Бурденко.

Примерно в это же время из Франции пришло сообщение об инсульте у Жан-Поля Бельмондо. Через две недели Бельмондо покинул клинику... Что касается Гундаревой, лишь спустя полтора месяца врачи разрешили перевести ее в обычную палату. Однако специалисты утверждают, что как раз в данном случае российская медицина оказалась на высоте. Просто тяжесть гундаревского недуга была несопоставима с болезнью Бельмондо.

О причинах инсульта Гундаревой много говорили. Строили догадки, делала ли она пластическую операцию... Актриса всегда настойчиво худела - русской красавице всегда казалось, что ее слишком много... Под занавес последнего в ее жизни театрального сезона Гундарева вдруг отказалась продолжать репетиции во МХАТе в "Кабале святош". Таким образом, когда искали виноватых, под раздачу попал и Олег Табаков. Потом выяснилось, что график репетиций пересекался с работой в антрепризе - Гундаревой просто пришлось выбирать.

Декабрь 2002-го. Наталья Гундарева уже дома. Вышла погулять. Поскользнулась, упала, ударилась затылком об лед. Все произошло так стремительно, что муж не успел ее подхва­тить... Новая эпопея больниц и отчаяния. За что эти испытания актрисе, доставившей миллионам людей столько радости? За что выпало ей стать объектом охоты, выслеживаний, подглядываний, когда то в таблоидах, то на экране появлялось неузнаваемое - совершенно неузнаваемое, - но все-таки родное лицо...

Михаил Филиппов, проживший с Натальей Гундаревой 19 лет, оберегал жену от назойливого внимания во время болезни и молчал два года после ее смерти. В 2007-м вышла маленькая книжечка "Наташа" - откровенная только по эмоциональному выплеску. Подробностей там мало, много любви, боли и неутихающей тоски. Да и нам ее не хватает - Натальи Гундаревой.

Избранная фильмография Натальи Гундаревой
Здравствуй и прощай (1973)
Ищу человека (1973)
Назначение (1973)
Осень (1975)
Сладкая женщина (1976)
Труффальдино из Бергамо (1977)
Подранки (1977)
Вас ожидает гражданка Никанорова (1978)
Уходя - уходи (1978)
Осенний марафон (1979)
Отпуск в сентябре (1979)
Дульсинея Тобосская (1980)
О бедном гусаре замолвите слово (1980)
Однажды двадцать лет спустя (1980)
Одиноким предоставляется общежитие (1983)
Подросток (1983)
Хозяйка детского дома (1983)
И жизнь, и слезы, и любовь (1984)
Зимний вечер в Гаграх (1985)
Личное дело судьи Ивановой (1985)
Аэлита, не приставай к мужчинам (1988)
Две стрелы. Детектив каменного века (1989)
Паспорт (1990)
Собачий пир (1990)
Небеса обетованные (1991)
Виват, гардемарины! (1991)
Затерянный в Сибири (1992)
Петербургские тайны (1994)
Райское яблочко (1998)
Ростов-папа (2001-2004)


Ивашов Владимир: Герой не нашего времени
Родился в простой семье: отец был рабочим на авиационном заводе, мать – швеей на фабрике. Он умел шить, столярничать, готовить. Он не был самым сильным, но никого не боялся и умел за себя постоять. После окончания школы в 1956 году он поступил во ВГИК (начинал у Григория Козинцева, окончил в 1963 году, мастерская Михаила Ромма). Учился легко, но никто не предполагал, что он станет всемирной знаменитостью в 19 лет.

Еще на втором курсе ВГИКа Владимира Ивашова пригласили на главную роль юного солдата в фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате» (1959). После выхода на экраны этого фильма на молодого, неопытного актера свалилась неслыханная популярность. Так угодно было судьбе, что самая первая его роль стала главной. Снимать должны были Олега Стриженова, но его возраст и внешность аристократа были неубедительны для режиссера. Нужен был 17-летний герой, наивный и пылкий, с юношеским максимализмом в глазах, который еще не успел повзрослеть и для которого слово «мама» значит очень много. От Владимира Ивашова требовалась только естественность, искренность при создании образа рядового Алеши Скворцова, но для начинающего актера это и было самым трудным. Он был настолько органичен в этой роли и настолько прирос к ней, что в дальнейшем ему было очень трудно перешагнуть через сложившийся стереотип. Ивашов довольно много снимался, режиссеры безжалостно эксплуатировали его внешность, но так и остался в памяти зрителей актером одной роли.

Григорий Чухрай о герое Алеше Скворцове: «По биографии это простой крестьянский парень из русской глубинки. Но вглядитесь в него – похож этот юноша на деревенского парня? Да ничуть. Это скорее принц. Светлый отрок. Или тот самый «милый» из русских песен, кто всегда лучше всех: статный, гибкий, красивый, нежный. А зовут его как? Алеша. Звучит как мягкий сумеречный шёпот. А фамилия у него какая? Скворцов. Он птица весенняя. И что он делает все экранное время?» Да просто все приходит на помощь. Он защитник и заступник, он не бросит, он поможет, отведет беду. Алеша Скворцов – символ русского народа. И вместе с тем он - живой. Он искренний, естественный. Доверие к нему – теплое и настоящее. Алеша - часть человеческой общности, скрепленной бедой. Его жизнь только начало жизни. Это безгрешная душа. Лучшие всегда умирают первыми».

Фильм собрал в прокате 30 миллионов зрителей. Картину решили отправить в Канны, где она имела громкий успех – приз за лучший фильм для молодежи и приз «За высокий гуманизм и исключительные художественные качества. Григорий Чухрай вспоминал: «Реакция зрителей в Каннах нисколько не отличалась от реакции где-нибудь в Рязани или в Тбилиси: там же смеялись, там же затихали, там же плакали».

Все еще будучи студентом ВГИКа, Ивашов снялся сразу в нескольких фильмах: «Тучи над Борском» (1961), «Семь нянек» (1962) и других. После окончания ВГИКа Ивашов вместе с супругой Светланой Светличной в 1963 году поступили на службу в «Театр-студию киноактера». В 60-е годы он много снимался. Сыграл Печорина в «Герое нашего времени» (1965), адъютанта Приходько в «Железном потоке» (1967), адъютанта полковника Кудасова в «Новых приключениях неуловимых» (1968). Он прекрасно пел под гитару. Песня «Русское поле» в его исполнении («Неуловимые») стала навсегда его визитной карточкой. Всего через год после успеха «Семнадцати мгновений весны» (1974) на «Таллинфильме» был снят фильм — «Бриллианты для диктатуры пролетариата». Ивашов сыграл разведчика. Стал народным артистом РСФСР (1980); Получил серебряные медали имени Александра Довженко (1975, за участие в фильме «Пламя», 1982 — «Право на выстрел»). Жизнь актеров старшего поколения после перестройки сложилась по-разному. Некоторые, как Михаил Ульянов, Армен Джигарханян, Лев Дуров, востребованы и активно снимаются. Такие величины, как Нонна Мордюкова или Татьяна Доронина в современное кино не вписались, для них нет масштабных ролей. Незачем размениваться на сериалы после фильмов, в которых они сыграли. Кто-то из актеров просто ушел из жизни. В марте 1995 года, не дожив полугода до 56 лет, Владимир Ивашов ушел из жизни, но не из памяти тех, кто его любил, тех, кому он всегда отвечал взаимностью.

Для миллионов поклонников и поклонниц он по-прежнему остался Алешкой Скворцовым из «Баллады о солдате». Младшие коллеги по актерскому цеху называли его почтительно Владимир Сергеевич. Для друзей он был просто Вовка. Он обладал притягательной силой и чисто мужским обаянием.

Природная простота и благородство не дали Владимиру Ивашову стать звездой в полном смысле этого слова. Его не прельщали ни деньги, ни слава, ни обилие поклонниц. Особенно это стало ощутимо и понятно в последние годы его жизни, когда заслуженный артист России, приняв, но, так и не сумев понять все, что произошло со страной и с кинематографом за годы перестройки, стал простым рабочим в строительной фирме.

Актер Валерий Баринов рассказывал: «Началась полоса, и не только в его жизни, она началась в жизни, вероятно, всего кинематографа, когда мы проходили пустые коридоры «Мосфильма»… Я помню: я пришел озвучивать картину, и прибежала Нина Григорьевна – ассистент (сейчас не помню ее фамилию), она сказала: «Валера, иди, там сейчас будут режиссеры…». Там я тогда впервые услышал это слово – «кастинг». Я вошел. Стояла группа актеров, и стоял Володя. Я ужасно обрадовался и говорю: «Володя, а что тут?» - «Тут, - говорит, - пробы, сейчас будут подбирать артистов». - Я говорю: «А для чего?» - Он говорит: «Для рекламы». Легенда нашего кинематографа! Рядом стоял человек, за которым бегали толпы. И эти два молодых (я не знаю, каким словом их обозвать), они сказали, что «А вот…» Я говорю: «Вы знаете, кто это?» Он меня сразу схватил за руку. Я думаю: «Боже мой, только не испортить бы ему пробу».

Он перестал быть нужным отечественному кинематографу. В период безвременья герои, каким был Ивашов, не могли существовать. Он тяжело переживал развал Театра-студии киноактера, в котором служил много лет, но никто и никогда так и не увидел его в унынии и печали. Он улыбался и весело шутил, даже когда это было просто больно делать.

Отдушиной для Владимира Ивашова были его поездки на охоту и встречи с друзьями, которых у него было много и среди простых людей, и среди артистов. А еще была любимая семья, о которой он очень заботился и оберегал. Его сын Алексей Ивашов считает так: «Я, наверное, не смог бы относиться так к своей жене, как он относился к моей маме. Он прощал все. Даже когда и не мог простить. Даже когда и уходил, он все равно прощал».

Фильмография
Баллада о солдате [1959]
Леон Гаррос ищет друга [1960]
Тучи над Борском [1960]
Евдокия [1961]
Семь нянек [1962]
Подсолнух [1963]
Альманах "Юность" [1963]
Тетка с фиалками [1963]
Хоккеисты [1964]
Я - "Береза" [1964]
Герой нашего времени [1965]
Максим Максимыч [1965]
Тамань [1965]
Бэла [1966]
Железный поток [1967]
Новые приключения неуловимых [1968]
Дорога домой [1969]
Путина [1971]
А зори здесь тихие... [1972]
Открытие (рукопись академика Юрышева) [1973]
Совсем пропащий [1973]
Пламя [1974]
Помни имя свое [1974]
Фронт без флангов [1974]
Бриллианты для диктатуры пролетариата [1975]
Когда наступает сентябрь [1975]
Ярослав Домбровский [1975]
Корень жизни [1977]
Право первой подписи [1977]
Юлия Вревская [1977]
По улице комод водили... [1978]
Дознание пилота Пиркса [1979]
Утренний обход [1979]
Звездный инспектор [1980]
Право на выстрел [1981]
Через Гоби и Хинган [1981]
Ваня [1982]
Жил-был Петр [1983]
Кто сильнее его [1984]
День гнева [1985]
Христиане [1987]
Фуфель [1990]
Это мы, господи!.. Ястребов [1990]
Иван Федоров [1991]
Под маской беркута [1991]
Русские братья [1991]
Рукопись [1992]
Слеза дьявола [1992]
Тридцатого - уничтожить! [30-го уничтожить!> [1992]
Убийство на Ждановской [1992]
Сыскное бюро "Феликс" [1993]

в этот день родились:

1770
Георг Гегель, немецкий философ, создатель диалектики («Феноменология духа», «Наука логики», «Основы философии права»)

1836
Петр Боборыкин, русский писатель, введший в русский язык слово «интеллигент» («Фразеры», «Ребенок», «Однодворец»)

1856
Иван Франко, украинский писатель, борец за присоединение Западной Украины к России («Смерть Каина», «Борислав смеется», «Украденное счастье», «С вершин и низин»)

1862
Абрам Архипов, русский художник («По реке Оке», «Прачки», «Девушка с кувшином»)

1871
Теодор Драйзер, американский писатель («Сестра Кэрри», «Американская трагедия», «Финансист»)

1896
Фаина Раневская, российская актриса театра и кино.

1903
Наталья Сац, русский театральный режиссер, создатель Государственного детского театра

в этот день произошло:
1648
в Париже началось восстание Фронды против главы французского правительства кардинала Мазарини, королевская семья сбежала в Сен-Жермен

1664
300 английских солдат захватили датское поселение Нью-Амстердам, переименовав его в Нью-Йорк

1704
русские войска освободили от шведов Ивангород

1760
русская императрица Елизавета издала указ, запрещающий взяточничество государственных чиновников"

1812
в лесу у Дорогобужа, в тылу французских войск начал действовать первый русский партизанский отряд крестьян во главе с Ермолаем Васильевым

1845
в России издано Уложение о наказаниях уголовных и исправительных

1857
русский писатель Федор Достоевский получил звание прапорщика

1913
в Киеве русский летчик Петр Нестеров первым в мире совершил «мертвую петлю»

1919
Ленин подписал декрет о национализации фотографической и кинематографической индустрии в России (ныне это отмечается как День кино)

1959
в СССР принято постановление о награждении выпускников школ медалями

А согласитесь, все-таки весьма символично это совпадение Дня кино и дня рождения Фаины Раневской.
Орфографические ошибки в письме - как клоп на белой блузке.
Дом в Таганроге, где родилась и провела свои детские и юношеские годы Раневская.

Самые крупные теракты в России в 2000-2007 годах.
8 августа 2000 года.
В центре Москвы в подземном переходе под Пушкинской площадью прогремел взрыв, после чего начался пожар. Бомба находилась в сумке, которая была оставлена у одного из киосков. На месте погибли 7 человек, еще 6 скончались позже в больницах от полученных травм. 118 человек, в том числе 6 детей, получили ранения различной степени тяжести. Были разрушены торговые павильоны и частично - конструкции перехода.

15 марта 2001 года.
Захвачен самолет, направлявшийся из Стамбула в Москву, который по требованию террористов совершил посадку в Саудовской Аравии. На борту лайнера находились более 160 пассажиров и 12 членов экипажа. На следующий день в аэропорту Медины саудовский спецназ штурмом освободил заложников, но три человека (включая одного из захватчиков) были убиты. Среди погибших - бортпроводница Юлия Фомина. Террористами оказались жители Чечни Супьян Арсаев (убит в ходе штурма самолета), и его племянники Дени Магомедзаев и Идрис Арсаев).

28 апреля 2002 года.
Взрыв бомбы на центральном рынке во Владикавказе. Десять человек погибли, 40 ранены. Исполнители теракта Руслан Чахкиев и Мовсар Темирбиев, уроженцы ингушского поселка Карца Северной Осетии, были задержаны и в июле 2002 года осуждены. Чахкиев приговорен к 24 годам лишения свободы, Темирбиев - к 18 годам.

9 мая 2002 года.
В центре Каспийска (Дагестан) во время торжеств, посвященных Дню Победы, взорвана бомба. Погибли 43 человека, в том числе 12 детей.
Организатором преступления, по версии следствия, являлся уроженец Буйнакска (Дагестан) Раппани Халилов, лидер одного из бандформирований, действующих в Чечне и Дагестане. Спонсором преступления, по версии следствия, выступал подданный Королевства Саудовская Аравия Абу Аль-Валид Аль-Хамиди, уничтоженный в ходе операции федеральных сил в 2004 году.

23 октября 2002 года.
Группа вооруженных лиц захватила в заложники около 800 человек в московском Театральном центре на Дубровке. В ходе штурма здания и освобождения заложников уничтожены все нападавшие (41 человек). Из-за несогласованности действий по использованию парализующих средств при штурме здания и эвакуации людей, оказавшихся в зоне их поражения, погибли 117 заложников. Пятеро заложников были застрелены террористами.
Организаторами террористического акта по данным следственных органов выступали житель Чечни Руслан Эльмурзаев, уничтоженный в ходе штурма здания на Дубровке, а также житель Ингушетии Асланбек Хасханов (задержан в Назрани в мае 2003 года).

27 декабря 2002 года.
Два начиненных взрывчаткой грузовика, прибывших с территории Ингушетии, врезались в комплекс Дома правительства Чечни в Грозном и взорвались. Погибли 83 человека, еще около 200 получили ранения. Здание было полностью разрушено. Ответственность за террористический акт взял на себя Шамиль Басаев. Одним из террористов-смертников, осуществившим теракт, оказался уроженец Ачхой-Мартана Гелани Тумриев.

12 мая 2003 года.
Теракт в селении Знаменское Надтеречного района Чечни. Управляемый террористом-смертником автомобиль "КамАЗ", начиненный взрывчаткой, пробил шлагбаум и взорвался у зданий администрации Надтеречного района и районного УФСБ. Погибли 60 человек, более 200 человек были ранены. Теракт осуществлен группой Хож-Ахмеда Душаева. В июне 2003 года организатор преступления был уничтожен в ходе спецоперации в селе Экажево Ингушетии.

5 июля 2003 года.
В результате двух взрывов во время многотысячного рок-фестиваля "Нашествие", проходившего на Тушинском аэродроме в Москве, погибли 16 человек, включая двоих женщин, приведших в действие взрывные устройства, 57 человек ранены. Террористками-смертницами оказались Зулихан Элихаджиева и Марьям Шарипова.

10 июля 2003 года.
В ресторане на 1-й Тверской-Ямской улице в Москве была задержана жительница Чечни Зарема Мужихоева, намеревавшаяся взорвать бомбу, спрятанную в сумке. Во время операции по обезвреживанию бомбы погиб взрывотехник, майор ФСБ Георгий Трофимов. В апреле 2004 года Мужихоева осуждена к 20 годам тюрьмы. Преступление было организовано террористической группой Магомеда Кодзоева и Рустама Ганиева.

3 сентября 2003 г.
Под вагоном электрички "Кисловодск - Минеральные воды" произошли два взрыва, повредившие железнодорожное полотно. 7 человек погибли. 92 ранены. Суд признал виновным в организации подрыва электропоезда жителя Чечни Ибрагима Исрапилова. Исрапилов осужден к 20 годам тюремного заключения. По показаниям осужденного, организатором и заказчиком теракта являлся один из лидеров бандформирований Доку Умаров.

5 декабря 2003 года.
Мощный взрыв произошел во втором головном вагоне поезда Кисловодск-Минводы, когда электропоезд отъехал от вокзала Ессентуков на 500 м. Погибли 44 человека, еще 156 пострадало, в том числе 62 ребенка. Расследование взял под личный контроль генпрокурор Устинов. Правоохранительными органами был задержан организатор теракта Ибрагим Исрапилов, который был приговорен к 20 годам лишения свободы.

9 декабря 2003 года.
Неподалеку от Кремля и здания Государственной Думы в Москве женщина-самоубийца взорвала себя около гостиницы "Националь". Погибли шесть человек, более десяти получили ранения. По данным следственных органов террористкой-смертницей была Хедижи Мангериева, уроженка чеченского села Курчалой.

6 февраля 2004 года.
В час-пик сработало взрывное устройство в вагоне поезда московского метро, следовавшего от станции "Автозаводская" к "Павелецкой". Жертвами взрыва стали 40 человек, 134 получили ранения. По данным следственных органов, исполнителем-смертником теракта был житель Карачаево-Черкесии Анзор Ижаев, находившийся в розыске за ранее совершенные преступления. В марте 2004 года задержан подозреваемый в организации преступления уроженец Карачаево-Черкесии Азрет Хубиев.

9 мая 2004 года.
В результате взрыва на переполненном людьми стадионе в Грозном погиб президент Чеченской республики Ахмад Кадыров, председатель госсовета республики Хусейн Исаев и еще пять человек. Бомба была заложена в трибуну и сработала во время празднования Дня Победы, ранены больше 40 человек. По сообщению Рамзана Кадырова, все причастные к теракту боевики были уничтожены.

4 июня 2004 года.
Взрыв бомбы на рынке в Самаре. 10 погибших, 59 - ранено. По данным следственных органов, организатором теракта является бывший курсант Ростовского военного училища Павел Косолапов, а исполнителем преступления - житель Казахстана Еркингали Тайжанов. Последний был задержан правоохранительными органами на территории Казахстана, но повесился в тюрьме.

24 августа 2004 года.
Взрывы в двух гражданских самолетах, осуществленные с использованием террористок-смертниц. В Тульской области разбился самолет Ту-134, выполнявший рейс Москва-Волгоград, а в Ростовской области - Ту-154, выполнявший рейс Москва-Сочи. 89 человек, все пассажиры и члены экипажа обоих самолетов, погибли. Террористками-смертницами оказались Аминат Нагаева и Сацита Джебирханова, уроженки Чечни. Организатор преступления - Шамиль Басаев.

31 августа 2004 года.
Около станции метро "Рижская" в центре Москвы произошел взрыв. 11 человек погибли, около 40 получили ранения. Взрыв произведен не установленной следствием террористкой-смертницей. По версии следствия в результате взрыва случайно погиб и организатор данного преступления, житель Карачаево-Черкесии Николай Кипкеев, член террористической группы Ахмеда Гочияева.

1 сентября 2004 года.
В г. Беслане (Северная Осетия) отряд террористов под руководством Расула Хачбарова (известного также как Полковник) численностью более 30 человек (среди которых также были женщины) осуществил захват здания средней общеобразовательной школы №1. В заложниках оказались дети, их учителя и родители, пришедшие на праздничную «линейку». В течение более двух суток около 1300 заложников удерживались в заминированном здании школы. 3 сентября была осуществлена стихийно начавшаяся операция по освобождению заложников. В 13.05 произошел взрыв двух бомб, установленных террористами в спортзале, где находилась основная часть заложников. Итогом террористической акции стали более 330 погибших (в том числе 172 ребенка, а также 10 сотрудников Центра специального назначения ФСБ РФ (ЦСН ФСБ РФ) и 15 сотрудников милиции. Из боевиков остался в живых и был задержан лишь один - Нурпаша Кулаев, которого Верховный суд Северной Осетии приговорил к пожизненному заключению.

13 августа 2007 года.
На железнодорожном перегоне Бурга - Малая Вишера (Российская Федерация, Новгородская область, Маловишерский район) под локомотивом пассажирского поезда "Невский экспресс", следовавшего рейсом Москва - Санкт-Петербург, сработало взрывное устройство, заложенное в насыпь железнодорожного полотна. В вагонах поезда находились 20 членов обслуживающей бригады и 231 пассажир. Травмы получили порядка 60 человек.

в этот день родились:

1451
Христофор Колумб, португалец, испанский мореплаватель, первооткрыватель Америки

1740
Жозеф Монгольфье, француз, изобретатель воздушного шара

1787
Александр Меншиков

1880
Гийом Аполлинер, французский поэт («Жизнь посвятить любви», «Мост Мирабо», «Алкоголи»)

1913
Александр Чаковский, русский писатель, главный редактор «Литературной газеты» («Это было в Ленинграде», «Блокада», «Победа»)

1914
Хулио Кортасар, аргентинский писатель («Выигрыши», «Последний раунд», «Книга Мануэля»)

1925
Петр Тодоровский, русский кинорежиссер («Военно-полевой роман», «Интердевочка», «Анкор, еще анкор», «Какая чудная игра»)

в этот день произошло:

1382
Москва разорена татарским ханом Тохтамышем, который перед этим обещал не трогать москвичей в случае сдачи города

1723
в Петергофе пущен комплекс фонтанов

1856
ряд декабристов получил разрешение вернуться из ссылки

1867
в Париже состоялся первый Международный медицинский конгресс

1874
в Теннеси (США) линчеваны 16 негров, пардон, афро-американцев

1896
в Константинополе армянскими террористами совершено нападение на Оттоманский банк, после чего в Турции началась массовая резня армян

1937
на I съезде советских писателей представитель Осоавиахима заявил: «Советский писатель должен уметь стрелять»

И ещё...

В США сегодня День равенства женщин
Православная церковь празднует сегодня день иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец»
Чудотворная икона Божией Матери «Умягчение злых сердец»,


известная также под именем Семистрельной, находится в церкви Иоанно-Богословской-Семистрельной, на погосте, неподалеку от г. Вологды. На иконе изображена Пресвятая Богородица, пронзенная семью стрелами (от чего икона получила и другое название свое - Семистрельная).

Икона отображает евангельское повествование о том, как в сороковой день по Рождестве Христовом праведный Иосиф и Пресвятая Дева Мария принесли Богомладенца в храм для совершения над ним обрядов по закону Моисееву. Их встретил в храме святой старец Симеон, который возвестил присутствовавшим, что сей Младенец есть обетованный Мессия. Обращаясь к Божией Матери, праведный Симеон сказал: «Се, лежит Сей на падение и на восстание многих в Израиле и в предмет пререканий, и Тебе Самой оружие пройдет душу».

Символически скорбь Богоматери изображена на иконе семью пронзающими ее сердце стрелами. Долгое время святой образ находился на повороте лестницы колокольни храма святого апостола Иоанна Богослова, близ Вологды. Обращенную ликом вниз икону принимали за обыкновенную доску, по которой обыкновенно ходили звонари этой церкви.

Однажды некий крестьянин города Кадникова тяжело заболел и, не получив исцеления от врачебной помощи, обратился с молитвой к Царице Небесной. Ночью ему было видение, в котором неизвестный голос повелел отыскать на колокольне образ Божией Матери и молиться пред ним. Икона была найдена, вычищена и перенесена в храм. Пред обретенным образом отслужили молебен, после чего больной совершенно выздоровел.

В этот день родились:

1836
Брет Гарт, американский писатель («Счастье ревущего стана», «Рассказы об аргонавтах»)

1930
Георгий Данелия, российский кинорежиссер и сценарист, народный артист СССР (1989)
Фильмография:
Васисуалий Лоханкин (1958)
Тоже люди (1959)
Серёжа (1959)
Путь к причалу (1962)
Я шагаю по Москве (1963)
Тридцать три (1965)
Не горюй! (1969)
Совсем пропащий (1973)
Афоня (1975)
Мимино (1977)
Осенний марафон (1979)
Слёзы капали (1982)
Кин-дза-дза! (1986)
Паспорт (1990)
Настя (1993)
Орёл и решка (1995)
Фортуна (2000)

1942
Маргарита Терехова, русская актриса
Фильмография:
Здравствуй, это я! (1965)
Бегущая по волнам (1967)
Белорусский вокзал (1970)
Монолог (1972)
Моя жизнь (1972)
Четвертый (1972)
Зеркало (1974)
На всю оставшуюся жизнь... (1975)
Рикки-Тикки-Тави (1975)
Дневной поезд (1976)
Доверие (1976)
Пока стоят горы... (1976)
Синяя птица (1976)
Кто поедет в Трускавец (1977)
Собака на сене (1977)
Д'Артаньян и три мушкетера (1979)
Дети как дети (1978)
Расписание на послезавтра (1978)
Мужчины и женщины (1979)
Санта Эсперанса (1979)
Благочестивая Марта (1980)
Давай поженимся (1982)
Русь изначальная (1986)
Диссидент (1988)
Зеленый огонь козы (1989)
Оно (1989)
Отче наш (1989)
Сломанный свет (1990)
Только для сумасшедших (1990)
Тропа (1995)
Короли российского сыска (1996)

1944
Сергей Соловьев, русский кинорежиссер.
Фильмография:
Семейное счастье (1969)
Егор Булычев и другие (1971)
Станционный смотритель (1972)
Сто дней после детства (1975)
Мелодии белой ночи (1976)
Спасатель (1980)
Наследница по прямой (1982)
Избранные (1983)
Чужая Белая и Рябой (1986)
Асса (1988)
Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви (1989)
Дом под звездным небом (1991)
Три сестры (1994)
Нежный возраст (2000)

Ах, да! еще сегодня день солдата в Бразилии, где много-много... ну, вы знаете...
Представляете себе 23 февраля по-бразильски?.. Между прочим, сегодня в Бразилиа +27..+29 С, ясно, ветер восточный, 3 м/с; Рио-де-Жанейро +25..+27 С, ясно, ветер восточный, 3 м/с; Сан-Роки +25..+27 С, ясно, штиль...
В деревне Гадюкино... сегодня вновь не 23 февраля.

Стрибог
В восточнославянской мифологии бог ветра, родившийся из дыхания Рода. Имя его восходит к древнему корню «стрег», что означает «старший», «дядя по отцу». Подобное значение встречается в «Слове о полку Игореве», где ветры названы «стрибожьими внуками».

Будучи повелителем ветра, Стрибог может вызвать или напротив прекратить бурю, или любое другое природное явление, связанное с ветром. Стрибог вместе с Перуном повелевает также громом и молнией. Перун и Стрибог – братья. Сам же постоянно живет в Окияне-море на острове Буяне и ежедневно создает 77 ветров, которые раздувает во все стороны света. Может оборачиваться своим помощником, мифической птицей Стратим. А вообще ветер обычно представляли в образе седовласого старика.

Идол Стрибога был установлен в Киеве в числе семи важнейших славянских божеств.
Неизвестно существовал ли постоянный праздник в честь Стрибога, но его упоминали и почитали вместе с Дажьбогом. Вероятно, ветер, как и дождь, и солнце, считались важнейшими для земледельца. Стрибога молили также мореплаватели, чтобы он дал «ветра в парус». Ветры, в особенности те, что вызывают смерчи, всегда были явлением таинственным и несколько пугающим. Славяне заклинали смерчи, призывали на помощь Перуна, бросали в них ножи, камни, били палками. Все ветры, тихие ли, сильные ли, ласковые ли – все они дети и внуки Стрибога:
Посвист - старший ветер, считается богом бури;
Подага - жаркий, иссушающий ветер, живет в пустыне на Юге;
Погода - теплый, легкий ветерок, Бог приятной погоды;
Южный ветер - имеет горячий, южный нрав, несет с собой тепло и запах Юга;
Западный ветер - немного суховат, бывает сердит, но большей частью добрый;
Сиверко(Северный ветер) - несет холод от Ледовитого океана, очень суров и только к лету немного добреет;
Восточный ветер - как азиат имеет характер неожиданный, таинственный и коварный;
Полуденик вместе с Полуночником резвятся днем и ночью.

С другой стороны, у славян известна концепция ветра как души (духа). Славяне отмечают день Стрибога в августе – 21-го числа. Жертвуют обычно лоскуты, ленты, крупу, зерно, муку, кашу, хлеб, разбрасывая куски по ветру в поле, и вымаливая у него угодных для урожая ветров.

в этот день родились:
В 1698 г.:
Джузеппе Гварнери, скрипичный мастер

В 1792 г.:
Петр Александрович Плетнев (ум. 1866), русский поэт, критик, издатель и редактор журнала «Современник», академик Петербургской Академии наук. Автор статей о Батюшкове, Жуковском, Крылове, Гоголе.

В 1860 г.:
Леонид Петрович Радин (ум. 1900), революционер, поэт. В 1896 году он написал стихи и музыку одного из самых известных революционных маршей «Смело, товарищи, в ногу».

В 1871 г.:
Леонид Николаевич Андреев, русский писатель. Раннее творчество Андреева выражало демократические настроения («Бергамот и Гараська», 1898; «Большой шлем», 1899; «Город», 1902; «Призраки», 1904). Поворотный момент в творчестве писателя - мистическая повесть «Красный смех» (1904), в которой обличаются ужасы войны. В цикле философских драм («Жизнь человека», 1907; «Чёрные маски», 1908; «Анатэма», 1910) содержится мысль о бессилии разума, идея торжества иррациональных сил.

В 1908 г.:
Александр Остапович Авдеенко (ум. 1996), русский писатель, автор романов «Я люблю» (1933-1967), «Судьба» (1936), «Труд» (1951), военно-приключенческих повестей «Над Тиссой» (1954) и «Горная весна» (1955).

В 1913 г.:
Виктор Сергеевич Розов, русский драматург, автор пьес о молодежи: «В добрый час!» (1954), «В поисках радости» (1957), «Традиционный сбор» (постановка 1967), «Гнездо глухаря» (1978), «Кабанчик» (1987).

В 1935 г.:
Владимир Львович Туриянский, поэт и исполнитель собственных песен: «Ковбойская», «Геофизическое танго», «Старая сказка» и др.

в этот день произошло:
1795
Будучи 2 месяца безработным, Наполеон поступил на службу в топографическое бюро.

1877
Начало атаки турецкой армии на Шипку.

1924
Открылся Государственный пушкинский заповедник (Михайловское и Святые горы)

1932
В Венеции состоялся первый международный кинофестиваль

В этот день, 20 августа

Родились...

В 1827 г.:
Шарль Де Костер, бельгийский писатель. Главная книга Де Костера - «Легенда об Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, об их доблестных, забавных и достославных деяниях во Фландрии и других краях» (1867). Её сюжет приурочен к XVI веку, эпохе Нидерландской буржуазной революции и борьбы против испанских поработителей и католической церкви. Это яркое полотно, запечатлевшее героику всенародной борьбы и картины мирной жизни цветущей Фландрии.

В 1847 г.:
Болеслав Прус (наст. имя Александр Гловацкий), крупнейший польский прозаик XIX в. Творчество Пруса - одна из вершин польского позитивизма, социального литературного направления второй половины XIX в. Роман «Кукла» (1887-89) принес автору европейскую известность.

В 1923г.:
Вильям Похлебкин, русский историк, автор кулинарных книг ("История водки")

В 1932 г.:
Василий Павлович Аксёнов, русский писатель. Основная тема его творчества — жизнь молодёжи: повесть «Коллеги» (1960), романы «Звёздный билет» (1961), «Пора, мой друг, пора» (1964), повесть «Апельсины из Марокко» (1963), сборники «Катапульта» (1964), «На полпути к Луне» (1966), пьеса «Всегда в продаже» (постановка театра «Современник», 1965). Многие его произведения критиковались в печати за злоупотребление жаргонизмами.

Произошло...

В 1704 г.:
русские войска отбили у шведов Нарву
В 1741 г.:
открытие русским мореплавателем капитан-командором Витусом Берингом Аляски.


Отцом его был революционер-подпольщик Михайлов, взявший себе псевдоним Похлебкин. В годы Великой Отечественной войны - на фронте. После окончания войны, в 1945-1949 годах, учился на факультете международных отношений Московского государственного университета (на основе которого был создан знаменитый МГИМО). Работал в Академии наук, преподавал в Высшей дипломатической школе. Вильям Похлебкин был ученым с мировым именем - известный историк-международник, основатель российской скандинавистики, автор монографий по новейшей истории, справочников по истории, геральдике и эмблематике. Мировую славу Похлебкину принесло увлечение, ставшее делом жизни, - исследование кулинарного искусства. Перу ученого и писателя принадлежит более 50 книг, их общий тираж во всем мире приближается к ста миллионам экземпляров. Среди самых известных работ Похлебкина можно назвать "Кулинарный словарь", "История важнейших пищевых продуктов". О его энциклопедических знаниях свидетельствуют "Словарь международной символики и эмблематики", "История водки", "Великий псевдоним", "Государственный строй Исландии", несколько томов "Внешней политики Руси, России, СССР за 1000 лет". В 1993 году Вильям Похлебкин стал лауреатом премии ЛангеЧеретто, присуждаемой интернац жюри кулинаров Англии, Франции, Германии и Италии за книги по истории питания. Жизнь ученого трагически оборвалась весной 2000 года – в апреле он был найден убитым у себя дома в Подольске. Перед смертью он успел завершить очередной том "Внешней политики…" – "Татары и Русь", а также книгу "Кухни века". Неопубликованными остались пятнадцать работ по скандинавистике...

19 августа - православные празднуют Преображение Господне, принадлежащее к 12 наибольшим православным праздникам. В народе этот день называют Вторым Спасом.

Это традиционный праздник урожая. В этот день в церквях освящают плоды земли, то есть яблоки, груши, сливы и др. Наибольшей популярностью и почетом пользуются яблоки, даже существует еще и третье название праздника «Яблочный Спас». Освящения яблок больше всего ждут матери, у которых умерли дети, и дочери, у которых умерли матери, так как по легенде яблоки им можно употреблять только после Спаса.

В особенности готовятся к этому дню пасечники. Им надо освятить ульи, угостить медом соседей, особенно сирот и немощных. В связи с этим с 1997 года в Украине празднуют День пасечника Украины.

В этот день, 19 августа, произошло:

В 1839 году открыта Пулковская обсерватория. Вопрос о ее создании возник еще в середине XVIII века, когда выяснилось, что прежнее расположение академической обсерватории в башне здания Кунсткамеры на Васильевском острове в Петербурге, стало неблагоприятным для наблюдений из-за роста окружающего ее города. В 30-е гг. XIX века было осуществлено проектирование и строительство новой обсерватории по проекту архитектора А. П. Брюллова. Директором обсерватории был назначен академик Василий Яковлевич Струве, который был командирован за границу для заказа необходимого оборудования.

В 1906 году Россия приняла закон о введении военно-полевых судов. За 1906-1909 военно-полевые суды вынесли 5000 смертных приговоров, 3000 из них приведены в исполнение.

В 1923 году в Москве, на территории нынешнего ЦПКиО имени М. Горького, открылась первая Всесоюзная сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка СССР.

В этот день, 19 августа, родились:

1761
Андреян Захаров, русский архитектор (здание Адмиралтейства в Петербурге, собор в Кронштадте)

1780
Пьер де Беранже, французский поэт. Беранже поднял традиционный жанр песни (фольклорный куплет с рефреном) до уровня профессионального искусства, создал песню-марш, песню-призыв, песню-памфлет и др. «Король Ивето», «Безумцы», «Наваррский принц».

1883
"Коко" Шанель
Одна из ведущих французских кутюрье, возможно самая важная фигура в истории моды 20-ого столетия

1906
Леонид Соловьев
Русский писатель, автор историй о Ходже Насреддине

1937
Александр Вампилов
Русский драматург («Старший сын», «Утиная охота», «Прошлым летом в Чулимске»)

1951
Владимир Конкин
Русский актер («Как закалялась сталь», «Место встречи изменить нельзя»)


Родился в пос. Кутулик Иркутской обл. в семье учителей. По окончании школы Вампилов поступил на историко-филологический факультет Иркутского университета, который окончил в 1960. В годы учебы публиковал в университетской и областной газетах очерки и фельетоны под псевдонимом А.Санин. Под этим же псевдонимом вышла его первая книга юмористических рассказов Стечение обстоятельств (1961). В начале 1960-х годов написал свои первые драматургические произведения – одноактные пьесы-шутки Ангел (др. название Двадцать минут с ангелом, 1962), Воронья роща (1963), Дом окнами в поле (1964) и др.

Ранние произведения Вампилова были основаны на странных, порой смешных происшествиях, анекдотах. Герои рассказов и сценок, попадая в эти странные ситуации, приходили к переоценке своих взглядов. Так, в пьесе Двадцать минут с ангелом, действие которой разворачивается в провинциальной гостинице, происходит своеобразная проверка персонажей на их способность к бескорыстию, в результате чего выясняется, что бескорыстна в этом мире только смерть. В 1970 Вампилов написал пьесу История с метранпажем – притчу о страхе, основанную на истории встречи гостиничного администратора Калошина с собственной смерью. История с метранпажем вместе с пьесой Двадцать минут с ангелом составила трагикомическое представление в 2 частях Провинциальные анекдоты.

В 1964–1965 Вампилов публиковал свои рассказы в коллективных сборниках Ветер странствий и Принцы уходят из сказок. В 1965 окончил Высшие литературные курсы при Литературном институте им. А.М.Горького в Москве. Во время учебы написал комедию Ярмарка (др. название Прощание в июне, 1964), которая получила высокую оценку драматургов А.Арбузова и В.Розова. Ее герой, циничный студент Колесов, пришел к мысли о том, что деньги не всевластны, и порвал полученный бесчестным путем диплом. В пьесе вновь возникал сквозной в драматургии Вампилова образ ангела, встреча с которым преображала героя. Наличие в мире высшей силы было постоянной темой творчества Вампилова. Сохранились свидетельства о том, что он тяжело переживал свою неспособность уверовать в Бога.

Вместе с Провинциальными анекдотами пьеса Прощание в июне составила сатирический цикл. Вампилов предполагал написать еще пьесу Белореченские анекдоты, но осуществлению этого замысла помешала его ранняя смерть.

Вернувшись в Иркутск, Вампилов продолжал работать как драматург. Его пьесы публиковались в журналах «Театр», «Современная драматургия», «Театральная жизнь», входили в репертуар лучших театров страны. Критики говорили о «театре Вампилова» и видели в персонажах его пьес, незаурядных людях, способных на высокий духовный взлет и в то же время слабых по натуре, наследников классических героев русской литературы – Онегина, Печорина, Протасова, Лаевского. Были в них представлены и современные «маленькие люди» (Угаров, Хомутов, Сарафанов и др.), и женские типы.

В 1967 Вампилов написал пьесы Старший сын и Утиная охота, в которых в полной мере воплотилась трагическая составляющая его драматургии. В комедии Старший сын, в рамках мастерски выписанной интриги (обман двумя приятелями, Бусыгиным и Сильвой, семьи Сарафановых), шла речь о вечных ценностях бытия – преемственности поколений, разрыве душевных связей, любви и прощении близкими людьми друг друга. В этой пьесе начинает звучать «тема-метафора» пьес Вампилова: тема дома как символа мироздания. Сам драматург, потерявший отца в раннем детстве, воспринимал отношения отца и сына особенно болезненно и остро.

Герой пьесы Утиная охота Зилов становился жертвой мрачного дружеского розыгрыша: приятели посылали ему кладбищенский венок и телеграммы-соболезнования. Это заставляло Зилова вспомнить свою жизнь, чтобы доказать самому себе, что он не умер. Собственная жизнь представала перед героем как бессмысленная погоня за легкодоступными удовольствиями, являвшаяся на самом деле бегством от самого себя. Зилов понимал, что единственной потребностью в его жизни была утиная охота. Утратив к ней интерес, он потерял интерес к жизни и собирался покончить с собой. Вампилов оставил своего героя в живых, но существование, на которое был обречен Зилов, вызывало одновременно осуждение и сочувствие читателей и зрителей. Утиная охота стала пьесой-символом драматургии конца 1960-х годов

В драме Прошлым летом в Чулимске (1972) Вампилов создал свой лучший женский образ – юной работницы провинциальной чайной Валентины. Эта женщина стремилась сохранить в себе «душу живу» с тем же упорством, с каким на протяжении всей пьесы пыталась сохранить палисадник, который то и дело вытаптывали равнодушные люди.

Творчество Вампилова оборвала трагическая случайность.

Вампилов утонул в озере Байкал 17 августа 1972.

В ночь на 4-е августа в Москве умер Александр Исаевич Солженицын.
Имя этого человека навсегда останется и в истории, и в литературе.

В 1962-м году, на заре хрущевской оттепели, в Новом Мире был опубликован рассказ "Один день Ивана Денисовича" - первая проза для широкого читателя, приоткрывающая завесу замалчивания ужасов сталинских репрессий.
Сейчас "Один день..." входит в школьную программу, как "произведение литературы 20-го века". Но это не только и не столько произведение литературы, это своего рода символ эпохи, воспоследовавшей за почти двадцатью годами страха и предательства. Предательства веры и любви к родине одних - другими.

В 1989 году, спустя десять лет после эмиграции писателя из Советского Союза, тот же Новый Мир начинает издавать главы исторического мартиролога Архипелаг ГУЛаг,
работа над которым велась с 1958 года.


«Неожиданным поворотом нашей истории кое-что, ничтожно малое, об
Архипелаге этом выступило на свет. Но те же самые руки, которые завинчивали
наши наручники, теперь примирительно выставляют ладони: "Не надо!.. Не надо
ворошить прошлое!.. Кто старое помянет - тому глаз вон!" Однако доканчивает
пословица: "А кто забудет - тому два!"


Архипелаг - это мемориал всех, кого закрутила "машина ОСО* - две ручки одно колесо", масштабное надлитературное произведение, многим открывшее глаза на собственную историю.Наверное, каждый неравнодушный к "судьбам русского народа" читал или прочтет работы Александра Солженицына.Как к личности к этому человеку можно относиться по-разному: одни упрекают его в подтасовке исторических фактов, другие скептически отзываются о стремлении к "мессианству", к провозглашению Солженицыным самого себя "духовным гуру" российской общественности, третьи ставят под сомнение его литературный талант.
О большой личности всегда много разговоров.

Но как бы там ни было, невозможно отрицать мужество, нравственную силу нашего современника и соотечественника, все то, что воплотилось в гражданский подвиг - создание лагерного эпоса, памятника тяжелым временам, которые для России, кажется, не закончатся никогда.

Покойся с миром, Александр Исаевич.
И спасибо.

*ОСО - тройка Особого Совещания, специальная комиссия без суда штамповшая приговоры в особенно "горячие" 37-38е гг.

Короткевич Владимир Семенович (26.11.1930 - 25.07.1984)- белорусский писатель, поэт, сценарист.

Последнее путешествие Владимира Короткевича



Писатель с друзьями совершил его на плоту по Припяти. О последних днях Короткевича вспоминает участник тех событий художник Петр Драчев.
При жизни писатель не был избалован вниманием государства, но познал всенародную любовь. Через два десятилетия после смерти Владимир Короткевич - почти легенда, загадка. Даже его смерть 25 июля 84-го года стала неожиданной и одновременно ожидаемой - слишком выдающейся из общего ряда личностью был Короткевич.
Белорусский художник Петр Драчев дружил с Короткевичем больше пятнадцати лет. Теперь только он знает, что произошло двадцать лет назад, когда Владимира Семеновича привезли с Полесья в Минск в тяжелом состоянии, а через пять дней его уже похоронили.
- Я частенько бывал у него дома - у него всегда бывало многолюдно. Я считал, что он мой лучший друг - так искренне и тепло ко мне никто не относился. А приходишь и начинаешь ревновать к какому-то гостю, который оказывается намного ближе к Володе, чем ты.

Гнев Машерова
- А как вы подружились?
- Не сразу. Когда мы познакомились, я был студентом театрально-художественного института, а его слава уже гремела. А я со второго курса оформлял книги, классиков мне не давали, а только молодых, начинающих, таких как я, но жутко талантливых. Обычно летом я отправлялся в путешествие. Год был 62-63-й… С приятелем-однокурсником прошли всю Припять - Давид-Городок, Туров, Пинск. В Давид-Городке меня потрясла старинная церковь, XVI века, наверное, и самое удивительное - вокруг здоровенные каменные кресты с распятиями больше человеческого роста. Зрелище незабываемое. Когда я вернулся в Минск, в журнале «Маладосць» рассказал все фотографу Валентину Ждановичу. Как раз тогда в «Маладосцi» начинал печататься Короткевич. Его так поразили мои рисунки тех крестов, что редакция снарядила экспедицию на Полесье на теплоходе «Владимир Маяковский». Был там Зенон Позьняк, Валентин Жданович, Владимир Короткевич... После поездки появилось эссе «Званы ў прадоннях азёр». Сочинение это меня поразило - так оно было не похоже на весь официоз, который в те годы заполонил печать. А тут была история, предания, обычаи... Но эссе это вызвало недовольство у Машерова: «Что это за восторги перед резервациями?» Имелось в виду все Полесье, которое считалось диким краем. После этого из Минска приехали рьяные комсомольцы, и все кресты разбили и закопали там же.

«Об этом знает только Короткевич»
Второй раз я столкнулся с Короткевичем на Свитязе, где проходило совещание молодых творческих работников. Там я его увидел во всей красе. Он был невероятным рассказчиком, а сколько песен знал! Его ни один этнограф перепеть не мог. За ним просто толпы ходили, чтобы послушать рассказы.
Мне он помог, когда я для музея в Новогрудке сделал иллюстрации по мотивам «Дзядоў» Мицкевича. Сначала я обратился к Адаму Мальдису, а он мне: «Об этом знает только Короткевич». Принимал Владимир Семенович меня у себя дома, где часа два рассказывал и записывал весь обряд «дзядоў» очень подробно. Те мои работы, может, и сейчас в музее висят.
Так что наша дружба постепенно складывалась. В середине 70-х у Короткевича появилась идея написать книгу «Зямля пад белымі крыламі». Когда я начал читать текст, понял, что можно иллюстрировать каждую страничку. Нам тогда срезали чуть ли не половину оформления, но все равно книга произвела колоссальное впечатление. Впервые всю историю Беларуси собрали под одной обложкой. Понравилась она и Володе, наверное, тогда он поверил в меня.
А в конце 70-х готовился к изданию «Чорны замак Альшанскi». Решено было книгу делать «па багатаму», в издательстве мне сказали, что на конкурс выставят. Мое оформление Короткевичу так понравилось, что он сказал: «Ты лепш намаляваў, чым я напісаў».

Прощание с Беларусью
После той книги мы с Володей и Валентином Ждановичем задумали отправиться в путешествие по всей Беларуси и выпустить большую книгу, настоящий фолиант. Летом 84-го мы решили, что созрели для серьезной поездки. Запланировали на июль месяц. Маршрут проложили от Пинска до Мозыря, Лоева, потом по Сожу и Днепру, собирались сделать кольцо, а потом возможно пройти и по Западной Двине. За несколько недель до этого Володю пригласили на юбилей Киевского университета, который он заканчивал. А он тогда уже не пил - его несколько раз лечили. Но в Киеве его сорвали. В этом смысле он был слабым человеком. А гости у него были каждый день. И каждый приносил что-то из выпивки. Тогда мы с сестрой Володи Натальей Семеновной решили, что надо попробовать вырвать его на природу, на свежий воздух, у нас будет сухой закон. Числа 12 июля мы выехали на моей машине в Пинск. У директора музея истории и литературы Леонида Тарасовича Хаткевича взяли огромный на 10 человек плот с крышей. Туда уложили штук десять надувных матрасов, чтобы Короткевич в случае недомогания мог прилечь. Он у нас как на царском троне возлежал, а мы со Ждановичем сразу стали спорить: как грести, как рулить... Тогда Короткевич себя назначил адмиралом, а мы были матросами. Мы плыли примерно по 13 километров в день по течению, останавливались, я рисовал, Валентин фотографировал, а Володя вел дневник. Места там удивительные - от Пинска до Турова низина, поросшая дубовыми рощами, камышами и сплошняк воды. Если подняться на дерево повыше, то впечатление, будто сельва - все в цветении, в ароматах. Кстати, по дороге мы встретили тот самый теплоход «Владимир Маяковский», на котором они путешествовали в первый раз. За первую неделю нам показалось, что Володя пришел в себя, а километрах в 50 от Турова ему резко стало плохо. Он не мог есть - язва открылась, а врачи его от печени лечили. Каждый день он нам говорил: «Все, мне уже лучше». Но мы со Ждановичем решили, что надо везти его в Минск. До Турова было далеко, поэтому «Ракету» останавливали прямо в глуши на реке. Жуткое совпадение, но в том месте в Припять впадает речушка Смердь. Когда Жданович с Володей уехали, а я остался со всей нашей поклажей (мы думали, что Володя пару дней в Минске отлежится и догонит нас дальше), вспомнил сразу жуткое пророчество, которое случилось в первый вечер нашего похода. Первая ночевка у нас была на реке Пина, мы пристали к берегу, развели огромный костер. И трижды над нами пролетела гигантская сова. А эти птицы летают совершенно бесшумно, в кромешной темноте только в огнях костра и можно увидеть. Володя сразу тогда сказал, что эта сова предвестник смерти.
…Стихи, которые должны были войти в ту большую книгу, уже после смерти Володи издали как сборник «Быу. Ёсць. Буду». Там снимки Ждановича и мои, факсимильные стихи Короткевича. Своеобразный реквием. А поездка оказалась прощанием с Беларусью...
После его смерти нам пришлось выслушать немало упреков в том, что мы Короткевича загубили.

Рецепт от Короткевича
Володя знал не только историю, предания, песни, но и множество рецептов старинных блюд. Всякие «мачанкі», «верашчакі». Причем готовил их виртуозно, каждый раз с выдумкой. Я тоже люблю готовить, поэтому у Володи научился многому. К примеру, специально шел на базар, покупал крестьянскую колбасу, сальце с мяском копченое и сырое, все это обжаривал, потом с мукой делал грибной соус с мясом и пек блины. Потом блины надо было макать в полученное блюдо - потрясающе. Причем он ни один раз не повторился, всегда что-то новенькое было. Или «прысмакі» какие-нибудь, или анекдоты новые.

(Надежда БЕЛОХВОСТИК 23 июля 2004)



В начале шестидесятых в свет выходит одна из первых повестей Короткевича, «Дикая охота короля Стаха», в которой автор заявил о себе как о писателе-историке. Повесть принесла ему некоторую популярность (впоследствии режиссер В. Рубинчик снимет по мотивам «Дикой охоты…» замечательный фильм).
Зато роман «Нельзя забыть» (опубликован только в 1982-м) был подвергнут резкой критике. Писателя упрекали во вторичности, но главным было не это — книга не показалась нужной советской цензуре.
Не менее печальная судьба ждала роман «Христос приземлился в Гродно» (1966). До недавнего времени он так и не был переведен на русский язык, а фильм, снятый в 1968-м режиссером В. Бычковым, надолго лег на полку и до сих пор не нашел своего зрителя.
В 1965-м журнал «Полымя» опубликовал роман «Колосья под серпом твоим», одним из героев которого был легендарный Кастусь Калиновский. Книга (многие называют ее главной в творчестве писателя) очень точно отражала жизнь Белоруссии XIX века. Но цензоры предъявили к ней столько претензий, что издана она была только после кропотливой правки. Существует версия, согласно которой рукопись продолжения романа была украдена у Короткевича советскими спецслужбами.
Произведения «В снегах дремлет весна» (написанное еще в 1957-м) и «Оружие» увидели свет только после смерти автора, что лишний раз доказывает «нелюбовь» властей к неудобному для них писателю.



О Владимире Короткевиче

Уроженец Орши, Владимир Короткевич закончил Киевский университет. По свидетельству профессора Адама Мальдиса именно тогда будущий белорусский Сенкевич понял, что такое Родина, – Короткевич говорил: «Если бы это от меня зависело, то каждого ученика, где-нибудь в классе девятом, посылал бы на некоторое время в другую республику, чтобы почувствовал тоску по своим. Рос патриотом».
Первая серьезная публикация Короткевича – в журнале «Полымя» был напечатан роман «Нельга забыць» (авторское название – «Леанiды не вернуцца да Зямлi »). Тогда же в «Советской Белоруссии» появилась статья Якова Герцовича, в которой «официальный» критик попрекал Короткевича в книжности, вторичности, в том, что главный герой и его товарищи – оторванные от жизни формалисты, которых мало интересует содержание нашего искусства и его идейная направленность. Герцовичу вторил и московский рецензент Чалмаев. Адам Мальдис вспоминал в своей книге «Жыцце i ўзнясенне Ўладзiмiра Караткевiча»:
«Статьи Я.Герцовича и В.Чалмаева были восприняты не как выражение частного мнения их авторов, а как директивное указание. Дело в том, что в стране тогда, в конце 1962 г., поднялась волна борьбы с «формализмом». Началось все с того, что Н.С.Хрущев посетил московских художников и резко раскритиковал их, а закончилось тем, что «ведьм» начали искать во всех творческих коллективах, в том числе и в Союзе писателей БССР, в Институте литературы АН БССР. Короткевич был в курсе всех явных и закулисных событий. Вернувшись из поездки в Москву, он подробно рассказывал, как все происходило.
- Что ты, Володя, сегодня какой-то грустный, - старался разрядить атмосферу Брыль. – Махни рукой на всех и пиши свои романы. Про Богушевича хотя бы. Про его окружение.
- Боюсь, старик, что это начало конца. Знак, что мы снова возвращаемся к прежнему. Такому же самому…»

Короткевич будто в воду смотрел: именно он стал одной из первых жертв «похолодания» - его «Леанiды…» изданы не были. Редактором невышедшей книги был Василь Сёмуха. Сегодня он вспоминает:

- Книга не вышла из-за чисто советского идиотизма – из-за названия. Неслучайно в журнале «Полымя» роман был переименован в «Нельга забыць», но у Короткевича даже не спрашивали разрешения на это. Рассказ в нем идет о метеоритном потоке – Леонидах, которые проходят недалеко от Земли раз в 65 лет. Главит категорически потребовал изменить название. Тогда же на земле блистал Леонид Ильич Брежнев! В этом и усмотрели крамолу…

Шла первая половина 60-х, когда и было напечатано «Дзiкае паляванне караля Стаха». Успех повести среди читателей немного окрылил автора – он стал готовить к печати роман «Каласы пад сярпом тваiм»: отнес его в редакцию журнала «Полымя» и читал отрывки друзьям. Книга имела успех, и кто-то предложил сделать копии и пустить их по рукам. Короткевич был против «нелегальщины» - говорил: «Большое и святое дело надо делать с открытым забралом».
В 1965 г. «Каласы…» все-таки были напечатаны – в журнале «Полымя». Позже встал вопрос о книжном издании. Но в издательстве на рукописи было поставлено столько вопросительных и восклицательных знаков, что Короткевич схватился за голову:
«Гори оно все гаром! Не буду я править ни слова! Пусть лежит до скончания света!» По настоянию одного из ближайших друзей Короткевича – поэта Рыгора Бородулина – к правке рукописи подключился Адам Мальдис. «То, что мы тогда предложили Володе, - говорит сегодня Бородулин, - было предложением чисто театральным, что называется, для отвода глаз».
В итоге были сокращены второстепенные фразы, подчеркнутое редактором слово заменяли другим. Благодаря таким ухищрениям роман был издан, а сам Короткевич ушел с головой уже в кино. Но если фильмы «Памяць», «Будзь шчаслiвай, рака…», «Сведкi вечнасцi », снятые по его сценариям, на экран вышли, зато безбожно был порезан, а потом и вовсе положен на полку «Хрыстос прызямлiуся ў Гароднi».
Еще один фильм – «Расказы з каталажкi » – не снимался в принципе, поскольку идея его отклонялась то в Минске, то в Москве. Друзья говорили Короткевичу: «Зачем тебе все эти скандальные ситуации, падание на колени во имя некоего эпизода?! Пиши прежде всего на историческую тему». В ответ он только злился: «Это же могучая сила! Роман в наших белорусских условиях прочитает ну десять, ну двадцать тысяч человек. А хороший фильм посмотрят миллионы. Понимаете, как возможность воздействовать на народ, пробуждать его достоинство, его память».

…Короткевич умер 25 июля 1984 г. Василь Быков сказал на похоронах друга:
- Мы стоим с вами перед еще одним камнем на нелегком пути нашей культуры, перед еще одним символом, который воплощает не только нашу боль, нашу печаль, но и нашу гордость. Так теперь уже понятно и мы можем сказать без сомнения, что тут лежит великий человек Белой Руси, апостол нашей духовности, несравнимый художник ХХ столетия Владимир Короткевич… Многие ли из нас могут сказать, что были такие же, как он, – в невзгодах, в соблазнах, также и в счастье, которое изредка ему выпадало. Он был едва не единственный такой среди нас – нам в упрек, но и нам в пример.

Сам же Короткевич некогда заметил: «Если Бог захочет покарать страну, он дает ей десять чудесных поэтов, а потом отбирает их». И хотя говорил так про испанских поэтов Лорку и Мачадо-и-Руиса, но это резюме соотносимо и с Беларусью, и с ним самим.

Источник - www.privet-minsk.com

18 ліпеня а 18-й гадзіне менскага часу – афіцыйны старт трансляцыі "Белсату" на спадарожніку "Сірыус-4".

У той жа дзень адбудзецца наўпроставы эфір з фестывалю музыкі маладой Беларусі «Басовішча», які ўжо 14 гадоў праходзіць ва ўрочышчы Борык, што каля падбеластоцкага мястэчка Гарадок. Сёлета, 19 ліпеня, упершыню ў гісторыі – у наўпроставым эфіры "Белсату" канцэрт лаўрэатаў "Басовішча-2008", а таксама госця "Басоў" – зоркавага гурта "Нэйра Дзюбель".
Тэставая трансляцыя першага незалежнага беларускага спадарожнікавага тэлеканалу пачалася 9 ліпеня. Пашыраючы трансляванне на "Сірыус", мы застаемся на спадарожніку "Астра".
Паводле сацыялагічных даследаванняў, праведзеных прыканцы 2006 г., больш за палову спадарожнікавых антэнаў у Беларусі скіраваныя на "Сірыус". Трансляванне на найбольш папулярны ў Беларусі спадарожнік дае магчымасць доступу да праграмаў "Белсату" максімальнай колькасці беларусаў.
У звязку з пачаткам працы на "Сірыусе" з 18 ліпеня адбудзецца змена ў праграме "Белсату". Замест сённяшняга 3-гадзіннага блоку, які паўтараецца адзін раз, перадачы "Белсату" будуць выходзіць у адным 6-гадзінным блоку з 18:00 да 24:10. Такая формула дазволіць дапасаваць перадачы "Белсату" да патрабаванняў беларускіх гледачоў і ўзбагаціць праграму каналу.
Штодня з панядзелка да суботы пасля галоўнага выдання навінаў (перадача "Аб'ектыў"), якія з 1 ліпеня выходзяць са студыі ў наўпроставым эфіры, прыкладна а 21:10 у эфіры будзе адна з нашых найлепшых публіцыстычных праграмаў (сярод іх – "Рэпартаж з Беларусі", "Госць "Белсату", "Кішэня", "Рэпартэр", "YoLife!", "Маю права", "Хто ёсць кім?") або дакументальны фільм на гістарычную тэматыку ці з расповедам пра тыя бакі жыццё Беларусі, пра якія немагчыма даведацца з іншых тэлеканалаў.
Асаблівую ўвагу заслугоўваюць дзве публіцыстычныя перадачы. У суботу – "Тыдзень з радыё "Свабода", падрыхтаваны журналістамі беларускай службы радыё "Свабода". Прэм'ера перадачы плануецца напрыканцы жніўня. А ў нядзелю традыцыйна – тэмы, якія датычаць большасці з нас, у ток-шоу "Форум" з Эдуардам Мельнікавым.
Адначасова са зменаю ў праграме, у эфір пачнуць выходзіць дзве перадачы тэлеканалу "Нямецкая хваля" (Deutsche Welle): European Journal – тэлечасопіс з актуальнымі рэпартажамі з усёй Еўропы на палітычныя, сацыяльныя і эканамічныя тэмы, а таксама Euromaxx – перадача пра еўрапейскі стыль жыцця, культуру і адпачынак.
У пятніцу, суботу і нядзелю на "Белсаце" – найлепшыя мастацкія фільмы і забаўляльныя перадачы, сярод якіх – «Жаўтуха» і «Кухня».
Параметры Белсата на Сірыусе:
ПАЗІЦЫЯ 5° E, ПАЛЯРЫЗАЦЫЯ H, ЧАСТАТА 12 379,6 МГЦ

"...Як і ў дзень Перамогі, перад вялізнай шматтысячнай калонай БНФ, якая ішла ўскладаць кветкі да абеліску Перамогі, паўстала сьцяна міліцыянтаў. Тую сьцяну калона прарвала, амаль не спыняючыся. Тады вырасла шарэнга АМАПу. І тую мы прарвалі. Спыніліся толькі перад узмоцненай, шматраднай шарэнгай АМАПу ля самай плошчы.
Стаялі доўга. Гарачыня, цеснавата. Нада мной, каб засьцерагчы ад сонца, увесь час хлопцы трымалі бел-чырвона-белы сьцяг, і ў тым мне ўбачыўся вялізны Боскі сімвал. З такім сімвалам дай Бог і загінуць. І з такімі людзьмі побач." (В.Быкаў Парадоксы жыцьця. Запісы розных гадоў)

Он ушел от нас 22 июня. И опять было воскресенье, как тогда, в 1941-м.

Последние дни Василя Быкова. (Сергей Шапран)

“Вы напомнілі мне маё здаровае мінулае”

9 июня Быков лег в НИИ онкологии и медицинской радиологии. 11 июня стало известно: Василь Владимирович чувствует себя день ото дня хуже. Врачи не могут ручаться, что он доживет до дня рождения…

16 июня. Думая, как бы хоть немного поддержать Быкова, решил позвонить российским писателям, преимущественно его старым друзьям. Дозвонился до Лазаря Лазарева, Валентина Оскоцкого, Григория Бакланова, Фазиля Искандера. С кем-то поговорил, кто-то, попросив перезвонить, чуть позже надиктовал свои поздравления-пожелания Быкову.

17 июня. Вместе с Бородулиным и Буравкиным поехали в Боровляны… Василь Владимирович лежал в палате один. Очень тепло поздоровались. Бородулин и Буравкин передали приветы ото всех родных и близких. Затем Геннадий Николаевич рассказал, что ездил по родным местам — народ всюду беднеет… Позже и Василь Владимирович неожиданно вспомнил (из-за бородулинского кота Мирона), что у них тоже был кот — “Здаравенны кацяра!” — уточнил Быков. Как только стает снег, уходил. Возвращался только перед морозами. Однажды принес зайца, но тот оказался таким большим, что кот не смог затянуть его на чердак… Потом Василь Владимирович вдруг вспомнил: а была еще кура… через паузу — “Раба! Несла самыя лепшыя ў свеце яйкi…» Но мы их не ели, рассказывал Василь Владимирович, отец носил продавать, за 5 рублей. За вырученные деньги многое можно было купить. Но потом Рябу унес коршун…

На замечание Буравкина, что хорошо в такую погоду в больнице лежать, Быков ответил, что и не знает, какая погода, потому как не встает. Однако ни на что он ни тогда, ни позже не жаловался. Лишь однажды, еще в самом начале нашего разговора, признался:

— Думаў, што сканаю…

Быков обладал удивительной, прямо-таки суровой выдержкой. Одному Богу известно, чего на самом деле это ему стоило.

Буравкин принес газеты. Василь Владимирович тут, в больнице, по-прежнему читал… Затем я попросил об автографе для Натальи Александровны Адамович. Быков написал: “Мілай Наташы Адамовіч ад хворага Быкава з пажаданьнем не хварэць!”…

Когда примерно через час думали уходить, Василь Владимирович неожиданно сказал: “А вы, Сережа, наверное, хотите сфотографировать?” — и затем грустно пошутил: “Фотография на смертном одре”. (Позже Буравкин заметил: “Васіль — мудры чалавек, ён разумеў, што сыходзіць, таму і прапанаваў зрабіць гэтыя здымкі”.)

Уже на прощание Василь Владимирович сказал:

— Вы напомнiлi мне маё здаровае мiнулае.

Врачи говорили, что опасения, что Быков не доживет до дня рождения, уже практически нет: после курса химиотерапии печень стала резко уменьшаться. Однако проблема в том, что печени-то уже почти не осталось. К тому же началась интоксикация организма. Вдобавок — сердечная недостаточность. Положение спасли тогда кардиологи. Кризис — Быков мог умереть в эти дни — миновал. Предполагалось, что если ему не станет хуже, в конце июня его на две недели выпишут домой. Затем — снова курс лечения. Правда, говорили врачи, поймите, что спасти Быкова мы уже не сможем. Задача-минимум — чтобы он дожил до сентября. Хотя это может произойти в любой день.

“Гордость солдатского братства”

17 июня. Дозвонился Борису Васильеву и Даниилу Гранину, уже в ночь на 19-е получил e-mail от Владимира Войновича — всё с пожеланиями Быкову скорейшего выздоровления.

19 июня. В Боровляны ехали большой делегацией: Рыгор Буравкин, Геннадий Бородулин, Анатолий Вертинский, Сергей Законников, Анатоль Кудравец, Валентин Болтач. Ехали с васильками и тремя розами цвета национального стяга — двумя белыми и красной…

Ирина Михайловна встретила печальным сообщением: Василь всю ночь не спал… Быков лежал на боку, дышать ему было очень тяжело. Это не чувствовалось — это было видно. Обострилась бронхиальная астма. Все наши цветы и те, что уже были в палате, тут же вынесли.

Приехавшие по одному подходили к Василю Владимировичу, пожимали руку и приветствовали его. Бородулин передал рисунок своей внучки Доминички. Быков похвалил: «Добры малюнак!»… Разлили спиртное и, спросив разрешения у именинника, выпили за его здоровье. В знак солидарности и поддержки он поднял обе руки…

Потом я отдал полосу будущего номера «БДГ», в котором с днем рождения Быкова поздравляли и желали ему выстоять Г.Бакланов, Л.Лазарев, В.Оскоцкий, Д.Гранин, Б.Васильев, В.Войнович, Ф.Искандер. Материал назывался «Гордость солдатского братства». Здесь же было и бородулинское «Слово про друга» «Адчуй сябе вольным…». Затем я предложил послушать одно приветствие, записанное на диктофон (хотя первоначально думал поставить все). Услышав баклановский голос, Василь Владимирович тяжело задышал. Буравкин едва не рванулся к диктофону. Однако остановить запись не решились. И, наверное, правильно — через какое-то время Быков лег на спину и закрыл глаза тыльной стороной руки. Выражение лица у него было печальное, особенно, когда Бакланов говорил:

— …Я знаю, что ты болен, я знаю, что 19-го — твой день рождения. И я хочу, чтоб ты встретил его, и чтоб тебе стало полегче, и чтоб ты выздоровел…

Уже окончательно прощаясь с нами, Василь Владимирович опять поднял обе руки… Позже Буравкин вернулся в палату. Ирина Михайловна рассказала, что после сегодняшней ночи Василь думал, что это — все. Он уже мало во что верил. Поэтому она попросила Буравкина, как давнего друга, все напрямую Василю рассказать. Геннадий Николаевич, вернувшись, сказал, что через неделю его выпишут домой на две недели (на это Быков отреагировал: «Аж на два тыдні? А на тры?»), потом — снова в больницу и — новый курс. «Кали ён будзе ўдалым, мы яшчэ доўга будзем бачыцца”, — сказал тогда Буравкин.

В этот же день в Боровляны приезжали Валентин Тарас, Александр Дракохруст, Михась Тычина и Андрей Дынько. Однако поговорить с Быковым им не удалось. Михась Тычина сегодня вспоминает:

— В приоткрытые двери мы заметили, что Василь Владимирович спит. Вышедшая из палаты Ирина Михайловна сказала, что он утомился, только что были врачи, делавшие переливание крови, уже второе за день… Потом мы по одному заходили — чтобы посмотреть на Василя Владимировича и, может, уловить момент, когда он откроет глаза, чтобы поздороваться. Однако, когда я заглянул в палату, Василь Быков спал на боку как маленький хлопчик — подложив кулачок под щеку…

22-е

На следующий день Василя Владимировича перевели в реанимацию — на выходные лечащие врачи не приходят, остается только дежурный врач. Впрочем, явного ухудшения здоровья еще не было. В субботу, как говорят врачи, Быков чувствовал себя нормально. В Боровляны в тот день приезжал Владимир Колас из Белорусского гуманитарного лицея. И лишь на следующий день, в воскресенье, Василь Владимирович преимущественно спал.

Одним из последних у него был сын Сергей, впоследствии вспоминавший, что отец спрашивал о его работе, о внуке… Потом уже в газетах писали, будто последняя быковская просьба была: «Стамiўся я тут. Адвязiце мяне дадому». Но, как свидетельствует Сергей Васильевич, об этом отец просил несколькими днями раньше…

Клиническая смерть наступила в 20.10. Через сорок минут врачи констатировали, что Василя Быкова больше нет…

…Один из давних быковских товарищей — «известинец» Эдуард Поляновский написал потом:

«Всевышний распорядился так, что бывший лейтенант Василь Быков, почти погибший на войне, но не погибший, всю свою жизнь посвятивший фронтовой прозе — ее еще называли «лейтенантской прозой», — скончался именно 22 июня, вечером. И опять было воскресенье, как тогда, в 1941-м».

(18/06/2004, Сергей Шапран, обозреватель «БДГ» специально для «КП»)

Провожать Василя Владимировича вышло более пятидесяти тысяч его соотечественников, потому что имя Василя Быкова было синонимом понятий чести и совести. Так провожать нам уже больше некого будет…

очередь на прощание

траурное шествие











Один из тех, кто был с Василем Быковым до последнего – его сын Сергей. Это про него известный литературовед Михась Тычина сказал: “Когда я вижу Сергея, вспоминается тот Василь Быков, у которого все еще впереди – и его радостные годы, и горькие минуты”… Сергей Васильевич встречал отца, когда он в последний раз прилетел из Праги в Минск. Он же был с отцом и в последний его день...
- Сергей Васильевич, когда вы узнали, что ваш отец возвращается в Минск?
- Обычно перед каждым своим приездом он звонил мне и просил, если могу, встретить его. В этот раз я только занес вещи домой – видно было, что дорогу он перенес плохо, поэтому утомлять его я не стал. А несколькими днями позже он пришел в гости. В это время приехал из Гродно мой брат Василий, и мы собрались по-семейному. Правда, посидели только часа полтора, поскольку отец чувствовал себя неважно. Мы, конечно, спрашивали о здоровье. Но отец по своей обычной скромности отвечал: “Все нормально”.
- Говорил ли Василь Владимирович, на какой срок приехал?
- Сказал – пока не окрепну. Он думал вернуться в Прагу… В следующий раз мы увиделись уже в Боровлянах. Я приезжал к нему раз среди недели и еще в выходные дни. Обычно приезжал на часа два-три. Затем эта “вахта” доставалась Ирине Михайловне.
Все, и я в том числе, пытались его подбодрить, хотя, по-видимому, он уже тогда всё понял, поскольку однажды сказал: “Видно, никуда я уже не поеду…” Хотя после курса химиотерапии положение его поначалу было обнадеживающим – так говорили лечащие врачи. Однако когда я приехал в следующий раз, его состояние мне совершенно не понравилось – он просто угас. С кровати вставать уже не мог, да и говорить тоже особенно не хотел. Тем не менее, когда я приходил, всякий раз спрашивал: “Ну, как дела? Что на работе? Как дома? Как внук?” Не думаю, что это были дежурные вопросы. Потому что я, например, мог ответить, что со здоровьем у меня все нормально, но он переспрашивал: “А почему глаза желтые?” Впрочем, затем, даже после короткого разговора, ему хотелось покоя.
- В день рождения вы, конечно, тоже были?
- Поговорили тогда минут пятнадцать. Потом я просто сидел, смотрел на него и думал о своем. Отец же то впадет в сон минут на десять-пятнадцать, то очнется и скажет: “А, ты здесь… Ну ладно”. И снова уйдет в забытье.
- 22 июня вы тоже были?
- Я приехал днем. Мы, как всегда, поздоровались, поцеловались, говорили недолго… Уже под вечер, когда отец в очередной вышел из забытья, он спросил: “Что ты тут сидишь? Скоро Ирина придет, так что иди. Все равно я дремлю”. И когда уснул, я ушел.
- Правда ли, что Василь Владимирович просил отвезти его домой?
- Да, он говорил об этом и мне, и Ирине Михайловне… Все же хотят умереть дома. Но лечащий врач сказал, что делать этого нельзя. Хотя, честно говоря, у меня была мысль отвезти отца домой, но я не знал, как это сделать – он уже не мог ходить.
- В прессе писали, что Василь Быков в последний день вспоминал войну…
- Мне о войне он не рассказывал. Я в последний день пробыл у него примерно с двух часов дня и до половины шестого. Кроме меня и Ирины Михайловны, насколько мне известно, к отцу никто больше не приезжал.
- Вы же с ним говорили всегда по-русски?
- В основном да. Хотя говорить по-белорусски я могу. И читаю без проблем. Однако у меня нет языковой практики… Как-то мой сын заговорил с ним по-белорусски. Отец слушал-слушал, а потом улыбнулся: “Лучше разговаривай по-русски, а то “трасянка” у тебя…”
- Кажется, Василь Владимирович не особо приветствовал тот факт, что вы пошли служить в армию?
- Это отношение к службе в мирное время. Отец, например, рассказывал, что когда, демобилизовавшись после войны, приехал в Гродно и как-то уже устроился, каким-то непонятным приказом министра обороны его неожиданно опять призвали в армию. Обычным приказом. Хотя никакой необходимости в этом не было. Это было очень обидно. Тем более что поначалу они сидели под Гродно, кажется, в Волковыске, и не знали, почему они тут сидят – для чего? А потом его вообще отправили на Дальний Восток. Позже были новые скитания: Владивосток, Сахалин, Осиповичи… Единственное желание было – поскорее уволиться, поскольку по натуре он был человеком не военным.
- Вам тоже доставалось, когда отца ругали за его повести “Мертвым не больно”, “Круглянский мост”, “Атаку с ходу”?
- Уже разваливался Советский Союз, а высшие армейские чины очень негативно высказывались об отце. Но не только о нем. Мол, такие и такие вносят разлад в нашу стройную систему. Обычно это говорилось во время так называемой читки приказов: сначала зачитывали приказы, затем начинались вольные выступления командования. Я просто перестал ходить на эти “пятиминутки”. Когда же компартия рухнула, командование развернулось как тот флюгер, и отца даже пригласили выступить у нас.
- Понимали ли вы отца в том, что касалось его политических и литературных взглядов? Известно же, что не все родственники разделяли его мнение о том, что творится в стране.
- Что касается нас с братом, то мы всегда и во всем поддерживали его. Например, мы с Васей считали, что ничего плохого в национализме нет. Немножко национализма – это даже полезно, это почти патриотизм. А что касается взглядов отца на литературу, так это вообще не обсуждалось. Но многое ему просто приписывалось… К слову, помню, как однажды – это было, кажется, накануне переезда в Германию – он сказал: “Я всю жизнь хотел жить в своей стране, пусть она маленькая (он ее назвал, зеленой или изумрудной? – Прим. С. Б.) и хотел говорить на своем языке, но, видимо, ничего не получится”. Я еще заметил: “Что делать, папа, не повезло родиться в то время и в той стране”. Однако он поправил меня: “В стране – той, но время, может быть, действительно не то”.
- Уже после похорон было много разговоров о том, что Василь Быков был накрыт национальным бело-красно-белым стягом. Утверждают, что это вы накрыли…
- Нет, я только поправил флаг, поскольку он лежал криво… Кажется, отца накрыла какая-то женщина… Но, честно говоря, я плохо помню тот день, особенно то, что происходило в Доме литератора…
(Сергей ШАПРАН Комсомольская правда)

18 июня 2004 года в деревне Бычки Ушачского района состоялось открытие Музея Василя Быкова. На месте прежнего дома, где и прошли детские годы народного писателя Беларуси

Могила Писателя:


Надгробием на могиле Быкова стал финский валун
Камень подарила мэрия города Хельсинки, где Быков провел свои первые годы на чужбине. Юка Малинен и Владимир Некляев лично выбирали этот валун и доставили его в Беларусь.
Именно такова была последняя воля писателя. Юка — вице-президент финского ПЕН-центра, человек, который помогал Быкову освоиться в Финляндии. Мы сидим на балконе у Некляева, где остановился Юка, и беседуем. Интересуюсь: как это было?
— Ездили специально в Вуасаары. Выбирали самый красивый… — вспоминает Юка.
Некляев добавляет:
— Этот валун помнит Быкова. Я просто положил на него руку и понял: тот.
— Быков жил в Финляндии два года, — продолжает Малинен. – Его квартира в хельсинкском районе Вуасаары была в ста метрах от моря. Быков говорил мне, что нигде больше не работал так спокойно и плодовито, как в Хельсинки. Каждый вечер Василь Владимирович ходил гулять к морю. Там есть такая безлюдная коса — это было его излюбленным местом. Думаю, Быкову было у нас хорошо…
Юка много помогал чете Быковых в Финляндии. Ему запомнилось, как Василя Владимировича в финской деревушке приняли за своего. "Никто не верил, что он — не финн. Такой старик-блондин, сдержанный, молчаливый…" — добавляет Юка.
Сейчас по программе финского ПЕН-центра в Финляндии живет белорусский поэт Владимир Некляев. Одно время Владимир Прокопович даже жил в «быковской» квартире. Юка улыбается: «У нас никто ни за кем не гоняется. Мы будто «импортируем» ваших писателей, как диковинку». Юка уверен, что помогать писателям, у которых есть определенные проблемы, — это благородный поступок. «Самое главное — дать творцам возможность спокойно жить и работать», — говорит господин Малинен.
Юка также признается, что был очевидцем почти всех рисунков Быкова из книги «Лісты ў Хельсінкі», где Бородулин с Быковым переписывались: поэт — стихами, прозаик — рисунками. «Обратите внимание, — говорит Малинен, — Быков не однажды рисовал финские валуны. Они поразили его своим тайным могуществом».
Юка вспоминает, что на стене финской квартиры Василя Быкова висела большая карта Западной Европы. «И в самом центре — Беларусь. Белорусы и финны похожи: мы тоже большие бульбоеды и любители самогонки! Белорусы по своей натуре хуторяне. Василь Быков Был великим белорусом…» — анализирует Юка Малинен.
Владимир НЕКЛЯЕВ:
— Исполнить последнюю волю Василя Быкова было совсем непросто. И я взялся за это только потому, что знал: в Финляндии есть такие люди, как Юка Малинен, которые прекрасно осознавали, какая величина — белорусский писатель Василь Быков. Помню нашу последнюю встречу с Быковым. Мы оба понимали, что видимся в последний раз. И тут Быков говорит мне про валун! И я думаю: вот это человек, вот это махина! Этот валун — одно из лучших произведений Быкова. Это целый роман, с колоссальными быковскими метафорами. Так все продумать мог только великий человек сильной воли…

В этот день родились:

1819
Жак Оффенбах (наст. имя и фам. Якоб Эбершт, Eberscht), французский композитор. Один из основоположников классической оперетты. В 1855 открыл театр "Буфф-Паризьен" (руководил до 1862). Оперетты "Орфей в аду", "Прекрасная Елена", "Парижская жизнь", "Перикола, "Дочь тамбурмажора" и др. Опера "Сказки Гофмана".

1927
Вячеслав Котеночкин, русский мультипликатор, автор сериала «Ну, погоди!»

1932
Роберт Рождественский, русский поэт («Реквием», «Письмо в тридцатый век», «210 шагов»).

1934
Юрий Визбор, русский бард, автор более трёхсот песен, киноактер, журналист, писатель, сценарист.
.
.

Произошло...
– 1792 - Великая Французская революция: народное восстание в Париже
– 1933 - открывается Беломорско-Балтийский канал имени И.В. Сталина
– 1939 - арест в Ленинграде Мейерхольда Всеволода Эмильевича
– 1944 - советские войска прорывают линию Маннергейма и освобождают Выборг
– 1992 - со столкновений в Бендерах начинается вооруженный конфликт в Приднестровье
.
.

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ , Роберт Иванович
Родился в селе Косиха Алтайского края в семье работника ОГПУ-НКВД Станислава Никодимовича Петкевича. Отец погиб на войне в 1941 году, после войны мать вышла замуж повторно; отчество и фамилия — по отчиму. В девять лет оказался в детском доме - родители ушли на фронт. После окончания школы поступил в Петрозаводский университет, где начинает писать стихи (первые напечатаны в 1950 в петрозаводском журнале «На рубеже»). Оставляет университет ради Литературного института им. А. М. Горького (1956).
Уже первые его стихи обращали на себя внимание публицистичностью и формой открытого диалога с читателем. Черты гражданственности, публицистической направленности оставались свойственными и другим, более поздним, произведениям Рождественского — лирике сборников «Необитаемые острова» (1962), «Ровеснику» (1962), «Голос города» (1977), «Это время» (1983), «Возраст» (1988), поэмам «Реквием» (1961), «Письмо в тридцатый век» (1963), «210 шагов» (1978). "Поэма о разных точках зрения" подверглась критике в партийной печати.
Автор текстов популярных песен на музыку А. А. Пахмутовой, М.Л. Таривердиева, Е. Птичкина («Товарищ песня», «Притяжение Земли», «Мгновения», «Позвони мне, позвони…»), М. Фрадкина, О. Фельцмана и др.
Переводил зарубежных и советских поэтов.
Государственная премия СССР (1979).
В октябре 1993 года подписал «письмо 42-х» с требованиями запретить коммунистические и националистические партии, закрыть их издания и телепрограммы, признать нелегитимными Съезд народных депутатов, Верховный Совет, Конституционный суд: «История еще раз предоставила нам шанс сделать широкий шаг к демократии и цивилизованности. Не упустим же такой шанс еще раз, как это было уже не однажды!»
Умер Р.Рождественский 20 августа 1994. После смерти поэта вышел сборник «Последние стихи Роберта Рождественского».
.
.

ВИЗБОР, Юрий Иосифович
Юрий Визбор родился Москве, в семье командира Красной Армии. Из автобиографии поэта: «Я родился по недосмотру 20 июня 1934 года, в Москве, в родильном доме им. Крупской, что на Миуссах. Моя двадцатилетняя к тому времени матушка Мария Шевченко, привезённая в Москву из Краснодара молодым, вспыльчивым и ревнивым командиром, бывшим моряком, устремившимся в семнадцатом году из благообразной Литвы в Россию Юзефом Визборасом (в России непонятное для пролетариата „ас“ было отброшено и отец мой стал просто Визбором)»…
В 1937 отец Юрия был репрессирован (в 1958 он был посмертно реабилитирован). В 1941 семья переезжает на Сретенку, с образом которой впоследствии связаны многие мотивы в творчестве Визбора-барда.
Из автобиографии:
В четырнадцать лет под влиянием «большой принципиальной любви» в пионерском лагере, где я работал помощником вожатого, я написал первое стихотворение, которое начиналось следующим четверостишием:
Сегодня я тоскую по любимой,
Я вспоминаю счастье прежних дней.
Они как тучки пронеслися мимо, Но снова страсть горит в груди моей.
Тетрадка с тайными виршами была обнаружена матушкой при генеральной уборке. Состоялось расследование насчёт «прежних дней». На следующий день на своём столе я обнаружил «случайно» забытую матушкой брошюру «Что нужно знать о сифилисе». Все-таки матушка была прежде всего врачом.
В раннем возрасте Визбор хотел стать либо футболистом, либо лётчиком. С девятого класса Визбор начал ходить в 4-й московский аэроклуб, где отучился два года и летал на По-2 и Як-18. Впоследствии многие его произведения он посвятит футболу и «небу».
В 1951 Визбор окончил московскую среднюю школу № 659 и поступил в Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина.
«Мне позвонил приятель из класса Володя Красновский и стал уговаривать поступать вместе с ним в пединститут. Мысль эта мне показалась смешной, но Володя по классной кличке Мэп (однажды на уроке он спутал английское слово «мэм» с «мэп») уговорил меня просто приехать и посмотреть это «офигительное» здание. Мы приехали на Пироговку и я действительно был очарован домом, колоннами, светом с высоченного стеклянного потолка. Мы заглянули в одну пустую и огромную аудиторию — там сидела за роялем худенькая черноволосая девушка и тихо играла джазовые вариации на тему «Лу-лу-бай». Это была Света Богдасарова, с которой я впоследствии написал много песен. Мы с Мэпом попериминались с ноги на ногу и я ему сказал: «Поступаем». — из автобиографии Ю. Визбора.
В это время в МГПИ учились Юрий Ряшенцев, Юлий Ким, Ада Якушева, Пётр Фоменко, Юрий Коваль.
В том же году Визбор, согласно имеющимся сведениям, сочинил свою первую песню «Мадагаскар». В начале 1950-х МГПИ был одним из центров нарождавшегося жанра самодеятельной, или авторской песни, и Визбор сразу стал ярчайшим представителем этого жанра.
В 1955 Визбор окончил МГПИ по специальности «Русский язык и литература», с августа по сентябрь работал по распределению учителем средней школы на станции Кизема Печорской железной дороги (Архангельская область). В октябре того же года был призван в ряды Советской Армии. К концу службы был радистом 1-го класса, чемпионом военного округа по радиосвязи. Сочинял стихи и песни на армейские темы, публиковал их в окружной военной газете.
В октябре 1957 демобилизовался в звании старшего сержанта, начал работать журналистом. Был одним из организаторов звуковой газеты «Говорит Комсомолия». В 1958 Визбор женится на А. Якушевой, у них рождается дочь Татьяна. Песни Визбора, распространяемые в неофициальных магнитофонных записях, приобретают популярность среди студентов, туристов и интеллигенции вообще, сперва в Москве, а затем и по всей стране.
В 1964 выступает как создатель жанра песни-репортажа: в первом номере журнала «Кругозор» публикуется первая песня-репортаж «На плато Расвумчорр».
Одним из серьёзнейших увлечений Визбора всю жизнь были путешествия и горные походы. Поэт занимался альпинизмом, участвовал в экспедициях на Кавказ, Памир и Тянь-Шань, был инструктором по горнолыжному спорту.
Увлечение горными вершинами и альпинизмом нашло отражение в песнях («И надеясь на верного друга и горные лыжи…» и др.) и сделало песни Визбора популярными среди туристов, хотя подчас не все представляли, что именно он являлся автором этих песен, они считались подлинно народными.
В марте 1984 Визбор пишет свою последнюю песню («Цейская»). Всего за 33 года написано более 300 песен и более пятидесяти песен на его стихи положено на музыку другими композиторами. С апреля тяжело болен раком печени. 17 сентября 1984 Визбор скончался в Москве. Похоронен на московском Новокунцевском кладбище.

Василь Владимирович Быков родился 19 июня 1924 года в деревне Бычки Ушацкого района Витебской области. Обучался на скульптурном отделении Витебского художественного училища. Окончил Саратовское пехотное училище. В 1942 году будущий писатель вступил в ряды Красной Армии. Воевал на Втором и Третьем Украинских фронтах, прошел по территории Румынии, Болгарии, Югославии, Австрии, дважды был ранен.

Впервые произведения Василя Быкова были опубликованы в 1947 году, однако, творческая биография писателя начинается с рассказов, написанных в 1951 году. Тематика ранних рассказов, действующими лицами которых стали солдаты и офицеры, определила дальнейшую судьбу Быкова, многие из произведений которого посвящены действиям Великой Отечественной войны. Бескомпромиссность прозы Быкова стала причиной нападок советской критики, которая обвиняла писателя в очернении советского лада.

В 1974 году Василь Быков был награжден Государственной премией СССР (за повесть «Дожить до рассвета», 1973), в 1980 году получил звание Народного писателя Беларуси, в 1986 году – был награжден Ленинской премией за повесть «Знак беды».

Некоторые произведения писателя, такие как повести «Третья ракета» (1962), «Дожить до рассвета», были экранизированы.

С 1972 по 1978 год Василь Быков занимал должность секретаря Гродненского отделения Союза писателей БССР.

Известность Василю Быкову принесла повесть «Третья ракета», написанная в 1962 году. В 1960-е публикует повести «Альпийская баллада», «Мертвым не больно», в 1970-е – «Сотников», «Обелиск», «Дожить до рассвета», «Пойти и не вернуться».

Эти произведения поставили Василя Быкова в один ряд с выдающимися мастерами военной прозы ХХ столетия.

В 1988 г. стал одним из учредителей "Белорусского народного фронта" (БНФ). В 1989 г. избран депутатом Съезда народных депутатов СССР, вошел в Межрегиональную депутатскую группу. В 1990 - 1993 гг. президент Объединения белорусов мира «Бацькаўшчына».

Середина 90-х как будто вернула писателя в советские времена. Широкая травля в государственной прессе, запрещение, цензура на выход его новых произведений, ухудшение на этой почве здоровья вынудили Быкова покинуть Родину. Несколько лет он жил за границей.

В декабре 2002 года Василь Быков переехал на постоянное жительство в Чехию. Тогда писатель сказал, что он «давно мечтал поселиться в Чехии, всегда симпатизировал этой стране и ее гражданам». В решении проблемы переезда Быкова в Чехию активное участие принимала канцелярия чешского президента и лично Вацлав Гавел. Несколько последних лет Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, народный писатель Беларуси проживал в ФРГ, а до этого в Финляндии.

Быков перенес в Чехии операцию по удалению раковой опухоли желудка. В Беларуси писатель находился на реабилитации после перенесенной операции, однако развитие болезни остановить не удалось…

В райцентре Старые Дороги, на территории частного музея изобразительного искусства открыт памятный знака в его честь. При жизни памятник ставят только лучшим из лучших… Гранитный камень с бронзовым барельефом Василя Быкова стоит сейчас в музеи рядом с другими памятными знаками в честь известных белорусов. Здесь уже увековечены имена, например, государственного деятеля Великого Княжества Литовского Льва Сапеги, поэта Максима Богдановича, поэтессы Ларисы Гениюш.

Народный писатель Беларуси Василь Быков умер 22 июня 2003 года в 20 часов 30 минут в реанимационном отделении Белорусского научно-исследовательского института онкологии и медицинской радиологии имени Н.Н.Александрова в Боровлянах, под Минском.

По произведениям Василя Быкова поставлены фильмы «Третья ракета» (1963), «Альпийская баллада» (1966), «Дожить до рассвета» (1975), «Волчья стая» (1976), «Обелиск» (1976), «Восхождение» (по повести «Сотников», 1977), «Знак беды» (1985); телефильмы «Долгие версты войны» (1976, по повести «На рассвете»), телесериал «В западне» (1966), созданы балет «Альпийская баллада» (1967, музыка Евгения Глебова) и опера «Тропою жизни» (1980, музыка Генриха Вагнера, по «Волчьей стае»)

(по материалам www.charter97.org, ru.wikipedia.org и др.)

Родились:
В 1812 г.:
Иван Александрович Гончаров, русский писатель.

В 1874 г.:
Иван Москвин, русский актер, режиссер МХАТа.

1919
Юри Ярвет
Эстонский актер («Мертвый сезон», «Солярис»)

1935
Юрий Соломин
Русский актер («Адъютант его превосходительства», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «ТАСС уполномочен заявить»)
.
.

Произошло...
– [1648] - Богдан Хмельницкий впервые обратился в Москву с просьбой присоединить Украину к России
– [1782] - в Швейцарии зафиксирован последний известный случай казни за колдовство (казнена Анна Гельди)
– [1815] - в битве при Ватерлоо войска союзников окончательно разбили Наполеона
– [1864] - в ходе Гражданской войны в США началась битва за Петербург
– [1889] - в США запатентована детская коляска
– [1908] - спущена на воду первая российская подлодка "Дельфин"
– [1926] - в СССР установлен повышенный налог на прибыль нэпманов
– [1956] - в советских вузах в качестве обязательных дисциплин введены диалектический материализм и история КПСС
– [2000] - на Украине вновь разрешены валютные операции с российским рублем
.
.
.

ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ ГОНЧАРОВ
Родился 6 (18) июня 1812 в Симбирске. Его дед, армейский писарь, дослужился до штабс-капитана; отец, торговец зерном, избирался городским головой. В 1820 Гончаров поступил в местную гимназию, в 1822 был переведен в Московское коммерческое училище, в 1831 зачислен в Московский университет. Закончив его в 1834, стал чиновником при канцелярии симбирского губернатора, в 1835 — переводчиком Департамента внешней торговли министерства финансов в Санкт-Петербурге.

В 1836 Гончаров написал свою первую повесть Счастливая ошибка. В его первом романе Обыкновенная история (1847) был выведен новый, противоречивый тип энергичного правительственного чиновника, чья профессиональная деловитость противопоставлена романтическим мечтаниям его молодого племянника. Роман имел большой успех и удостоился восторженного отзыва В.Г.Белинского. В 1849 Гончаров опубликовал набросок будущего романа Сон Обломова, картину дремотной деревенской жизни. В 1852 в качестве секретаря адмирала Е.В.Путятина отправился на фрегате «Паллада» в плавание, целью которого было установление торговых отношений с Японией. Свои путевые записки Гончаров опубликовал под заглавием Фрегат «Паллада» (1858). В 1856 был назначен цензором Министерства народного образования, проявил себя покровителем писательских талантов.

В 1859 появилось лучшее произведение Гончарова, роман Обломов. Он имел ошеломительный успех, и самое имя Обломова вскоре стало нарицательным как обозначение праздности и безволия, характерных для существования обеспеченных классов российского общества. В 1865 Гончаров стал членом Совета по делам печати; в 1867 вышел на пенсию в чине генерала. В 1869 был опубликован его последний роман Обрыв, изображающий столкновение старых и новых идей. Позднее он писал лишь небольшие критические отзывы и статьи, важнейшая из них — Мильон терзаний (1872), блестящий анализ комедии А.С.Грибоедова Горе от ума. Романы Гончарова переведены на большинство европейских языков. Умер Гончаров в Петербурге 15 (27) сентября 1891.
.
.

ИВАН МИХАЙЛОВИЧ МОСКВИН
Народный артист СССР (1936). Лауреат государственных премий СССР (1943, 1946).
Родился 6 июня 1874 в Москве, с 14 лет участвовал в любительских спектаклях. В 1893 поступил в Филармоническое училище и окончил его по классу В.И.Немировича - Данченко. В первый сезон после выпуска сыграл в Ярославском театре 77 ролей, большей частью комических. На следующий сезон был приглашен в московский театр Корша, откуда, по приглашению своего учителя Немировича-Данченко, перешел в Художественный театр. Немирович-Данченко настоял, чтобы именно Москвин играл царя Федора в премьерном спектакле Художественного театра («никто лучше него»), и сам прошел с ним роль. «Царек-мужичок», по определению Н.Е.Эфроса, Федор Москвина жил стремлением к гармонии, задачей «всех согласить, все сгладить». Премьера Царя Федора Иоанновича А.К.Толстого сделала Москвина знаменитым. Спектакль долго оставался в репертуаре МХТ, семьсот раз в течение почти полувека выходил на сцену Федор-Москвин.

Актерской победой Москвина стала роль Луки в На дне М.Горького (1902). Небольшого роста опрятный старичок от сцены к сцене вырастал, по выражению Эфроса, «в воплощение добра и любви в ее евангельском смысле». Как и царь Федор, Лука-Москвин стал для зрителей нравственным центром спектакля. В ролях Епиходова в Вишневом саде (1904) А.П.Чехова, Назара Авдеича в Детях солнца (1905) Горького, Загорецкого в Горе от ума (1906) А.С.Грибоедова, Кастьянова в Стенах (1907), Кота в Синей птице М.Метерлинка (1908), Голутвина в На всякого мудреца довольно простоты (1910) Москвин открылся как мастер эпизода, второстепенной роли, умеющий вылепить характер персонажа в одном явлении несколькими репликами. Жизненная узнаваемость его героев сочеталась с утрированной комедийностью исполнения, бытовое ощущалось масштабным.

Национальный характер Москвин постигал в его крайностях, он был равно убедителен, создавая образы праведников и грешников, простецов и самодуров, печальников и мучителей: гротескового недотепу, старательного дурака Епиходова, мерзкого пройдоху Загорецкого, истерзанного и несчастного Снегирева, светлую душу – Федю Протасова, властолюбивого паяца Опискина – актер не знал жанровых ограничений.С 1943 был директором МХАТ. Одним из первых мхатовцев начал сниматься в кино. Впервые выступил в роли Поликея в фильме Поликушка по рассказу Л.Н.Толстого (1919), сыграл Симеона Вырина в Коллежском регистраторе (по Станционному смотрителю Пушкина, 1925), Федора Кулыгина в Человек родился (1928), экзекутора Червякова и Очумелова фильме Чины и люди (экранизация чеховских рассказов).

Умер Москвин в Москве 16 февраля 1946, будучи директором МХАТа.
.
.

ЮРИ ЯРВЕТ
Родился в Таллине. Окончил Таллинский театральный институт (1949). В 1941-1946 — артист театров и ансамблей Эстонии, в 1949-1951 — главный режиссер Южно-Эстонского театра, с 1952 — актер Эстонского академического театра им. В. Кингисеппа. В кино с 1955 года (первая роль — Роберт — в фильме «Счастье Андруса»).

Лауреат Гос. премии СССР (1981 — за участие в тв-фильме «Берега», 1977). Народный артист СССР (1975).

Когда Юри Ярвет сыграл О'Рейли в «Мертвом сезоне», его больше не звали дурацкие кинокомедии. Он там покончил с собой спокойно и с достоинством. А с достоинством в нашем кино всегда было не густо. Ярвет начал играть тех странных иностранцев, которые не плейбои, но все равно иностранцы. Главный из них, разумеется, король Лир. Зная исполнение Орсона Уэллса в снятой на пленку постановке Питера Брука, зная исполнение Тома Кортни в «Костюмере» Питера Иейтса, манеру Ярвета определить еще легче. Оба названных Лира — большие, сильные; стойкая вовлеченность в жизнь и поражение от нее переносится на их тела. Иностранное чувство собственного достоинства у самих иностранцев перенесено интерпретировано. Маленький Ярвет был Лиром в чистом виде, без лома и кулака. Терпел поражение лично. Такое бесстрашие не мог не оценить Тарковский, хотя в «Солярисе» использовал другую сторону медали — жизненный скепсис. Не ученый, как у Сарториуса-Солоницына, но полный и окончательный. Был прав, потому что, конечно, никто не способен на полное, трагическое исступление (Лир) без такого же скепсиса (Снаут). Но лучше всего совместить это противоречие удалось Ярвету в ролях, что называется, «отрицательных». Ядовитый и вероломный старый граф Сегеди в «Берегах» обладал, тем не менее, большим парадоксальным обаянием.

Юри Ярвет умер не так давно – 5 июля 1995. Может быть, потому что слава пришла к нему после сорока, его и в семьдесят любили девушки. Парадоксален он был и в жизни. Играя одну из последних ролей в дуэте с Никитой Высоцким, сказал как-то со своим знаменитым акцентом: «Знаете, когда-то я знал в Москве хорошего актера Владимира Высоцкого». Беседуя на телевидении, на вопрос, что ценит в жизни больше всего и никогда никому не отдаст, ответил в свои «за семьдесят» моментально и кратко: «Свободу».
.
.

СОЛОМИН, ЮРИЙ МЕФОДЬЕВИЧ
Родился в Чите. Вырос в семье профессиональных музыкантов, старший брат ныне покойного актера В.М.Соломина. В 1957, по окончании Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина (курс В.Н.Пашенной), был принят в Малый театр. Начав с ролей эпизодических, молодой актер вскоре стал играть ведущие роли в пьесах советского репертуара. Прекрасные внешние данные, незаурядное обаяние, мягкий лиризм при мужественности облика обещали яркое будущее. В 1966 в спектакле И.Ильинского «Ревизор» Н.В.Гоголя Соломин сыграл Хлестакова — юного, легкого, порхающего. Годом раньше стал сниматься в кино, а уже в 1970, создав образ капитана Кольцова в фильме Е.Ташкова Адъютант его превосходительства (Государственная премия имени братьев Васильевых, 1971) приобрел всесоюзную известность. 1970-е годы — начало периода творческой зрелости актера. В ролях классического русского репертуара — Кисельников (Пучина А.Н.Островского, 1973, режиссер П.Васильев), Царь Федор Иоаннович (одноименная трагедия А.К.Толстого, 1976, режиссер Б.Равенских), Федя Протасов в Живом трупе Л.Н.Толстого (1984, режиссер В.Соломин), Войницкий в чеховских Лешем (1988, режиссер Б.Морозов) и Дяде Ване (1993, режиссер С.Соловьев) и др. - проявились склонность актера к драматизму, умение психологически тонко разработать характер, особая нервность темперамента. Эта тема отчетливо читалась и в роли последнего русского царя, Николая II, в современной пьесе С.Кузнецова …И Аз воздам (1990). Неслучайно критика часто называет Соломина «чеховским актером Малого театра», отмечает особую «русскую национальную трогательность» актера, склонного к воплощению не столько широты и размаха русской души, сколько той внутренней силы, какая таится в ней. Многогранность актерского дарования Соломина позволяет ему с одинаковым успехом играть и русских страдальцев, и французского романтического Сирано (Сирано де Бержерак Э. де Ростана, 1983, режиссер Р.Капланян). В 2000 в Горе от ума А.С.Грибоедова (режиссер С.Женовач) Соломин сыграл Фамусова, обнаружив блестящие комедийные возможности, склонность к яркой характерности и вписав эту роль в число выдающихся своих сценических созданий.

Оставаясь ведущим актером, Соломин выступает и как режиссер. Среди его спектаклей: Ревизор Н.В.Гоголя (1982, совместно с Е.Весником), Чайка А.П.Чехова (художественный руководитель постановки; режиссер В.Драгунов, 1996), Лес А.Н.Островского (1998), Коварство и любовь Ф.Шиллера (1998).

Не менее известен Соломин как актер кино. Среди его лучших киноработ: Дмитрий Ульянов (Сердце матери, 1965), майор Геттель (Сильные духом, 1967), Телегин (телефильм Хождение по мукам, 1977), майор Звягинцев (Блокада, 1975-1978), Трактирщик и Генрих Айзенштайн (телефильмы Обыкновенное чудо и Летучая мышь, оба — 1979), Владимир Александрович (Свет в окне, 1980), Славин (ТАСС уполномочен заявить…, 1984). Роль Арсеньева в фильме Акиры Куросавы Дерсу Узала (1975) сделала актера известным мировому кинематографу. В 1993 он был награжден орденом Академии искусств Японии «За вклад в мировую культуру». Соломин выступает и как кинорежиссер. Им сняты телефильмы: Скандальное происшествие в Брикмилле (1981, сыграна роль мистера Кеттла), Берег его жизни (1985, роль Миклухи-Маклая), фильм В начале было Слово (1992, роль князя Святослава).

Получивший прекрасную школу русского реалистического искусства, ученик Пашенной, Соломин с 1960 преподает в училище им. М.С.Щепкина. Руководитель курса, профессор (1986).

В 1998 был избран Русским биографическим институтом «Человеком года» за выдающиеся заслуги в области искусства.

В этот день, 17 июня, родились:

В 1818 г.:
Шарль Гуно, французский композитор («Сафо», «Фауст», «Ромео и Джульетта»)

В 1856 г.:
Франц Рубо, русский художник, автор панорам "Оборона Севастополя" и "Бородинская битва"

В 1864 г.:
Алексей Шахматов, русский филолог, основоположник истории русского языка

В 1882 г.:
Игорь Стравинский, русский композитор, дирижер («Весна священная», «Мавра», «Соловей», «Жар-птица»)

В 1891 г.:
Борис Андреевич Лавренев, русский писатель, автор повести «Сорок первый».

В 1903 г.:
Михаил Аркадьевич Светлов, русский поэт, драматург, автор известных стихотворений "Гренада" и "Каховка".

В 1911 г.:
Виктор Платонович Некрасов, русский писатель («В окопах Сталинграда», «Записки зеваки», «По обе стороны стены»).

Произошло...
– [1703] - согласно классике, Гулливер попал в страну великанов
– [1876] - министерство внутренних дел России запретило печатать книги на украинском языке
– [1925] - подписано Женевское соглашение о запрете применения в войне удушающих, ядовитых газов
– [1940] - Франция капитулировала перед фашистской Германией
– [1950] - совершена первая операция по пересадке почки человеку
– [1967] - Китай провел испытание своей первой водородной бомбы
– [1993] - Украина и Россия поделили Черноморский флот

МОСКВА/БИШКЕК, 11 июнь - РИА Новости. Всемирно известный писатель, автор романов "И дольше века длится день", "Плаха", "Тавро Кассандры" Чингиз Айтматов скончался во вторник в клинике германского города Нюрнберга, не дожив полгода до своего восьмидесятилетия.

Айтматов был госпитализирован 16 мая с диагнозом "почечная недостаточность" и все это время был подключен к аппарату искусственного дыхания.

Состояние его здоровья во вторник ухудшилось и стало критическим. Позже писатель скончался.

В этот день, 6 июня, родились:

В 1599 г.
Диего Веласкес, испанский художник, придворный художник Филиппа IV («Сдача Бреды», «Завтрак», «Пряхи»)

В 1606 г.
Пьер Корнель, французский драматург. Его трагикомедия «Сид» (1637) ознаменовала начало театра французского классицизма. Конфликт «Сида» – борьба долга и страсти, отношение личности к государству. Тема государства как высшего начала жизни получила дальнейшее развитие в трагедиях Корнеля «Гораций» (1640), «Цинна, или Милосердие Августа» (1641) и др.

В 1799 г.
Александр Пушкин, НАШЕ ВСЁ

В 1844 г.
Константин Савицкий, русский художник-передвижник («Встреча иконы», «Ремонтные работы на железной дороге»)

В 1875 г.
Томас Манн, немецкий писатель, лауреат Нобелевской премии 1929 года. Первыми романами Манна были «Будденброки» (1901), «Волшебная гора» (1924) и др. После того, как писатель стал гражданином США, были написаны тетралогия «Иосиф и его братья» (1944), роман «Доктор Фаустус» (1947), который является самым значительным произведением Манна.

В 1903 г.
Арам Хачатурян, армянский композитор («Спартак», «Гаянэ», «Маскарад»)

В 1904 г.
Татьяна Пельтцер, советская актриса («12 стульев», «Формула любви», «Приключения желтого чемоданчика»)

Сегодня - всемирный день окружающей среды.




КЛОДТ (Клодт фон Юргенсбург) Петр Карлович
1805, Петербург - 1867, мыза Халала, ныне Финляндия, похоронен в Петербурге



Выдающийся скульптор XIX в., сыгравший значительную роль в формировании русской реалистической, в особенности анималистической пластики, получил, подобно живописцу П. А. Федотову, не художественное, а военное образование и некоторое время служил офицером. Вслед за Ф. П. Толстым он стал скульптором, вопреки сословным предрассудкам своего времени, которые запрещали профессионально заниматься искусством дворянину, да еще из столь родовитой и титулованной семьи, к какой принадлежал Клодт.

"Страсть к лепке и резьбе и преимущественно к изучению лошади" проявилась у юного Клодта еще в Омске, где тогда служил его отец, знаменитый боевой генерал. Рисовать, лепить и вырезать из дерева фигурки лошадей, изучать их повадки, позы, движения и аллюры Клодт продолжал и в Петербурге, учась с 1822 г. в артиллерийском училище. После непродолжительной службы Клодт вышел в отставку с твердым намерением посвятить себя скульптуре.

В течение двух лет он учился самостоятельно, работая с натуры и копируя произведения античной пластики. С 1830 г. он стал вольнослушателем петербургской Академии Художеств (АХ), где вскоре высоко оценили его дарование. Уже в 1831 г. Клодт вместе с такими опытными скульпторами, как С. С. Пименов и В. И. Демут-Мали-новский, получил большой правительственный заказ - скульптурное оформление арки триумфальных Нарвских ворот в Петербурге. Клодтом была выполнена шестерка коней, впряженных в колесницу Славы, на аттике арки. Кони представлены стремительно скачущими и взвивающимися на дыбы, что было новым для этого традиционного мотива монументально-декоративной скульптуры классицизма. Уже здесь у Клодта начали проявляться черты романтизма и реалистической трактовки образов, которые в полной мере выразятся в его искусстве позднее.

В начале 1833 г. художник начал работу, продолжавшуюся в общей сложности около 20 лет и ставшую поистине главным делом его жизни: это четыре бронзовые конные группы "Укротители коней", украсившие в 1850 г. Аничков мост через реку Фонтанку в Петербурге. Композиция этого уникального ансамбля раскрывается в процессе последовательного обзора. Переходя от группы к группе, зритель как бы читает их одну за другой и постепенно выявляет их сюжетно-смысловые и пластические связи. Весь цикл объединяет тема победы человека над стихийным могуществом природы. В первой группе юноша-возничий, напрягаясь всем телом и крепко схватив узду, сдерживает вздыбленного коня. В следующей группе драматизм борьбы нарастает: в неукротимом порыве вырывается конь, а движения человека становятся все напряженнее, возничему едва удается осадить коня, делая могучее усилие. В третьей группе человек повержен на землю, а коню почти удается вырваться на волю. Наконец, в четвертой группе человек вновь покоряет животное. Пропорциональность, строгая гармоничность, плавная, графически отчетливая линия силуэтов - такова художественная форма групп Клодта. Она хорошо согласуется с архитектурой окружающей части города.

Работа над группами еще не была закончена, а к их автору уже пришла европейская известность. Повторные экземпляры двух первых групп были в качестве высочайших дипломатических подарков отправлены в Берлин, а затем и в Неаполь, где украсили правительственные резиденции.

Клодт не только лепил, но и сам отливал свои произведения из бронзы: впервые в истории русского искусства скульптор стал литейщиком и даже возглавил литейную мастерскую АХ, активизировав и усовершенствовав ее работу. Объединение в одном лице этих двух профессий дало прекрасные результаты: большинство статуй, отлитых Клодтом, почти не требовало дальнейших исправлений.

В конце 1840-х - начале 1850-х гг. Клодт выполнил огромный, почти 70-метровый в длину, скульптурный фриз "Лошадь на службе у человека" для "служебного дома" Мраморного дворца в Петербурге по графическому эскизу архитектора А. П. Брюллова. Здесь представлены боевые схватки всадников, конные процессии, поездки верхом и в колесницах, эпизоды охоты. По замыслу архитектора, формы рельефа должны были напоминать о фризе Парфенона - прекраснейшего памятника классического древнегреческого искусства времени его расцвета.

В 1848-55 гг. Клодт создал памятник великому поэту-баснописцу И. А. Крылову для Летнего сада в Петербурге, ставший новым, неожиданным словом в монументальной городской скульптуре. Отказавшись от всех условных и идеализирующих приемов скульптуры классицизма, передал свои живые впечатления и облик человека, которого хорошо знал и любил. Он изобразил поэта сидящим в простой, естественной позе, словно отдыхающим под липами Летнего сада. Крылов представлен в окружении образов, созданных его творческой фантазией: в горельефную композицию пьедестала включены сюжеты и персонажи его басен. Эскиз пьедестала выполнил по поручению и под наблюдением Клодта известный мастер графики того времени А. А. Агин.

Одновременно с работой над памятником Крылову скульптор трудился над другим крупным монументальным произведением - памятником князю Владимиру для Киева. Клодт выполнил колоссальную статую князя,взяв за основу маленькую эскизную модель покойного к тому времени В. И. Демут-Малиновского, внеся в нее композиционные и структурные изменения. Задрапированный длинным ниспадающим плащом, Владимир представлен держащим крест - символ Крещения Руси; лицо князя исполнено вдохновения.

Последней крупной работой Клодта в сфере монументальной скульптуры была конная статуя Николая I для памятника, спроектированного в 1856-59 гг. архитектором А. А. Монферраном. Кроме Клодта в работе над памятником участвовали скульпторы Н. А. Рамазанов и Р. К. Залеман, которыми созданы барельефы и аллегорические фигуры пьедестала. Торжественный и импозантный памятник стал объединяющим центром разностильного и эклектичного ансамбля огромной площади между Мариинским дворцом и Исаакиевским собором в Петербурге. Император изображен на скачущем коне. В позе всадника - парадность, а в движении коня - грациозность и стремительность. Благодаря точному математическому расчету скульптор смог при отливке конной статуи укрепить ее на двух точках опоры (задние ноги коня) без какой-либо искусственной подпорки. Решение этой технически сложной задачи впервые в истории монументальной скульптуры удалось Клодту, хотя его искали многие ваятели прошлого.




ГАРСИА ЛОРКА, ФЕДЕРИКО (Garcia Lorka, Federico)
(1898–1936)

Родился 5 июня 1898 в селении Фуэнте-Вакерос близ Гранады в семье андалузского землевладельца. С детства увлекался живописью, занимался музыкой. В подростковом возрасте начал писать стихи и декламировал их в местных кафе.

Изучал право в Гранадском университете. В 1918 опубликовал книгу прозы, написанную по впечатлениям от поездки в Кастилию. В 1919 перевелся в Мадридский университет на отделение литературы. Организовывал театральные представления, выступал с публичным чтением своих стихов. В это время его имя ассоциировалось с группой «Поколение 27», к которой относились также Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, поэт Рафаэль Альберти.

В 1921 вышла первая Книга стихов (Libro de poemas), в которой чувствуется влияние Дарио и Хименеса, при этом поэзию Лорки отличает близость к народной культуре и особая музыкальность стиха. Второй поэтический сборник Песни (Canciones, 1927) передает драматическое видение жизни, присущее андалузским народным песням. В это время увлекался древним традиционным андалузским «глубоким пением» (cante jondo), участвовал в организации фестивалей. Занимался живописью – в 1927 в Барселоне состоялась его выставка.

С 1929 возглавлял студенческую театральную труппу Балаган (La Barraca). Ее участники старались возродить интерес к классической национальной драматургии – разъезжали по селам с постановками испанской классики – Лопе де Веги, Кальдерона, Сервантеса. Первый театральный успех Лорки был связан с постановкой пьесы Мариана Пинеда (Mariana Pineda, 1929) с декорациями Сальвадора Дали – исторической поэмы в стихах о гибели замученной за участие в тайной деятельности против тирана Фердинанда VII жительницы Гранады.

Наибольшую известность Лорке-поэту в Испании и за ее пределами принесли поэтические сборники Цыганские баллады (Romancero gitano, 1928) и Поэма о канте хондо (El Poema del cante jondo, 1931), после которых за ним утвердилась слава «цыганского поэта». В них наиболее полно проявились характерные черты дарования Лорки – он воспринимает жизнь фатально, как роковое предначертание, лиризм исполнен огромного эмоционального накала.

В 1929 ездил в Нью-Йорк изучать английский в Колумбийском университете. Познакомился с местными любительскими и профессиональными театральными коллективами. Здесь был написан поэтический сборник Поэт в Нью-Йорке (Poeta en Nueva York), опубликованный после смерти автора, в 1940.

По возвращении в Испанию в 1931 организовал собственную театральную компанию. Пробовал себя в драматургии – писал популярные фарсы – Волшебная башмачница (La Zapatera prodigiosa, 1930) и Любовь дона Перлимплина (Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardin, 1933). В 1933 совершил поездку в Буэнос-Айрес, где руководил постановкой своих пьес.

В марте 1933 в Мадриде состоялась премьера трагедии Кровавая свадьба (Bodas de sangre, 1933). Она имела огромный успех и с тех пор не сходит с подмостков испанских театров. Сюжет был взят из газетной заметки о невесте, сбежавшей в свадебную ночь с возлюбленным. Пьеса стала первой частью задуманной трилогии, посвященной «испанской вселенной», в основу каждой из частей которой была положена трагедия женщины, ставшей причиной кровавой распри.

В трагедии Иерма (Yerma, 1934), второй части испанской трилогии, речь идет о жаждущей материнства женщине, муж которой неспособен сделать ее матерью. Не желая осуществить свое желание с другим человеком или, нарушив традиции, покинуть супруга, она решается на убийство мужа. Несмотря на сильное трагическое звучание, Иерма не пользовалась таким успехом, как Кровавая свадьба, – консервативные критики обвинили драматурга в покушении на традиционные испанские ценности.

Неоконченная трагедия Дом Бернарды Альбы (La Casa de Bernarda Alba, 1935) считается третьей частью испанской трилогии. В ее основе – история пяти дочерей деспотичной матери, требующей неукоснительного выполнения строгих моральных предписаний. Но дочери хотят любить и пытаются найти свои способы покинуть материнский дом. Младшая, узнав, что ее возлюбленный стал жертвой ее безжалостной матери, кончает жизнь самоубийством. Роль Бернарды была специально написана для великой трагической актрисы Маргариты Ксиргу. И хотя при жизни Лорки пьеса не была поставлена, она считается его высшим достижением в драматургии.

Сам он больше ценил свои драматургические сюрреалистические эксперименты, разрушавшие нормы театрального реализма, – Когда пройдет пять лет и Аудитория.

Последнее поэтическое произведение относится к 1935 – Плач по Игнасио Cанчесу Мехиасу (Llanto por Ignacio Sanchez Mehias) было написано в память его погибшего друга – знаменитого тореадора.

Летом 1936 перед запланированной поездкой в Мексику поехал на родину. В Испании начиналась гражданская война, и на четвертый день его пребывания в Гранаде вспыхнул военный мятеж на юге Испании. Городской гарнизон присоединился к мятежникам, новые хозяева города стали проводить массовые аресты и расстрелы «левых» и сторонников республиканцев. Лорка не принадлежал ни к какой политической партии, хотя и считался левым. 19 августа 1936 по приказу франкистского центра в Севилье вместе со школьным учителем и двумя матадорами он был расстрелян в овраге Виснар в предгорьях Сьерра-Невады.

За два месяца до смерти закончил первую часть Дома Бернарды Альбы и считал, что только приступает к своим основным произведениям. При франкистах произведения Лорки были объявлены вне закона и сожжены в Гранаде.

Легенда по имени Эфрос


Сейчас Эфрос – театральная легенда. Легенда про театр, в котором не было мишуры, но была жизнь в тончайших, щемящих, самых острых, самых ярких ее проявлениях. Легенда о том, что такое настоящая работа в настоящем театре и с настоящим режиссером, который служит искусству. Та работа, о которой мечтают все актеры. Ольге Яковлевой и Анне Каменковой, которые сегодня вспоминают об Эфросе – повезло: они сформировались и долгие годы жили в искусстве в его художественной системе координат. Им довольно сложно встроиться в театр сегодняшний. Может быть, благодаря тому, что в репетициях, в общении с Эфросом они научились отличать настоящее от подделки, и рады бы обмануться, да не могут. Не позволяет внутренний камертон, настроенный Эфросом.

– Как он работал? Сначала был разбор пьесы, перед каждой репетицией – разбор каждой сцены... Когда он начинал рассказывать, становилось понятно, что вот только так и может быть! Что спектакль – он про то, о чем Эфрос говорит, а как иначе? Месяц перед премьерой шли ежедневные прогоны, и после каждого прогона он два-три часа говорил со всеми. Потом идешь домой, а мысль одна: «Дотянуться бы! Дотянуться...»

Мы были на гастролях в Эдинбурге в конце шестидесятых с «Женитьбой». Когда занавес закрылся, в зале стояла гробовая тишина. А потом – шквал, потому что они такого никогда не видели. У них холодные спектакли в Англии, которые они смотрят, положив ногу на ногу. Потом к нам пришли актеры Эдинбургского театра и все спрашивали: «Вы что, каждый спектакль так играете? Это же невозможно – каждый раз – так!» А он все так строил. На разрыв аорты.

…В «Женитьбе» есть такое место, когда Подколесин и Агафья наконец остаются одни, у них происходит разговор, и у Подколесина реплика: «Это я на той дороге видел, по которой я каждый день хожу в должность. Я ведь, сударыня, каждое утро хожу в должность». И он у Эфроса так это говорит, что каждый чувствует, что это о нем – что это ему, сидящему в зале, до самой смерти своей вот так ходить этой дорогой в должность, туда-сюда, и никуда свернуть невозможно. И никакой надежды нет. И от этой обыденной, казалось бы, фразы, у людей – комок в горле.

Для меня это – определение таланта. Щемящая нота, которую невозможно объяснить, когда я не понимаю, отчего меня вдруг переворачивает... После его спектаклей люди молча уходили, потому что им не хотелось говорить.

Он всегда говорил о любви. О достоинстве человеческом в этом коротком нашем пролете жизни. Он существовал словно на другом уровне. Он всех звал туда, и все делал для того, чтобы каждый мог оторваться. Хоть на мгновенье.

Сейчас так не работают. Сейчас приходишь на площадку и говоришь режиссеру: «Ну, поговорите со мной!» А в ответ: «Зачем? Есть текст, давай вперед!»

Я искалечена Эфросом. Он был посланный. Приди он сейчас, ему было бы очень трудно. Но кто-то должен прорубать туннели в этом хламе, который составляет сегодня нашу жизнь».

– Его волновали тончайшие перипетии человеческих взаимоотношений на сцене, и Эфрос для выражения их находил всегда неординарные решения. Нужно быть Эфросом, иметь такую духовную сущность, чтобы были «болезненны некоторые «вещи» – старички на улицах и в магазинах, увядание безработных актеров и расцветание их при появлении работы, бездомные собаки, переходящие улицы без смысла и направления, оттого что идти некуда... тщетность свивания птицей гнезда под балконом, потому что все недолговечно, сама скоротечность бытия... Не случайно любимым режиссером Эфроса был Федерико Феллини.

– Помните ли вы вашу первую встречу с Анатолием Васильевичем?

– Вначале я познакомилась с ним как с художественным руководителем, когда он разбирал работу режиссера С. Штейна «До свидания, мальчики» по повести Б. Балтера, в которой я была занята. Эфрос только что пришел главрежем в «Ленком» и ему показывали проделанную работу в репетиционном зале. Анатолий Васильевич тогда разругал мягко всех и вся. А про меня сказал так: «Ну, мне понравилась эта актриса, которая играла Инку, если это можно назвать «понравилась»... ну, меня как-то взволновала ее манера игры, если это можно назвать «волнением»... Вот такая сомнительная была похвала... Правда, много позже он напишет в своей статье: «Когда я смотрел эту репетицию, мне хотелось, чтобы находящиеся на сцене ушли и скорей бы прибежала та, которая быстро-быстро говорила и мгновенно реагировала...» Смысл был такой, за точность не ручаюсь. После этого меня стали дразнить «любимой артисткой Эфроса». А собственно репетиция первая с ним была, когда он ставил свой первый спектакль в «Ленкоме» – «В день свадьбы» В. Розова. Не пришла на генеральную актриса, игравшая Клаву, и меня из репзала вызвали на сцену, чтобы заменить ее. Я с текстом в руках стою в ужасе на сцене, и Анатолий Васильевич дает задание: «Выйдите из задней кулисы, подойдите к авансцене, и, ничего не играя, безинтонационно, глядя в зал, произнесите партнеру этот текст». Я так и сделала. На следующий день была премьера. Я выучила текст и, «ничего не играя», вышла на сцену и произнесла его. Это был боо-о-льшой монолог... А еще через день в театре собралась вся «элитная критика», чтобы своим разбором премьеры как-то помочь театру отразить нашу работу. Ну, критики и отразили: спектакль похвалили, актеров тоже, и «танком» проехались по моему «ничегонеделанию» на сцене. Я была убита, но с тех пор поняла, что когда Эфрос говорил: «Пройдите технически, ничего не играя», не надо верить ему буквально.

После ухода мастера в 1987 году многие его актеры оказались в ситуации, когда режиссеры «не разговаривают», когда они не знают, зачем берут для постановки ту или иную пьесу, не знают, о чем будут ставить, за что болеть, и пытаются это скрыть. Или не пытаются. Эта профессия – как милость, которая никем не дается. Как научить режиссуре? Как научить художественному мировоззрению? Как научить чувствовать? Как научить любить? Как научить, чтобы щемило сердце от боли? Это редчайший дар. И Эфросу он был ниспослан... И еще – где взять такой дар, чтобы суметь рассказать о нем? Что такое театр? Это открытые двери, открытый мир. Это распахнутость навстречу... Это игра, которая вам интересна и манит... Это не защищаемость, а незащищенность. И из этого всего может родиться и приязнь, и дружба, и любовь. И все человеческое. И другой театр...

В истории:

1537
Специальной буллой папа римский Павел III признал индейцев людьми с душами и запретил превращение их в рабов.

1842
Американский штат Мэн первым ввел на своей территории «сухой закон».

1864
В Москве открыт первый в России зоологический сад.

1955
День основания космодрома Байконур.

2 июня - день Ботева в Болгарии

Для каждого болгарина День Ботева – день всех павших за национальное и социальное освобождение Болгарии от османских поработителей - дата особо чтимая. Легендарный поэт Христо Ботев – национальный герой Болгарии. Его стихи знакомы всем болгарам.

В мае 1876 г. Хр. Ботев во главе небольшого отряда повстанцев прибыл по Дунаю на корабле «Радецкий» (в район Козлодуя) помочь восставшим в Болгарии. К тому времени, однако, Апрельское восстание болгар за национальное освобождение было уже жестоко подавлено турками. Не встретив нужной поддержки, отряд Ботева предпринял поход к горе Стара планина, где под вершиной Околчица был разбит турецкой армией. Сам Ботев пал смертью героев, но его могила и по сей день не найдена.

В канун 2-го июня на площади перед Народным собранием в Софии проводят торжественную зарю, а 2-го ровно в 12.00 вой сирен и гудков по всей стране прерывает на 3 минуты движение и работу людей.

В этот день, 2 июня, родились:

В 1876 г.:
Константин Тренёв, русский драматург («Любовь Яровая», «Пугачевщина», «На берегу Невы») В трагедии "Пугачёвщина" (1924), анализируя психологию народного восстания, Тренёв акцентировал черты стихийности, жертвенности. Пьеса автора "Любовь Яровая" (1926) посвящена событиям Гражданской войны.

1915
Алексей Тимофеевич Черкасов, русский писатель, автор книг "В стороне сибирской" (1948), "День начинается на востоке" (1948), "Хмель" (1963). Родился в деревне Потапово Даурской волости бывшей Енисейской губернии в крестьянской семье. Жил в детских домах. Два года проучился в Красноярском агропедагогическом институте, затем уехал в Балахтинский район — проводить коллективизацию. На селе Черкасов задержался на добрых пятнадцать лет: работал агрономом в совхозах Красноярского края и северного Казахстана. В северном Казахстане в 1937 году Черкасов и был в первый раз арестован по ложному обвинению. Три года провел в тюрьмах, лагерях. Освобожден в 1940 году, но через два года арестован вновь. После Минусинской и Абаканской тюрем Черкасов оказался в Красноярске. Будущая жена его, Полина Дмитриевна, вспоминает: "Приехал. А здесь снова донос, гнусные измышления о том, что он вовсе не писатель Черкасов, а какой-то проходимец, выдающий себя за такового. Дело дошло до того, что Алексей Тимофеевича упрятали в психбольницу..." Сама Полина Дмитриевна в те годы работала военным цензором. Знакомство ее с писателем вначале было заочным - через нее проходила переписка многих людей, в том числе и его письма к матери. Из них она узнала про его нелегкую судьбу, узнала, что его беспардонно — "шизофреник!" - выставили из редакции газеты "Советская Хакасия". И вот уже здесь, в Красноярске, засунули в "психушку". Узнав все это, Полина Дмитриевна отправились к нему на свидание, увидела вполне здорового, красивого молодого человека и поставила перед собой цель: вызволить его оттуда, во что бы то ни стало! Вспыхнувшее чувство любви и сострадания к невинно страдающему человеку потребовало многих жертв: родные от нее отвернулись, с работы выгнали. И все же любовь выстояла. Они поженились.
"В стороне сибирской" - так называлась первая книга повестей и рассказов Черкасова; она вышла в Москве в 1949 году. Затем были повести "День начинается на Востоке", "Синь-тайга", "Лика", "Ласточка" и другие. Однако прославила и ввела его имя в мировую литературу трилогия, включающая романы "Хмель", "Черный тополь" и "Конь рыжий" с общим подзаголовком "Сказание о людях тайги".

1919
Юрий Тимошенко, украинский артист эстрады Тарапунька

В 1937 г.:
Юнна Мориц, русская поэтесса.

Юнна Петровна (Пинхусовна) Мориц

За невлюбленными людьми
Любовь идет, как привиденье.
И перед призраком любви
Попытка бить на снисхожденье -
Какое заблужденье!

Когда мы были молодые, когда мы были молодые
И чушь прекрасную несли,
Фонтаны били голубые и розы красные росли.
Когда мы были молодые и чушь прекрасную несли...

Собака бывает кусачей
Только от жизни собачей
Только от жизни, от жизни собачей
Собака бывает кусачей."

Под грустное мычанье,
Под громкое рычанье,
Под дружеское ржание
Рождается на свет
Большой секрет для маленькой,
Для маленькой такой компании,
Для скромной такой компании
Огромный такой секрет.

Hо только лошади летают вдохновенно,
Иначе лошади pазбились бы мгновенно,
И pазве стаи белокpылых лебедей
Поют как стаи белокpылых лошадей

На именины к щенку
Ежик резиновый
Шел и насвистывал
Дырочкой в правом боку

Родилась в Киеве. В этом же году её отец был арестован, через несколько месяцев освобождён, но после перенесённых пыток стал быстро слепнуть. По словам поэтессы, слепота отца оказала чрезвычайное влияние на развитие её внутреннего зрения.
В 1954 году закончила школу в Киеве, в этом же году опубликовала первые стихи.
В 1955-ом поступила на дневное отделение поэзии Литинститута им. А. М. Горького в Москве и закончила его в 1961 году, несмотря на то, что в 1957 её исключили оттуда вместе с Геннадием Айги за «нездоровые настроения в творчестве». Это была серьёзная «репрессия» с выселением из Москвы, что в 1957 году было чревато не просто «опалой».
В 1961 вышла первая книга поэтессы в Москве «Мыс Желания» (по названию мыса на Новой Земле), основанная на впечатлениях от путешествия по Арктике на ледоколе «Седов» осенью 1956 года.
Её книги не издавали (возможно, за стихи «Памяти Тициана Табидзе») с 1961 по 1970 год (в то время существовали «чёрные списки» для издателей и цензуры) и с 1990 по 2000 год.
Автор ряда поэтических книг, в том числе «В логове голоса» (1990), «Лицо» (2000), «Таким образом» (2000), «По закону — привет почтальону!» (2005), а также книг стихов для детей («Большой секрет для маленькой компании» (1987), «Букет котов» (1997)). На стихи Юнны Мориц написано много песен.
Лауреат премий им. А. Д. Сахарова — «за гражданское мужество писателя», премии «Триумф» (Россия), «Золотая роза» (Италия), премии Международной Московской книжной ярмарки в номинации «Книга года» — «Поэзия 2005», премии им. А.Дельвига - 2006.
Стилевые истоки поэтики Мориц – в «серебряном веке», о чем свидетельствуют и высказывания поэтессы, предложившей термит «ахмацвет» как своеобразную «единицу» женской поэзии в России. В художественной практике Мориц можно увидеть плодотворное продолжение обеих традиций – и ахматовской (зримая пластичность образных деталей, атмосфера таинственности, стройность композиции), и цветаевской (нервная напряженность интонации, лирический максимализм, склонность к гиперболам). К этому надо добавить явственные переклички с блоковским поэтическим миром (тяготение метафор к предельной символической многозначности, оксюморонное соединение «высокого» и «низкого»). Творчество Мориц – редкий пример достаточно гармоничного соединения в индивидуальном новаторском опыте поэтических импульсов, полученных от символистской, акмеистической и футуристической художественных систем.
Стихам Мориц присуща внутренняя музыкальность. Важнейшую роль в ее художественной системе играет редкая для современной поэзии рефренность: повтор или варьирование ключевых строк или строф сообщает стихам смысловую стройность и вместе с тем создает магическую атмосферу. В этой системе наиболее эффективными оказываются точные и внешне неэффектные рифмы, приверженность к которым резко отличает Мориц от других поэтов-шестидесятников новаторской ориентации. Отказ от от ассонансной рифмы, от рифм составных и каламбурных – сознательная установка Мориц: «За мной, за мной – все рифмы нищие, все братство / Моих старух, прекрасных без прикрас...».
Свой индивидуальный и броский поэтический почерк Мориц обрела уже в начале 1960-х годов, и ее дальнейший творческий путь – все более последовательная реализация сразу определившихся возможностей. В этом смысле Мориц относится к тем мастерам, которых Цветаева называла «поэтами без истории»: все стихи, написанные Мориц на протяжении сорока лет, образуют единство, усиленное верностью поэтессы вечным темам жизни и смерти, любви, творчества. Отсюда – повышенная и органичная афористичность стихов Мориц, свободная от псевдофилософской многозначительности и натужного остроумия: «Не бывает напрасным прекрасное»; «Как трудно быть вечным. Как трудно быть новым. / И как все труднее быть новым и вечным»; «И что талант не смесь / Всего, что любят люди, / А худшее, что есть, / И лучшее, что будет».
Парадоксальностью, игровым юмором, непритворной добротой отмечены детские стихи Мориц. Мориц много работает в области стихотворного перевода, пишет рассказы.

Опомнись! Что ты делаешь, Джульетта?
Освободись, окрикни этот сброд.
Зачем ты так чудовищно одета,
Остра, отпета — под линейку рот?

Нет слаще жизни — где любовь крамольна,
Вражда законна, а закон бесстыж.
Не умирай, Джульетта, добровольно!
Вот гороскоп: наследника родишь.

Не променяй же детства на бессмертье
И верхний свет на тучную свечу.
Всё милосердье и жестокосердье
Не там, а здесь. Я долго жить хочу!

Я быть хочу! Не после, не в веках,
Не наизусть, не дважды и не снова,
Не в анекдотах или в дневниках —
А только в самом полном смысле слова!

Противен мне бессмертия разор.
Помимо жизни, всё невыносимо.
И горя нет, пока волнует взор
Всё то, что в общем скоротечней дыма.
1966 г.

Всемирный день блондинок

Отмечается с 2006 г.Как считают ученые, настоящая блондинка – явление редкое, и по их подсчетам уже к 2202 году блондинки окончательно исчезнут с лица Земли. Только за последние 50 лет число блондинов и блондинок сократилось с 49 до 14 процентов от общего числа жителей планеты. А причин тому несколько… Во-первых, чтобы ребенок родился блондином, у обоих родителей должны быть светлые волосы. Во-вторых, в странах, где преобладает темный цвет волос, население неуклонно растет, а вот европейцы - немцы, скандинавы, россияне, которые являются носителями «белокурого гена» - все чаще ограничиваются одним ребенком. Последний человек со светлыми волосами родится, по мнению ученых, в Финляндии, где проживает самое большее число светловолосых людей на душу населения.
Почему это происходит понять не сложно - натуральный блондин явление редкое, и найти себе пару, тоже блондина и чтобы по любви… 1 шанс на миллион…

Всемирный день без табака
Всемирная организация здравоохранения в 1988 году объявила 31 мая Всемирным днем без табака (World No-Tobacco Day). Перед мировым сообществом была поставлена задача - добиться того, чтобы в XXI веке проблема табакокурения исчезла. XXI век наступил, но проблема не исчезла. Борьба с никотином продолжается.

В этот день, 31 мая, родились:

В 1837 г.:
Николай Успенский, русский писатель.
Родился Николай Васильевич в семье сельского священника (с. Ступино, ныне Ефремовского района Тульской обл.). Учился в Петербургской медико-хирургической академии, затем на историко-филологическом факультете Петербургского университета. Первые два очерка "Из простонародного быта" опубликовал в 1857 в журнале "Сын отечества". В 1861 Успенский - постоянный сотрудник журнала "Современник", после разрыва с которым преподавал руссский язык и словесность в Яснополянской школе (1862), в уездных училищах и гимназиях. С середине 70-х гг. вёл бродяжническую жизнь; покончил жизнь самоубийством 2.11.1889, Москва.
В своих рассказах и очерках изображал нищету и бесправие народных масс, в особенности крестьян. У. первым в рус. литературе резко критически отметил их духовную неразвитость и рутинность мышления ("Старуха", "На пути", "Змей", "Хорошее житьё", "Обоз", "Колдунья"). Эту черту творчества У. одобрительно оценил в 1861 как "... правду без всяких прикрас" Н. Г. Чернышевский в ст. "Не начало ли перемены?" (Собр. соч., т. 7, 1950, с. 856). Обличительные тенденции характерны также для пореформенных очерков У. о деревне, о земских учреждениях, о духовенстве, о судьбах разночинной интеллигенции ("Юрская формация", "Следствие", "Федор Петрович", "Егорка-пастух", "В земской управе"). Трезвый реализм У. не был поддержан народнической критикой, что способствовало углублению его творческого кризиса и прекращению литературной деятельности в последние годы жизни.

В 1862 г.:
Михаил Нестеров, русский художник

В 1892 г.:
Константин Паустовский, русский писатель

В 1899 г.:
Леонид Леонов, русский писатель («Евгения Ивановна», «Барсуки», «Волк», «Русский лес»)

В 1908 г.:
Ян Фрид, русский кинорежиссер («Собака на сене», «Летучая мышь», «Сильва»)

В 1933 г.:
Георгий Бурков, русский актер

КОНСТАНТИН ГЕОРГИЕВИЧ ПАУСТОВСКИЙ

Родился в Москве в семье железнодорожного статистика. Отец, по словам Паустовского, «был неисправимым мечтателем и протестантом», из-за чего постоянно менял места работы. После нескольких переездов семья поселилась в Киеве. Паустовский учился в 1-й Киевской классической гимназии. Когда он был в шестом классе, отец оставил семью, и Паустовский был вынужден самостоятельно зарабатывать на жизнь и учебу репетиторством.
В автобиографическом очерке Несколько отрывочных мыслей (1967) Паустовский писал: «Желание необыкновенного преследовало меня с детства. Мое состояние можно было определить двумя словами: восхищение перед воображаемым миром и – тоска из-за невозможности увидеть его. Эти два чувства преобладали в моих юношеских стихах и первой незрелой прозе».
Огромное влияние на Паустовского, особенно в годы юности, оказал А.Грин. Первый небольшой рассказ Паустовского "На воде" (1912), написанный в последний год учебы в гимназии, был напечатан в киевском альманахе «Огни». По окончании гимназии Паустовский учился в Киевском университете, затем перевелся в Московский университет.
Первая мировая война заставила его прервать учебу. Паустовский стал вожатым на московском трамвае, работал на санитарном поезде. В 1915 с полевым санитарным отрядом отступал вместе с русской армией по Польше и Белоруссии.
После гибели на фронте двух старших братьев Паустовский вернулся к матери в Москву, но вскоре снова начал скитальческую жизнь. В течение года работал на металлургических заводах в Екатеринославе и Юзовке и на котельном заводе в Таганроге. В 1916 стал рыбаком в артели на Азовском море.
Живя в Таганроге, Паустовский начал писать свой первый роман Романтики (1916–1923, опубл. 1935). Этот роман, содержание и настроение которого соответствовали его названию, был отмечен авторским поиском лирико-прозаической формы. Паустовский стремился создать целостное сюжетное повествование о том, что ему довелось увидеть и почувствовать в юности. Один из героев романа, старый Оскар, всю жизнь противился тому, что его пытались превратить из художника в добытчика. Основной мотив Романтиков – судьба художника, который стремится преодолеть одиночество, – впоследствии встречался во многих произведениях Паустовского. Февральскую и октябрьскую революции 1917 Паустовский встретил в Москве.
После победы советской власти начал работать журналистом и «жил напряженной жизнью газетных редакций». Но вскоре писателя вновь «завертело»: он уехал в Киев, куда перебралась его мать, пережил там несколько переворотов во время Гражданской войны.
Вскоре Паустовский оказался в Одессе, где попал в среду молодых писателей – И.Ильфа, И.Бабеля, Э.Багрицкого, Г.Шенгели и др. Прожив два года в Одессе, уехал в Сухум, затем перебрался в Батум, потом – в Тифлис. Странствия по Кавказу привели Паустовского в Армению и северную Персию.
В 1923 Паустовский вернулся в Москву и начал работать редактором РОСТА. В это время печатались не только его очерки, но и рассказы. В 1928 вышел первый сборник рассказов Паустовского Встречные корабли. В том же году был написан роман Блистающие облака. В этом произведении детективно-авантюрная интрига сочеталась с автобиографическими эпизодами, связанными с поездками Паустовского по Черноморью и Кавказу.
В год написания романа писатель работал в газете водников «На вахте», с которой в то время сотрудничали А.С.Новиков-Прибой, М.А.Булгаков (одноклассник Паустовского по 1-й Киевской гимназии), В.Катаев и др. В 1930-е годы Паустовский активно работал как журналист газеты «Правда» и журналов «30 дней», «Наши достижения» и др., побывал в Соликамске, Астрахани, Калмыкии и многих других местах – по сути, объездил всю страну. Многие впечатления этих поездок «по горячим следам», описанные в газетных очерках, воплотились в художественных произведениях. Так, герой очерка 1930-х годов Подводные ветры стал прототипом главного героя повести Кара-Бугаз (1932). История создания Кара-Бугаза подробно описана в книге очерков и рассказов Паустовского Золотая роза (1955) – одном из самых известных произведений русской литературы, посвященных осмыслению природы творчества. В Кара-Бугазе Паустовскому удалось рассказать о разработке залежей глауберовой соли в заливе Каспия так же поэтично, как о странствиях юноши-романтика в своих первых произведениях. Преображению действительности, созданию рукотворных субтропиков посвящена повесть Колхида (1934). Прототипом одного из героев Колхиды стал великий грузинский художник-примитивист Н.Пиросмани.
После выхода в свет Кара-Бугаза Паустовский оставил службу и стал профессиональным писателем. По-прежнему много ездил, жил на Кольском полуострове и на Украине, побывал на Волге, Каме, Дону, Днепре и других великих реках, в Средней Азии, в Крыму, на Алтае, в Пскове, Новгороде, в Белоруссии и других местах. Особое место в его творчестве занимает Мещерский край, где Паустовский подолгу жил один или с друзьями-писателями – А.Гайдаром, Р.Фраерманом и др. О любимой им Мещере Паустовский писал: «Самое большое, простое и бесхитростное счастье я нашел в лесном Мещерском краю. Счастье близости к своей земле, сосредоточенности и внутренней свободы, любимых дум и напряженного труда. Средней России – и только ей – я обязан большинством написанных мною вещей. Я упомяну только главные: Мещерская сторона, Исаак Левитан, Повесть о лесах, цикл рассказов Летние дни, Старый челн, Ночь в октябре, Телеграмма, Дождливый рассвет, Кордон 273, Во глубине России, Наедине с осенью, Ильинский омут» (речь идет о рассказах, написанных в 1930–1960-е годы). Среднерусская глубинка стала для Паустовского местом своеобразной «эмиграции», творческим – а возможно, и физическим – спасением в период сталинских репрессий.
В годы Великой Отечественной войны Паустовский работал военным корреспондентом и писал рассказы, среди них Снег (1943) и Дождливый рассвет (1945), которые критики назвали нежнейшими лирическими акварелями. В 1950-е годы Паустовский жил в Москве и в Тарусе на Оке. Стал одним из составителей важнейших коллективных сборников демократического направления Литературная Москва (1956) и Тарусские страницы (1961). В годы «оттепели» активно выступал за литературную и политическую реабилитацию гонимых при Сталине писателей – Бабеля, Ю.Олеши, Булгакова, Грина, Н.Заболоцкого и др.
В 1945–1963 Паустовский писал свое главное произведение – автобиографическую Повесть о жизни, состоящую из шести книг: Далекие годы (1946), Беспокойная юность (1954), Начало неведомого века (1956), Время больших ожиданий (1958), Бросок на юг (1959–1960), Книга скитаний (1963). В середине 1950-х годов к Паустовскому пришло мировое признание. Паустовский получил возможность путешествовать по Европе. Он побывал в Болгарии, Чехословакии, Польше, Турции, Греции, Швеции, Италии и др. странах; в 1965 долго жил на о.Капри. Впечатления от этих поездок легли в основу рассказов и путевых очерков 1950–1960-х годов Итальянские встречи, Мимолетный Париж, Огни Ла-Манша и др. Творчество Паустовского оказало огромное влияние на писателей, принадлежащих к так называемой «школе лирической прозы», – Ю.Казакова, С.Антонова, В.Солоухина, В.Конецкого и др.

ГЕОРГИЙ БУРКОВ: Чудик из далекой Перми


Пагубная страстьНа экране Бурков часто представал в образе выпивохи и чудака. И что скрывать, выпивать он любил, особенно по молодости. Но артиста погубила вовсе не страсть к водке, как считают многие, а вторая страсть — к книгам. У Георгия Ивановича дома была большая библиотека. В тот день он полез за книжкой, но не удержался и упал на подлокотник дивана, сломав бедро. В больнице выяснилось, что из-за перелома оторвался тромб.
Артисту сделали операцию, но через три дня тромб попал в легочную артерию… Врачам так и не удалось спасти артиста.

Сибирский самородок
Когда Московский драматический театр имени К.С. Станиславского в 1964 году находился на гастролях где-то в провинции, к главному режиссеру приехал показаться молодой неизвестный актер. Даже не такой уж молодой — ему как раз исполнилось тридцать два года. Это был Георгий Бурков. Приехал он из самой глубины Сибири — города Кемерова, где служил на сцене городского театра вот уже несколько лет. Там его заметил кто-то из столичных критиков, поведал о нем Борису Львову-Анохину, а тот в свою очередь телеграммой пригласил молодое дарование для знакомства.
Показывался Бурков художественному совету театра в роли Поприщина из гоголевских «Записок сумасшедшего». Провинциальный артист произвел хорошее впечатление.
— Какое у вас театральное образование? — спросил Львов-Анохин.
— Никакого, — ответил Бурков. — А разве по игре этого не видно?
Члены художественного совета рассмеялись. Бурков был принят в труппу театра. Так недоучившийся пермский юрист и артист-самоучка объявился в столице. Потом работал во многих ведущих театрах столицы. Попав в Первопрестольную, сибиряк сразу обратил на себя внимание кинематографистов, в первую очередь Эльдара Рязанова, пригласившего его в фильм «Зигзаг удачи» на роль симпатичного алкоголика Пети. Этой работой было положено начало союзу Рязанова и Буркова. Актер играл доброго, компанейского парня Мишу в «Иронии судьбы, или С легким паром». Был позером и нелепым лгуном Федяевым в «Стариках-разбойниках». Трагикомическим «предателем Родины» в «Гараже». Холуйствующим, опасным плебеем в телефильме «О бедном гусаре замолвите слово». Играл небольшую роль в фильме Рязанова «Одинокая мелодия для флейты».
Бурков боготворил Василия Шукшина. Даже открыл творческий центр имени друга. В последние годы жизни Бурков увлекался кинорежиссурой, дебютом в новом качестве был фильм «Байка» по сценарию Нины Семеновой, в которой он сыграл главную роль.

ИСТОРИИ ИЗ ЖИЗНИ

Привязчивый старик
Однажды после какого-то банкета в ресторане Дома кино Георгий Бурков обнаружил в вестибюле старенького артиста из Перми, давнего своего знакомого Брындина Илью Федоровича. Когда-то Брындин здорово помог молодому Буркову, и между ними навсегда установились самые дружеские и теплые отношения. Илья Федорович был изрядно под хмельком, хотя держался молодцом. У него была своеобразная манера выражаться: он говорил о себе всегда в третьем лице. И вот, на вопрос Буркова, как артист собирается добраться до дома, тот ответил:
— Жора, я ведь в Пермь еду. Ты проводи старика до вокзала. Старик может там запутаться и не взять билет.
Ну что же, взяли такси, поехали на вокзал. Бурков купил билет и стал прощаться, но Брындин взял его за руку:
— Жора, проводи старика до Перми. Старик плохо видит и может сесть не в тот вагон. А то еще билет потеряет…
— Но, Илья Федорович, как же можно? У меня три рубля в кармане, да и домашние ничего не знают, беспокоиться будут, куда это я пропал…
— Жора, старик оплатит тебе и суточные, и проездные, и гостиничные. Старик оплатит тебе даже пропивочные. В Перми с вокзала дашь телеграмму — мол, срочно уехал на гастрольные выступления.
Что делать, поехали вместе. Однако в Перми Брындин опять просит:
— Жора, проводи старика до Озерков, иначе старик может запутаться в траве…
— Нет! — крикнул Бурков, понимая, что в конце концов старик попросит проводить его до самой могилы и лечь с ним в гроб.
Обратно он ехал зайцем, а поскольку в ту пору еще не был знаменит и в лицо его проводницы не знали, пришлось выкручиваться, потому что старик не дал ему ни командировочных, ни проездных.

Между каплями
Как-то в проливной дождь Георгий Бурков приехал к Шукшину. Ехал он до самого подъезда на такси, но, желая подчеркнуть свой подвиг, похвастался:
— Цени друзей, Василий Макарович! Видишь, я пришел к тебе, невзирая на непогоду…
— А что ж ты сухой? Как ты умудрился прийти пешком и не промокнуть? — удивился Шукшин.
— А я верткий, — ответил Бурков. — Я между каплями проскользнул…

Снайпер, понимаешь…
Бурков как-то зашел в гости к Василию Шукшину в то время, когда тот сосредоточенно что-то писал.
— Погоди немного, не отвлекай меня, — попросил Шукшин. — Сейчас закончу, тогда поговорим…
Бурков от нечего делать подошел к окну, стал смотреть на улицу и увидел, как по оконному стеклу ползет оса. Бурков скатал подвернувшийся под руку журнал и стал охотиться за насекомым. Ударил раз — мимо, еще раз — мимо, в третий раз ударил так неловко, что стекло со звоном разлетелось…
— Ну что, убил? — не отрываясь от письма, спросил Шукшин.

Дельное замечание
Один известный и заслуженный работник кино, находясь уже в престарелом возрасте, женился на молоденькой актрисе. Случай вовсе не редкий в артистической жизни, но, тем не менее, представляя свою молоденькую жену, заслуженный работник отшучивался:
— Вот женился, но, как говорится, на появление наследников не надеюсь.
На что Бурков заметил:
— Надеяться, конечно, не нужно, но опасаться стоит!


МИХАИЛ НЕСТЕРОВ

В 1876 - -1881 обучался в Училище живописи, ваяния и зодчества и в натурном классе Академии художеств; среди его учителей были В.Г. Перов, И.Н. Крамской.
В 1885 за картину "Призвание Михаила Федоровича Романова" Нестеров получил звание свободного художника. В 1889 его картину "Пустынник" приобрел П. М. Третьяков. После смерти жены в 1886 горе заставило Нестерова искать утешения в религии.
Поэтизировавший русскую природу и старину, Нестеров искал нравственный идеал в одухотворенной гармонии древнерусской жизни ("Юность преподобного Сергия", "Святая Русь", росписи в Марфо-Мариинской обители и др. храмах), пейзажах. Сам Нестеров считал сутью своего творчества "поэтизированный реализм".
Нестеров участвовал в Товариществе передвижных художественных выставок и был одним из членов-учредителей "Союза русских художников". В 1907 состоялась его персональная выставка в Петербурге. В 1917 работал в Абрамцеве над портретами П.А. Флоренского и С.Н. Булгакова ("Философы").
После Октябрьской революции Михаил Васильевич показал себя как большой мастер психологического портрета (портреты хирурга С.С. Юдина, архитектора А.В. Щусева, В.И. Мухиной, И.П. Павлова и др.). В 1942 ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.


Видение отроку Варфоломею

Два лада

Девушки на берегу

За приворотным зельем

Молчание

На горах

На Руси

Под Благовест

Преподобный Сергий Радонежский

Пустынник

Святая Русь

карл густав причесывает вспомогательную бороду..
складываются книги резинового процесса
превращаясь в саги или рагу или корягами
от солнца упираются
становясь в березку
которую никто не берет....
давая пожилому капитану соску
лазурь упрямится поднести грудь
поравняться с реем и вынести
грубейшие укусы из коралловой нежности
стать на ногу и оперется на лесенку
в то время как кубрик паутиной зацелован
а парусина служит в глухих конвульсиях
приподняв шляпку захрипеть
пока есть только вес воды
пока есть согласные
слышать утробную песню сорваного голоса
ААББРЫ НГ!!!!
КНАРРЛ ВАГГ!!
и невесомость обложки струй октопуса
расстегнуть по шипку гроз пузо
повесить сушится на тросик флагштока
земляные ростки
и смотреть на невидящие земли
как с них подрываются к пуху
в миллиметре батиста змеи
мгновенно выстругавшие воздух
взрастившие детей своих
по принципу погружающегося якоря
размахнется закладывая
руки за голову боцман
навещая лежа
отмель с окорока
морской прожженной черепахи
море злаковое шуршит
из кринолина в креповые
капоры
капитан развинтил бывшее
с некоторыми
и отвлекшись спустил щенка
лодки
в проголодавшееся завтра....


Фрэнсис Бэкон плавился на шторках
худо, как ХАрошие уходят....
уХАживай за клумбой из буквы
она даст нам редьку
и брюкву..

Твой бримсэйн

В этот день, 30 мая, родились:

В 1220 г.:
Александр Невский, русский полководец, великий князь, победитель шведов и крестоносцев, православный святой

В 1814 г.:
Михаил Бакунин, русский анархист, идеолог русского народничества и европейского анархизма («Государственность и анархия»)

В 1846 г.:
Карл Фаберже, русский ювелир одним из первых попытавшийся соединить пасхальное яйцо с ювелирным украшением

В 1862 г.:
Константин Фофанов, русский поэт. Отличительной чертой творчества Фофанова является уход от обыденной действительности в мир фантазии и возвышенных чувств. Ему принадлежат сборники «Тени и тайны» (1892), «Стихотворения» (1896), «Иллюзии» (1900), поэма «Необыкновенный роман» (1910). Реалистические мотивы преобладают в поэмах «Волки» (1889), «Весенняя поэма» (1892).

В 1887 г.:
Александр Архипенко, русский скульптор, пионер абстракционизма в скульптуре

В 1912 г.:
Лев Ошанин, русский поэт-песенник («Пусть всегда будет солнце», «Песня о тревожной молодости» («Пока я дышать умею»), «Течёт Волга» , «Эх, дороги», «Дети разных народов», «А у нас во дворе есть девчонка одна», «Ничего не вижу»)

В 1934 г.:
Алексей Леонов, русский космонавт, первый в мире человек, вышедший в открытый космос

В 1937 г.:
Александр Демьяненко, российский актёр. В 1991 году удостоен звания народного артиста рсфср, один из самых популярных российских актёров

Александр Демьяненко



Александр Сергеевич Демьяненко родился в Свердловске. Его отец в молодости окончил ГИТИС, играл на сцене, позже преподавал актерское мастерство в консерватории, поэтому неудивительно, что Александр увлекся театром и несколько лет занимался в кружке художественной самодеятельности при Дворце культуры. Тем не менее после школы он успешно сдал в 1954 году экзамены на юридический факультет Свердловского университета и только через год вместе с друзьями отправился в Москву, где поступил в ГИТИС, который и окончил в 1959 году.
В кино актер дебютировал ролью, которая привлекла к Александру Демьяненко внимание и зрителей, и режиссеров - в картине Александра Алова и Владимира Наумова "Ветер", вышедшей на экраны в 1958 году, он сыграл Митю. У этих же режиссеров Демьяненко снялся в фильме "Мир входящему" (1961), благодаря которой его узнали за рубежом - лента была отмечена несколькими премиями на фестивале в Венеции.
В том же году вышли два фильма, которые сделали актера известным и в СССР, - "Карьера Димы Горина" и "Взрослые дети". Вскоре Александр Демьяненко покинул театр имени Маяковского и начал работать на киностудии "Ленфильм".
Удачными актерскими работами Демьяненко отмечены приключенческие картины "Государственный преступник" и "Сотрудник ЧК". Но огромная популярность пришла к Александру Демьяненко после выхода на экраны страны комедии Леонида Гайдая "Операция "Ы" и другие приключения Шурика". Успех был настолько велик, что режиссер через два года поставил продолжение приключений столь полюбившегося зрителям героя.
И все три фильма Гайдая с участием Демьяненко - "Операции "Ы"...", "Кавказская пленница" и "Иван Васильевич меняет профессию" - вошли в "золотой фонд" советского комедийного кино. Однако удачный образ Шурика как камень висел на актере, не позволяя выйти за рамки сложившегося амплуа. Тем не менее, Демьяненко сумел создать запоминающиеся работы в нескольких фильмах у режиссеров, которых интересовал незаурядный драматический талант актера, - в "Угрюм-реке" (приказчик Иван Сохатых) и в "Учителе пения" Наума Бирмана. Всего же фильмография Александра Сергеевича насчитывает 82 работы.
Кроме того, актер много работал в театре, снимался на телевидении, озвучивал анимационные фильмы. Стоит отметить, что Александр Демьяненко был одним из ведущих актеров дубляжа - его голосом говорил в "Мертвом сезоне" разведчик Ладейников в исполнении Донатаса Баниониса, а также актеры Омар Шариф, Жан-Поль Бельмондо, Уго Тоньяцци и многие другие.
В 1968 году на ленинградском телевидении Александр Демьяненко поставил короткометражный фильм "Святая ложь". Последние годы актер с успехом играл на сцене Санкт-Петербургского театра "Приют комедиантов". 22 августа 1999 года, после долгой болезни, Александр Демьяненко скончался - подвело сердце...
Народный артист РСФСР (1991).

30 мая. Жанна д`Арк ,

Жанна д'Арк, покровительница военных и Франции.

Родилась в 1412г. во французской деревушке Домреми. В возрасте 12 лет ей явилось первое откровение. По ее утверждению, Жанна слышала голоса Архангела Михаила, св. Екатерины и св. Маргариты, которые готовили ее к особенной миссии спасительницы Франции. Страна была в критическом положении – вся северная Франция была оккупирована англичанами, армия была крайне ослабленной, вставал вопрос о независимости французского государства.

Со временем голоса, которые слышит Жанна, призывают ее к активным действиям. Жанна д'Арк, с трудом пробравшись с территории, занятой англичанами и их союзниками - бургундцами, в г.Шинон к дофину Карлу, убеждает его, что через нее говорит всевышний.

Поставленная во главе армии Жанна д'Арк, 17-летняя девушка, проявила смелость и воодушевила народ на борьбу с врагом. Она прорвалась с войсками в осаждённый англичанами Орлеан и 8 мая 1429 вынудила их снять осаду города, за что в народе её стали называть Орлеанской девой. Ряд побед, одержанных Жанной д'Арк, позволил дофину Карлу (Карлу VII) 17 июля 1429 короноваться в Реймсе.

Однако король и аристократическая верхушка, напуганные широким размахом народной войны и растущей популярностью Жанны, фактически отстранили её от командования армией. 23 мая 1430 при вылазке из осаждённого Компьеня Жанна д'Арк в результате предательства попала в плен к бургундцам и была продана англичанам. Церковный суд в Руане, где судьями были французы - пособники захватчиков, обвинил Жанну д'Арк в ереси и колдовстве и приговорил её к сожжению на костре.

От палача требовалось сжечь все останки. Несколько раз он клал вокруг сердца Жанны горящий хворост и угли, но он не мог обратить его в пепел. Наконец, пораженный, "как явным чудом", он перестал терзать это Сердце, положил Неопалимую Купину в мешок вместе со всем, что осталось от плоти Девы, и мешок бросил в Сену.

Через 25 лет после казни на новом церковном процессе по делу Жанны д'Арк, происходившем во Франции в 1456, она была торжественно реабилитирована и ее признали возлюбленнейшей дочерью Церкви и Франции. В 1920 г. официальным указом папы Бенедикта XV была причислена к лику святых, хотя люди поклонялись ей на протяжении веков.

calend.ru