Сегодня родились:
Вильгельм Гауф, сказочник, автор Сказок Гауфа
Гавриил Троепольский, прозаик, автор Повестей Троепольского

в этот день родились:

В 1829 - Антон Рубинштейн, русский пианист, композитор(«Демон», «Нерон») и дирижер, основатель первой русской консерватории.

В 1838 г. - Александр Михайлович Опекушин (ум. 1923), русский скульптор, автор памятника А. С. Пушкину в Москве.

В 1868 г. - Майю Лассила (настоящее имя Алгот Унтола Тиетявяйнен), финский писатель. Его творчество известно нам прежде всего по кинокомедии Леонида Гайдая «За спичками», основой сценария которой послужила одноименная юмористическая повесть Лассилы.

В 1880 г. - Александр Александрович Блок, русский поэт.

Стихи Блок начал писать с детства, печататься – с 1903. В 1904 опубликовал сборник «Стихи о Прекрасной Даме», где предстал как лирик-символист. После революции тема Родины постоянно присутствует в поэзии Блока, его творчество становится трагедийным и глубоким (цикл «На поле Куликовом» (1908). Любовная лирика Блока романтична («Фаина», (1908), «Возмездие» (1913), «Кармен» (1914). К зрелой поэзии относятся «Итальянские стихи» (1909), поэма «Соловьиный Сад» (1915) и др. В поэме «Двенадцать» (1918) Блок пишет о крушении старого мира и столкновении его с новым. Поэтические произведения Блока переведены на многие языки.

В 1881 г. - Стефан Цвейг, австрийский писатель, путешественник («Амок», «Смятение чувств»)

В 1906 г. - Дмитрий Сергеевич Лихачев, русский литературовед, академик, исследователь «Слова о полку Игореве», литературы и культуры Древней Руси.

В 1915 г. - Константин (Кирилл) Михайлович Симонов, русский писатель.

В военной лирике Симонова (стихотворения «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины...», «Жди меня», сборники «С тобой и без тебя», «Война» и др.), мотивы патриотизма, мужества и героики соединены с мотивами фронтовой дружбы, любви, верности. Константин Симонов одним из первых в советской литературе попытался показать не только героизм воинов, но и трагизм военных поражений. Симонову принадлежат также трилогия «Живые и мёртвые», повесть «Двадцать дней без войны», дневники военных лет, пьесы.

Рождественский (Филиппов) пост / Пилиповка
28 ноября - за 40 дней до великого праздника Рождества Христова, начинается православный зимний пост. Он называется и Филиппов, потому что начинается после дня, посвященного памяти апостола Филиппа, и Рождественский, ибо предшествует празднику Рождества Христова.
Пост установлен для того, чтобы православные могли принести Господу благодарственную жертву за собранные земные плоды и приготовиться к благодатному единению с родившимся Спасителем.


В сочельник - день накануне Рождества - нельзя вкушать пищу до появления первой звезды, после чего принято вкушать сочиво - вареные в меду зерна пшеницы или отварной рис с изюмом.

В это время нельзя устраивать свадьбы. Раньше говорили: «В Пилиповку день до полудня». Девушки ходили на вечерки, ткали. В одной из пилиповских песен рассказывается:

Пойдзем, дзевачкі, у начлежачкі.
Возьмем, дзевачкі, паўтары мычачкі,
Напрадзем, дзевачкі, паўтары цэвачкі,
Аснуем, дзевачкі, паўтары губачкі.
Пойдзем, дзевачкі, на сяло берда шукаць.
Усе сяло абышлі, берда не знайшлі.
Будзем, дзевачкі, у прасла кросны снаваць,
Будзем, дзевачкі, у тын кросны ткаць.

А Пилиповский пост упоминается в такой шутливой народной осенней песни:

Пасціла ўдоўка сем панядзелкаў,
Васьмую нядзелечку,
Прынясі, Божа, нежанатага
На маю пасцелечку...

Большое внимание обращали на погоду в это время. Если пасмурно или снежно, значит, май будет мокрый.

Считалось, что на Пилиповку устраивались «волчьи свадьбы», поэтому волки ходили стаями.

День морской пехоты в России отмечается в соответствии с приказом Главкома ВМФ РФ от 19 ноября 1995 г. в память указа Петра I о создании первого в России «полка морских солдат» (1705 г.).

День благодарения в США. Впервые был отпразднован в 1621 году английскими колонистами, жившими в Плимутской колонии. Предыдущая зима была очень тяжелой и голодной, новая зима также сулила колонистам мало хорошего. Тогда губернатор Уильям Брэдфорд решил поднять дух своих подчиненных и организовал первый День благодарения. Праздник совместно отметили британские колонисты и их соседи-индейцы, благодаря помощи которых Плимутская колония выжила в первую голодную зиму. На первом празднике колонисты и индейцы зажарили и совместно съели четырех индеек, подстреленных в ближайшем лесу. С тех пор индейка и День благодарения стали синонимами, птицеводы откармливают индеек специально к этому празднику.

День оценщика в России В этот день, в 1996 году, благодаря усилиям Российского общества оценщиков, Постановлением Министерства труда и социального развития Российской Федерации была утверждена квалификационная характеристика по должности «Оценщик» (эксперт по оценке имущества).

в этот день родились:

в 1801 году - Александр Варламов, композитор и певец романсов («На заре ты ее не буди», «Вдоль по улице метелица метет»)

в 1840 году - Алексей Апухтин, поэт, автор романсов («Ночи безумные», «День ли царит», «Забыть так скоро»)

в 1925 году - Нонна Мордюкова, актриса («Молодая гвардия», «Добровольцы», «Бриллиантовая рука», «Они сражались за Родину», «Вокзал для двоих»)

в 1939 году - Галина Польских, актриса («Дикая собака Динго», «Я шагаю по Москве», «По семейным обстоятельствам», «Суета сует», «Любить по-русски»)

в 1952 году - Борис Гребенщиков, лидер легендарной рок-группы «Аквариум»

26 ноября день рождения выдающегося беларуского писателя Владимира Короткевича. В 2008 ему бы исполнилось 78 лет.

родились:

1881 - Александр Родченко, фотографик
1898 - Родион Малиновский, маршал
1908 - Николай Носов, отец Незнайки

В этот день родились:

В 1801 г.:
Владимир Иванович Даль, русский писатель, лексикограф, этнограф, создатель «Толкового словаря живого великорусского языка», для которого свыше полувека собирал лингвистические и фольклорные материалы. Печатал очерки под псевдонимом Казак Луганский. В 1861–62 В. И. Даль опубликовал сборник «Пословицы русского народа», включавший более 30 000 пословиц, поговорок, прибауток.

В 1928 г.:
Николай Николаевич Добронравов, русский поэт-песенник. Самые известные его песни написаны в соавторстве с композитором Александрой Пахмутовой – женой поэта: «Беловежская пуща», «Главное, ребята, сердцем не стареть!», «До свиданья, Москва», «И вновь продолжается бой», «Команда молодости нашей», «Нежность», «Птица счастья», «Старый клён», «Трус не играет в хоккей» и др.

Давненько не писал я в эту рубрику... Просто... с непредсказуемым... но в любом случае... которые грех... не...

Прошедшие... ортодоксально, так это... типа, бёздия…

15 ноября
1800 – Павел Мочалов, актер
1804 – Казанский Университет, универ

16 ноября … ну, природе тоже надо отдохнуть...

17 ноября
1788 – Михаил Щепкин, актер
1901 – Иван Пырьев, кинорежиссер

18 ноября
1927 – Эльдар Рязанов, кинорежиссер

19 ноября
1711 – Михаил Ломоносов, учёный
1770 – Иван Крузенштерн, мореплаватель
1917 – Индира Ганди, политдеятель
1921 – Эмиль Брагинский, писатель

20 ноября
1869 – Зинаида Гиппиус, писатель
1927 – Михаил Ульянов, актер

21 ноября
1694 – Франсуа Вольтер, просветитель
1920 – Ян Френкель, композитор
1921 – Михаил Глузский, актёр
1927 – Тамара Носова, актриса

19 ноября в Слониме после тяжелой и продолжительной болезни умер известный поэт и литературовед Олег Лойка.

Известному белорусскому поэту и литературоведу, открывателю и воспитателю нескольких поколений отечественных литературных талантов шел 78-ой год.

На книгах Олега Лойки учились несколько поколений белорусских студентов. О нем с благодарностью вспоминают все те, кому выпало не только читать, но и слушать профессора филфака Белгосуниверситета.

«Это был любимый профессор всего моего курса. Он очень интересно проводил лекции. У него не было трафаретных, избитых лекций, у него были лекции-спектакли, лекции-постановки, на которые все с большим удовольствием шли», - рассказал «Радыё Свабода» поэт и краевед из Слонима Сергей Чигрин.

Многие из его воспитанников стали известными в стране литераторами и исследователями, в том числе и творческого наследия своего учителя.

«В 2003 году Олег Антонович выдал последнюю книгу при жизни. И так уже получилось, что у нее был порядковый номер 100. Ровно сто книг выдал поэт, ученый, педагог, профессор Олег Лойка. Особенно хотелось бы отметить его двухтомную аналогию польской поэзии «Ад Буга да Віслы», куда вошли стихи ста восьмидесяти поэтов. С таким размахом у нас еще никто не переводил. Я склоняю голову перед ста книгами Олега Лойки. Это огромнейшая работа. Она была под силу только человеку, который не жалел себя, у которого было задание неба, и он это задание выполнял», - продолжает поэт и книгосоставитель Михась Скобла.

За месяц до своего ухода Олег Лойка отправил в издательство рукопись своей последней, сто первой книги – это воспоминание о Владимире Короткевиче.

«Если взять его ипостась как ученого, он один создал историю белорусской литературы до начала двадцатого столетия, сделал то, что обычно делает если не институт, то отдел института литературы. Одним словом, куда не глянь – там светлый след Олега Антоновича Лойки. Его никем не заменить. Вместе с тем мы должны и гордиться, что в нашей литературе и культуре был такой человек, по существу гений», - говорит профессор филфака БГУ Вячеслав Рагойша.

Похоронен Олег Лойка будет в пятницу 21 ноября в родном Слониме, где жил последние годы.

источник http://www.charter97.org

В Варшаве в возрасте 80 лет от рака скончался знаменитый польский актер театра и кино Ян Махульский.

Об этом сообщает «Gazeta Wyborcza».

Последние годы жизни Ян Махульский занимал пост декана актерского факультета Киноуниверситета в Лодзи.

Советскому и белорусскому зрителю он был знаком по фильмам «Ва-банк» и «Ва-банк 2», в которых исполнил главную роль - музыканта и взломщика сейфов Квинту. Махульский сыграл роли во многих фильмах, снятых его сыном Юлиушем Махульским. Актер также снимался в фильмах «Рукопись, найденная в Сарагосе» и «Последний день лета». Работе в польском кинематографе он посвятил 54 года своей жизни.

За несколько дней до смерти Яну Махульскому было присвоено звание почетного гражданина Лодзи.

источник http://www.charter97.org

родились:
1840 Клод Моне, художник-импрессионист;
1907 Астрид Линдгрен, детская писательница;
1924 Леонид Коган, скрипач...

Вы знаете, всё это такие люди, что у меня совсем рука не поднялась описывать национальную принадлежность... Я лучше ещё раз повторю:

сегодня родились:
1840 Клод Моне, художник-импрессионист
1907 Астрид Линдгрен, детская писательница
1924 Леонид Коган, скрипач

в этот день произошло:
1833 Закончена поэма А.С.Пушкина "Медный всадник"
1837 В России открыта первая железная дорога, соединившая Санкт-Петербург с Царским Селом.
1843 В России учреждены государственные сберегательные кассы.
1861 В России образуется Совет Министров как высший праительственный орган страны.
1868 Кристофер Лэтем Шоулз из Висконсина патентует пишущую машинку. Она имеет размеры с большой стол, печатает только большими буквами, причем машинистка не видит результата своей работы, поскольку бумага находится внутри машинки.
1881 Первое выступление Н.Е.Жуковского по вопросам воздухоплавания.
1917 Зимний дворец в Петрограде объявляется Государственным музеем.
1918 Организовывается Всероссийский союз журналистов.
1921 Создан Государственный академический Театр им. Евгения Вахтангова.

в этот день родились:

1833 Александр Бородин, русский композитор, химик («Князь Игорь», «Богатырская симфония», «Песня темного леса»)

1840 Огюст Роден, французский скульптор, основоположник импрессионизма в скульптуре («Мыслитель», «Граждане Кале», «Бронзовый век»)

1850 Михаил Чигорин, русский шахматист, основоположник русской шахматной школы

1929 Ролан Быков, русский актер и режиссер.

Ролан Антонович Быков /Роланд Анатольевич/


Народный артист СССР (1990)
Лауреат Государственной премии СССР (1986, "Чучело")
Премии Московского комсомола (1967) за создание фильмов для детей и юношества

Выбор жизненного пути

Ролан (Роланд) Быков родился в семье красного командира Анатолия Быкова и красавицы Ольги Матвеевны из интеллигентной семьи. По словам самого актера и режиссера, от отца он унаследовал склонность к бунтарству и лихости, а от матери - любовь к искусству.

Выбор жизненного пути был для него естественным. Театр вошел в его жизнь в школе, когда он начал заниматься в студии Дома пионеров. После окончания школы он твердо решил стать актером. Но тут его ждало серьезное испытание. Быков последовательно проваливался на экзаменах сначала в школу-студию МХАТ, затем во ВГИК, а в Гиттисе прошел только первый тур. Отборочные комиссии как-то плохо представляли себе актера с таким своеобразным лицом, да еще с маленького роста.

Поступление в Театральное училище имени Щукина стало его последним шансом. Быкову удалось доказать приемной комиссии, что актерами могут быть не только высокие парни с красивой внешностью.

Закончив в 1951 году Щукинское училище (мастерская В. К. Львовой и Л. М. Шихматова), Быков стал актером Московского ТЮЗа. Молодой актер очень удачно вписался в творческий коллектив. На его сцене он за семь сезонов сыграл более сорока ролей.

Ранние работы в кино

Сниматься в кино Быков начал с середины 50-х годов, первоначально в небольших ролях. В 1954 году он появился в роли реалиста в фильме "Школа мужества". На следующий год сыграл две роли - Переца в "Педагогической поэме" и Беника в фильме "Пути и судьбы", а в 1958 - Лакшина в картине "Это начиналось так".

Еще не имея большого жизненного и актерского опыта, Быков практически в те годы играл самого себя - простого, ничем не примечательного паренька. Но делал он это с необычайной жизненной достоверностью.

Первый значительный образ в кино Быков создал в фильме "Шинель" (1959), сыграв Акакия Акакиевича Башмачкина в лучших традициях русской психологической школы, одновременно подчеркнув трагикомичность "маленького человека". Огромные лучистые глаза Быкова умели передать радость и страдание его героя. Слабый и нерешительный Акакий Акакиевич совершенно не соответствовал сильному и решительному характеру Быкова. Однако актер сумел донести до зрителя правду об этом человеке так, будто сам родился и вырос в шинели несчастного чиновника.

Удачно складывалась и его театральная карьера. Поэтому для многих было неожиданностью его решение покинуть ТЮЗ и возглавить в 1957 году малоизвестный студенческий театр МГУ. До 1959 года он был художественным руководителем и режиссером театра. Одновременно с 1958 по 1960 год Быков исполнял обязанности главного режиссера Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Он сумел собрать очень талантливый коллектив, поставить несколько ярких спектаклей, получить огромное признание у коллег и публики. Это был конец 50-х прошлого века, цензура в те годы чуть-чуть ослабила свою хватку, однако из студенческого театра Быков ушел, потому что труппу после первого успеха охватила "звездная болезнь" - начались интриги внутри коллектива.

С 1960 года Ролан Быков перешел работать режиссером на киностудию "Мосфильм". С тех пор он и сам стал ставить фильмы и продолжал сниматься.

Тема "маленького человека", начатая им в "Шинели", в разных регистрах проигрывается в ряде других актерских работ Быкова: эксцентрично ("Я шагаю по Москве", 1964), фарсово ("Женитьба Бальзаминова", 1965; "Последняя реликвия", 1971), трагифарсово (телефильм "Вызываем огонь на себя", 1965; "Андрей Рублев", 1966), приобретая драматическое измерение ("Звонят, откройте дверь!" и "Здравствуй, это я!", 1966) или даже трагический пафос ("Комиссар", 1967, выпуск 1988, премия "Ника" за роль). "Комиссар" так и не вышел в те годы на экраны - ее запретили по идеологическим соображениям. Заслуженную известность она получила лишь спустя годы.

Лучший режиссер детского кино

В начале 60-х состоялся и режиссерский дебют Быкова - весьма легкомысленная, но талантливая комедия "Семь нянек". Тогда еще Ролан Быков не знал, что очень скоро его имя и творчество станет навсегда символом детского кинематографа. Это произошло, когда вышла на экран его выдающаяся режиссерская работа - эксцентрическая комедия "Айболит-66".

Картина "Айболит-66" гениально сочетает в себе уникальный кинематографический эксперимент с доступностью содержания. В искусстве такое встречается исключительно редко. Фильм оказался броским по форме, очень смешным, очень музыкальным, очень глубоким по смыслу. В фильме ярко проявилась страсть Быкова к буффонаде, карнавализации, демонстративному обнажению приемов игры, сознательному нарушению рамок искусства. Сам Быков лихо и виртуозно сыграл в этой картине роль Бармалея.

Следующей детской картиной Быкова-режиссера стала лента "Внимание, черепаха" - о том, как дети спасают черепаху, заблудившуюся в районе танковых учений. В этой картине он сыграл сразу две роли - Диденко и бабушку Манукян.

Чуть позже Ролан Быков решил повторить эксперимент "Айболита" и сделал для детей изысканную по форме картину "Автомобиль, скрипка и собака Клякса". Фильм получился очень хорошим, хотя "Айболита" все же не превзошел. Здесь Быков сыграл сразу четыре роли: Музыканта, Леонида Ломакина, бабки Марьи Федоровны и дирижера.

С этих пор Быкова заслуженно стали считать лучшим режиссером детского кино. Именно в эти годы окончательно определились жизненные и творческие цели Ролана Быкова - он посвятил себя искусству для детей.

Правда, как актер он продолжал сниматься во вполне "взрослых" лентах: "Комиссар", "Мертвый сезон", "Служили два товарища", "Проверка на дорогах", "Большая перемена", "Серые волки", так и в детских фильмах: "Приключения Буратино" (замечательная, запоминающаяся роль кота Базилио), "Деревня Утка", "Про Красную Шапочку" (лицемерный и трусливый охотник), "Приключения Али-Бабы и сорока разбойников". Замечательной работой стала роль отца Федора в знаменитых "12 стульях".

Актеру хватала таланта и мастерства, чтобы сыграть любую роль. Зрители встречались с ним в роли адвоката и военного дирижера, милиционера и виноторговца, офицеров разных званий, сумасшедшего и правителя… Некоторые фразы его героев вошли в обиход и уже давно стали афоризмами. Вспомнить хотя бы: "Нормальные герои всегда идут в обход" Бармалея или "Какое небо голубое!" кота Базилио и лисы Алисы. Кстати лису Алису с "Приключениях Буратино" сыграла жена Ролана Быкова Елена Санаева. Какое-то особое изящество пронизывает их дуэт. А их песни из фильма "Какое небо голубое" и "В стране дураков" давно стали шлягерами.

После постановки нескольких картин для детей и юношества он смог добиться на телевидении в 1977 реализации давно вынашиваемой экранизации "Носа" Н. В. Гоголя (сыграл также четыре роли). Неожиданно мрачная интерпретация и некоторый стилевой разнобой этой ленты встретили раздражение начальства и была показана в советские времена только один раз.

Вынужденно сосредоточившись на актерской деятельности, Быков удачнее выступал в трагикомическом амплуа ("Подранки", 1977; "Из жизни отдыхающих", 1981).

С большим трудом, преодолевая сопротивление различных инстанций, он смог в 1984 году снять свою самую бескомпромиссную работу - нравственную драму из жизни школьников "Чучело" - честный, жесткий, драматичный и необычайно талантливый фильм о подростках, где главные роли сыграли юная тогда Кристина Орбакайте и неподражаемый Юрий Никулин (Государственная премия СССР, 1986). Эта режиссерская работа (как оказалось, последняя) стала вершиной его творчества.

Личная жизнь

Ролан Быков был дважды женат. Сын от первого брака Олег Роландович (1956 г.р.) -выпускник экономического факультета ВГИК. Вторая жена - актриса Елена Санаева.

Другая деятельность

Со второй половины 1980-х годов, посвятив себя занятиям в продюсерско-руководящей сфере (сначала в объединении "Юность" на "Мосфильме", потом в созданном в 1989 Всесоюзном центре кино и телевидения для детей и юношества, ныне Международном фонде развития кино и телевидения для детей и юношества имени Ролана Быкова), актер стал редко сниматься. Хотя эти немногочисленные роли, не лишенные трагизма ("Письма мертвого человека", 1986; "Серые волки", 1992) или траги-фарсовые ("Оно", 1990), вполне можно соотнести с работами лучшего актерского периода в творчестве Быкова во второй половине 1960-х годов.

Помимо актерской деятельности, Ролан Быков вел режиссерскую мастерскую на Высших курсах сценаристов и режиссеров (ВКСР). Работал на радио и телевидении. Почетный профессор МГУ (1998). Одно время он даже возглавлял банк, увлекся компьютерной графикой, сочинил несколько песен, написал две книги стихов, прозу... Его стихи можно услышать в фильме "Страсти по Андрею" режиссера Андрея Тарковского, где он сам их и читает.

Казалось, его энергии нет предела. Но предел был. Врачи нашли у него рак легких. Он умирал в больнице, до последнего дня пытался еще что-то сочинить, написать, создать. Он хотел снять картину о Великой Отечественной войне...

Огромные толпы самых разных людей пришли проститься в Дом кино с замечательным актером и режиссером. Похоронен Ролан Антонович Быков в Москве, на Новодевичьем кладбище.

Фильмография:
1954 Школа мужества
1955 Педагогическая поэма
1955 Пути и судьбы
1956 Это начиналось так…
1958 Наш корреспондент
1959 Шинель
1960 Мост перейти нельзя
1960 Осторожно, бабушка!
1962 Путешествие в апрель
1962 Семь нянек // режиссер
1963 Сотрудник ЧК
1963 Большой фитиль
1963 Непридуманная история
1963 Пропало лето // режиссер
1963 Улица Ньютона, дом 1
1963 Я шагаю по Москве
1964 Вызываем огонь на себя
1964 Женитьба Бальзаминова
1965 Звонят, откройте дверь
1965 Здравствуя, это я!
1966 Айболит - 66 // автор сценария, режиссер, актер
1966 Андрей Рублев ("Страсти по Андрею")
1966 Душечка
1967 Бегущая по волнам
1967 Комиссар
1968 Капа
1968 Мертвый сезон
1968 Служили два товарища
1969 Внимание, черепаха! // режиссер, актер
1969 Жди меня, Анна
1969 Последняя реликвия
1969 Сюжет для небольшого рассказа (Лика - любовь Чехова)
1971 Дикий капитан
1971 Ехали в трамвае Ильф и Петров
1971 Корона Российской империи, или Снова неуловимые
1971 Проверка на дорогах
1971 Телеграмма // режиссер, актер
1972 Меченный атом
1972 Принц и нищий
1973 Докер
1973 Исполняющий обязанности
1973 Капитан
1973 Сойти на берег
1974 Автомобиль, скрипка и собака Клякса // режиссер, актер, автор текста песен
1974 Записки Пиквикского клуба
1975 На ясный огонь
1975 Приключения Буратино
1976 Деревня Утка. Сказка
1976 Дни хирурга Мишкина
1976 Додумался, поздравляю! // худ.руководитель
1976 Обыкновенная Арктика
1976 Подранки
1976 Рудин
1977 12 стульев
1977 Нос // автор сценария, режиссер, актер
1977 По семейным обстоятельствам
1977 Про Красную Шапочку (Продолжение старой сказки)
1977 Юлия Вревская
1978 По улицам комод водили…
1978 Пока безумствует мечта…
1979 Жил-был настройщик... // автор сценария, актер
1979 Пена
1979 Поговори на моем языке
1979 Приключения Али-Бабы и сорока разбойников
1980 Из жизни отдыхающих
1980 Мнимый больной
1981 Амнистия ("Троянский конь" - телевариант)
1981 Вакансия
1981 Душа
1981 Золотое руно
1981 Куда исчез Фоменко?
1981 Приключения Тома Сойера и Геккельберри Финна
1982 Свадебный подарок // автор сценария, режиссер, актер
1983 Чучело // автор сценария, режиссер, актер
1984 Герой ее романа
1985 Искренне ваш…
1985 Подсудимый
1985 Мостик
1985 Соучастие в убийстве
1985 Эй, на линкоре! (новелла в киноальманахе "Мостик")
1986 Начни сначала
1986 Письма мертвого человека
1986 Чегемский детектив
1986 Чичерин
1988 Реквием по филею (новелла в к/а "В поисках выхода")
1988 В поисках выхода
1989 Оно
1990 Сообщница // худ.руководитель
1990 Школа для слепых // худ. руководитель
1990 Я сюда больше никогда не вернусь ("Люба") // режиссер, автор сценария
1991 Вне
1991 Мементо мори // худ.руководитель
1992 Арбитр
1993 Серые волки
1993 Я - Иван, ты - Абрам
1995 Золотое дно // автор текста песен, актер
1995 Русский паровоз
1995 Ширли-мырли
1997 Ночь желтого быка ("Дети землетрясения")
1998 И дольше века длится детство // автор сценария
1999 Сюжеты XX века // режиссер

День святого Мартина в католических странах; День Поминовения соотечественников, отдавших свои жизни в боях за светлое будущее нации, в Канаде; День примирения в Бельгии; Праздник независимости Польши; День Лачплесиса - латышского народного героя, богатыря латышских народных сказок, олицетворяющего величие народа, его волю к борьбе и героизм; а также ещё День Эйнхериар (Эйнхерии - умершие герои, заслужившие свое почетное место в Вальхалле - небесном чертоге Одина)... а еще сегодня произошло: 1480 – окончание "Стояния на реке Угре"; свержение монголо-татарского ига; 1867 – формальная передача в Ситке Аляски Соединенным Штатам; 1905 – начало восстания на броненосце "Очаков"; 1918 – заключение Версальского мира об окончании Первой мировой войны; 1918 – открытие Воронежского государственного университета; 1920 – окончание штурма Перекопа; 1989 – принятие международной декларации о запрещении использования ядовитых газов, химического и бактериологического оружия...

В этот день, 11 ноября
В 1821 г.
родился Федор Михайлович Достоевский

в этот день родились:

1433
Карл Смелый - Герцог Бургундии (1467-77 гг.), поднявший мятеж против короля Франции

1483
Мартин Лютер - немецкий протестантский реформатор, идеолог и лидер Реформации

1668
Франсуа Куперен - французский композитор, клавесинист и органист

1697
Уильям Хогарт - английский художник и гравер («Карьера проститутки», «Карьера мота», «Выборы»)

1728
Оливер Голдсмит - английский писатель и поэт («Покинутая деревня», «Гражданин мира»)

1759
Иоганн Фридрих фон Шиллер - Немецкий поэт и драматург («Разбойники», «Мария Стюарт», «Орлеанская дева»)

1887
Арнольд Цвейг - Немецкий писатель, президент Академии искусств ГДР (1950-53 гг.)

1888
Андрей Туполев - авиаконструктор, академик АН СССР (1953), генерал-полковник-инженер (1968), трижды Герой Социалистического Труда (1945, 1957, 1972)

1893
Аксель Берг - ученый, основоположник советской кибернетики

1894
Георгий Иванов - поэт («Сады», «Лампада», «Розы»)

1902
Эраст Гарин - актер

1919
Михаил Калашников - конструктор

в этот день произошло:
1605
Обручение Лжедмитрия I с Мариной Мнишек
1710
Объявление Турцией войны России
1714
Возвращение Карла XII из Турции в Швецию
1885
Возвращение Пржевальского Н.М. из экспедиции в Центральную Азию
1917
Открытие II чрезвычайного съезда крестьянских депутатов
1917
Опубликование декрета "Об уничтожении сословных и гражданских чинов"
1917
Образование Военно-революционным комитетом Бюро комиссаров авиации и воздухоплавания
1918
Создание казачьего Военно-революционного комитета
1941
Начало контрнаступления советских войск под Тихвином
1962
Учреждение профессионального праздника милиции
1970
Запуск станции "Луна-17" с "Луноходом-1" на борту
1993
Арест в Киеве руководителей "Белого братства"
1996
Взрыв на Котляковском кладбище в Москве

Гімны Беларусі:
Гімн ВКЛ (14–18 стст.)
Гімн БНР (1918)
Гімн Беларускай ССР (1955-1991)
Гімн Беларусі (2002-)
Іншыя гімны:
Магутны Божа
Не загаснуць зоркі ў небе
Пагоня

«Багародзіца» – дзяржаўны гімн Вялікага Княства Літоўскага ў 14 – 18 стагодзьдзях. З 15 стагодзьдзя зваўся таксама «Песьняй Айчыны» і лічыўся ўжо старадаўнім. Сьпяваўся пры каранацыях, прыдворных цэрэмоніях і іншых урачыстасьцях, войскам перад бітвамі, пры асьвячэньні мошчаў сьвятых, на пахаваньнях дзяржаўных асоб.
«Багародзіцу» адносяць да гімнаў, а не да малітваў, на падставе наяўнасьці вершаванага тэксту. Найстарэйшы запіс тэксту з мэлёдыяй зроблены ў 1407 годзе. У ВКЛ тэксты «Багародзіцы» зьмяшчаліся ў шмат якіх распаўсюджаных рукапісах і друкаваных выданьнях, ад так званага «Статута Яна Ласкага» (1506) да «Volumina legum» (1732). У 16 стагодзьдзі быў перакладзены на лацінскую мову. Вядома шаснаццаць нотных запісаў «Багародзіцы» зробленых у 15 – 18 стагодзьдзях.
На вялікай дзяржаўнай харугве ВКЛ з аднаго боку была выява «Пагоні», а з другога – выява Багародзіцы. Улічваючы, што з другой паловы 13 стагодзьдзя выява Багародзіцы была гербам Полацкага княства магчыма ўявіць запазычаньне ВКЛ гэта герба, а магчыма і гімна «Багародзіца» ад Полацка.
На падставе моўных дасьледаваньняў прыблізна вызначаюць тэрмін узьнікненьня гімну – сярэдзіна 14 стагодзьдзя, аднак ужытыя ў тэксту архаізмы кажуць за значна ранейшае аднясеньне гэтага твору (нават да 13 стагодзьдзя). «Багародзіца» зьяўляецца арыгінальным творам, дасьледчыкі не адшукалі адпаведнікаў у грэцкай, лацінскай, чэскай і нямецкай літаратуры.
Упершыню ў крыніцах «Багародзіца» згадвацца Янам Длугашам, у сваёй Хроніцы ён распавядае, што на пачатку бітвы пры Грунвальдзе польска-літоўскае войска заспявала «Багародзіцу» і патрасаючы дзідамі рушыла на ворага.
У канцы 14 стагодзьдзя «Багародзіца» разам з Ягайлам і яго прыбліжанымі трапіла ў Польшчу. У 15 стагодзьдзі гімн ўжо быў шырокавядомы ў Польшчы, стаўшы вайсковым і рэлігійным гімнам Рэчы Паспалітай. Некаторыя дасьледчыкі лічаць, што «Багародзіца» была ўласным каранацыйным гімнам Ягелонаў. Пазьней тэкст «Багародзіцы» быў дапоўнены дадатковымі радкамі.
Мэлёдыя Багародзіцы набліжана да мэлёдый грыгарыянскага харалу; запісаны нотамі-нэўмамі на пяцілініі, у ключы ФА, у малай актаве, такім чынам, прызначана для выканання мужскім хорам ва ўнісон ці голасам. Танальна мэлёдыя належыць да 1. грыгарыянскага тону. Тэкст з манускрыпту з 1407 р. зьяўляецца першым (найранейшым) вядомым сёньня вершаваным запісам польскай мовы.

Багародзіца, Дзявіца
Богам славёна, Марыя

У твайго сына, Гаспадзіна
Маці звалёна, Марыя

Маці звалёна, Марыя
Зычы нам і адпусьці нам

І дзеля Хрысьціцеля, Божыча
Слыш галасы, чалавечы мысьлі поўнь

І малітву цябе узносім
І даць рады цябе ж просім

Дай на сьвеце збожны пабыт
Па жывоце дай райскі быт

Багародзіца, Дзявіца
Богам славёна, Марыя

Другі варыянт словаў:

Багародзіца, Дзявіца,
Богам слаўлена Марыя!
У твайго сына, Гаспадзіна,
Маці велічна, Марыя,
Нам ласкі прасі спаслаць

Ты дзеля Хрысьціцеля,
Божыча пачуй галасы,
Чалавечы думкі споўнь
І малітву нашу к Цябе
А даць рач нам, Молім Цябе:
Ва ўсім сьвеце збожны пабыт,
Па жывоце вечны ў раі быт

Арыгінальны тэкст з першай старонкі рукапісу 1407 года:

Bogu rodzicza dzewicza
Bogem s?awena maria
U twego Syna gospodzina
matko Swolena maria
Zyszczy nam Sp?sczi nam. Kyrieleyson.

Twego dzela krzcziczela bo?ycze
Us?ysz g?osi naplen misli cz?owecze
S?ysz modlitw? j?? nosimi
A dacz raczi jego? prosimi
a naswecze zbozni pobit
po?iwocze rajski przebit. Kyrieleyson.

Нацыянальны гімн Беларускай Народнай Рэспублікі.

Музыка — Уладзімера Тэраўскага. Словы — Макара Краўцова.

Мы выйдзем шчыльнымі радамі
На вольны родны свой прастор.
Хай воля вечна будзе з намі,
А гвалту мы дамо адпор!

Няхай жыве магутны, сьмелы
Наш беларускі вольны дух.
Штандар наш бел-чырвона-белы,
Пакрый сабой народны рух.

На бой! За шчасьце і за волю
Народу слаўнага свайго!
Браты, цярпелі мы даволі,
На бой — усе да аднаго!

Імя і сілу беларуса
Няхай пачуе й убачыць той,
Хто сьмее нам нясьці прымусы
I першы выкліча на бой.

Браты, да шчасьця мы падходзім:
Хай гром грыміць яшчэ мацней!
У крывавых муках мы народзім
Жыцьцё Рэспублікі сваёй!

Варыяцыі

Існуе таксама іншая вэрсія першага куплету:

Мы выйдзем шчыльнымі радамі
На вольны родны наш прастор.
Хай воля вечна будзе з намі,
А гвалту мы дамо адпор!

Другога:

Хай аджыве закамянелы
Наш беларускі вольны дух.
Штандар наш бел-чырвона-белы,
Пакрыў сабой народны рух!

Чацьвертага:

Імя і сілу беларуса
Няхай пачуе й бачыць той,
Хто сьмее нам нясьці прымусы
I першы выкліча на бой.

Пятага:

Браты, да шчасьця мы падходзім:
Хай гром грыміць яшчэ мацней!
У крывавых муках мы адродзім
Жыцьцё Рэспублікі сваёй!

Гімн Беларускай ССР створаны ў 1955 годзе. Музыка Нестара Сакалоўскага, словы Міхася Клімковіча. Зьяўляўся дзяржаўны гімнам у 1955-1991 году. Затым да 2002 году гімнам Беларусі была толькі музыка бяз тэксту, а ў 2002 годзе на музыку гэтага гімну былі пакладзеныя перапрацаваныя вершы.

Мы беларусы, з братняю Руссю
Разам шукалі к шчасцю дарог.
Ў бітвах за волю, ў бітвах за долю
З ёй здабылі мы сцяг перамог!

Прыпеў:
Нас аб’яднала Леніна імя,
Партыя к шчасцю вядзе нас ў паход.
Партыі слава! Слава Радзіме!
Слава табе, беларускі народ!

Сілы гартуe, люд Бeларусі
Ў братнім саюзe, ў мужнай сям’і
Вeчна мы будзeм, вoльныя людзі,
Жыць на шчаслівай, вoльнай зямлі!

Прыпеў:
Нас аб’яднала Леніна імя,
Партыя к шчасцю вядзе нас ў паход.
Партыі слава! Слава Радзіме!
Слава табе, наш свабoдны народ!

Дружба нарoдаў – сіла нарoдаў,
К шчасцю працoўных сoнeчны шлях
Гoрда ж узвіся ў свeтлыа высі,
Сцяг камунізма – радасці сцяг!

Прыпеў:
Нас аб’яднала Леніна імя,
Партыя к шчасцю вядзе нас ў паход.
Партыі слава! Слава Радзіме!
Слава табе, наш савeцкi народ!

"Мы, беларусы" — неафіцыйная назва дзяржаўнага гімну Беларусі (па першых словах яго тэксту). Ужываецца ад 24 верасьня 1955 у якасьці гімну БССР. Нейкі час па распадзе СССР ужывалася толькі музыка гімну. Потым быў праведзены конкурс на стварэньне новага гімну, і 2 ліпеня 2002 прэзыдэнт Аляксандар Лукашэнка ўказам №350 зацьвердзіў у якасьці Дзяржаўнага гімну твор з старой музыкай і новым (часткова зьмененым старым) тэкстам. Тэкст перапрацаваны Ў. Карызнай, які прыбраў спасылкі на Расею, Леніна і камуністычную партыю.

Мы, беларусы

Тэкст: Міхась Клімковіч, Уладзімер Карызна
Музыка: Несьцер Сакалоўскі

Мы, беларусы — мірныя людзі,
Сэрцам адданыя роднай зямлі,
Шчыра сябруем, сілы гартуем
Мы ў працавітай, вольнай сям'і.

Слаўся, зямлі нашай сьветлае імя,
Слаўся, народаў братэрскі саюз!
Наша любімая маці-Радзіма,
Вечна жыві і квітней, Беларусь!

Разам з братамі мужна вякамі
Мы баранілі родны парог,
У бітвах за волю, бітвах за долю
Свой здабывалі сьцяг перамог!

Слаўся, зямлі нашай сьветлае імя,
Слаўся, народаў братэрскі саюз!
Наша любімая маці-Радзіма,
Вечна жыві і квітней, Беларусь!

Дружба народаў — сіла народаў —
Наш запаветны, сонечны шлях.
Горда ж узьвіся ў ясныя высі,
Сьцяг пераможны — радасьці сьцяг!

Слаўся, зямлі нашай сьветлае імя,
Слаўся, народаў братэрскі саюз!
Наша любімая маці-Радзіма,
Вечна жыві і квітней, Беларусь!

«Магутны Божа» (аўтарская назва — «Малітва») — верш, напісаны Натальляй Арсеньневай. У 1947 годзе кампазытар Мікалай Равенскі паклаў яго на музыку, пасьля чаго «Магутны Божа» для беларусаў стаў сапраўдным рэліґійным гімнам, які выконваецца ў цэрквах і на разнайстайных імпрэзах.

Твор таксама прапанавалася зрабіць афіцыйным дзяржаўным гімнам.

Магутны Божа! Ўладар сусьветаў,
Вялікіх сонцаў і сэрц малых!
Над Беларусяй, ціхай і ветлай,
Рассып праменьні свае хвалы.

Дай спор у працы штодзеннай, шэрай,
На лусту хлеба, на родны край,
Павагу, сілу і веліч веры
У нашу праўду, у прышласьць - дай !

Дай урадлівасьць жытнёвым нівам,
Учынкам нашым пашлі ўмалот!
Зрабі магутнай, зрабі шчасьлівай
Краіну нашу і наш народ!

Гімны нацыі, дзяржавы, краіны пішуцца, як вядома, не па заказу, а самой гісторыяй. Прытым сам факт зьяўленьня гімну можа быць выпадковай падзеяй, неадпаведным вершам і мелёдыяй, але, трапіўшы ў гістарычны кантэкст народа, яны становяцца яго гімнам.

Вядома, напрыклад, гісторыя французскай салдацкай песьні Марсельеза, што стала гімнам Францыі, ці мазуркі «Ешчэ польска не згінэла», якая стала ў 1918 годзе дзяржаўным гімнам Польшчы. Дзяржаўны заказ на стварэньне гімну ёсьць блюзьнерства. Што з гэтага атрымліваецца, добра відаць на прыкладзе гімнаў СССР і так званых «рэспублік свабодных». Гімны найчасьцей ствараюцца ў барацьбе за нацыянальна-культурнае, дзяржаўнае і духоўнае адраджэньне нацыі і выбіраюцца народам, які змагаецца за сваю волю і лепшую долю. У пачатку XX стагоддзя гімнам Беларускага адраджэньня найчасьцей гучаў верш Янкі Купалы «А хто там ідзе…» на музыку Людаміра Рагоўскага. ЁН так і называўся «Беларускі гімн».

Пазьней, пасьля ўтварэньня Беларускае Народнае Рэспублікі, ужо ў 20-х гадах, шырока распаўсюдзіўся гімн «Мы вьйдзем шчыльнымі радамі» паводле верша Макара Краўцова, напісанага ў 1919 годзе (музыка Ул. Тэраўскага). Ён стаў гімнам Беларускае Народнае Рэспублікі. Яго сьпявалі паўсюдна змагары ў заходняй Беларусі, потым ён гучаў у часы Другой Сусьветнай вайны і цяпер гучыць ва ўсім сьвеце, дзе жывуць беларусы, якія памятаюць пра Бацькаўшчыну.

З часоў Другой Сусьветнай вайны, падзеі якой стымулявалі беларускае нацыянальнае адраджэньне, паўсюдна гучыць поруч з гімнам БНР беларускі духоўны гімн «Магутны Божа». Гэта знакаміты верш Натальлі Арсеньневай (музыка М.Равенскага). Надзвычай велічная ўзьнёслая і ўрачыстая мелёдыя і зьмест гімна гучаць паўсюдна, дзе ладзяцца беларускія нацыянальна-культурныя мерапрыемствы. Прытым часта ўсё пачынаецца дзяржаўным гімнам БНР, а заканчваецца духоўным гімнам нацыі - «Магутны Божа». Рэлігійныя службы ва ўсіх беларускіх цэрквах Амэрыкі, Канады, Аўстраліі, Вялікабрытаніі завяршаюцца сьпевам «Магутны Божа».

Склалася добрая і прыгожая традыцыя. Беларуская нацыя мае два гімны - дзяржаўны і духоўны. Кожны заняў сваё месца. Кожны сьпяваецца ў сваім часе. Кожны адлюстроўвае нашу беларускую гісторыю, наш розум, нашу волю, наш дух, наша беларускае сэрца. Мяркую, што кожны Беларус павінен ведаць свае гімны.

Зянон Пазьняк

НЕ ЗАГАСНУЦЬ ЗОРКІ Ў НЕБЕ
Верш Янкі Купалы
Музыка Міколы Янчука, гарм. Міколы Равенскага

Не загаснуць зоркі ў небе,
Покі неба будзе, -
Не загіне край забраны,
Покі будуць людзі.

Ночка цёмная на сьвеце
Вечна не начуе;
Зерне, кінутае ў ніву,
Ўсходзіць ды красуе.

Наша зерне - нашы думкі -
Не загінуць сьвету, -
Бліснуць краскай непаблеклай
Вечных агняцьветаў.

3 добрых думак, што мы кінем
На сваім дзірване,
Будзе ўнукам нашым жніва -
Доля, панаваньне.

Беларускаю рукою
Сьветлай праўды сіла
Славу лепшую напіша
Беларусі мілай.

Зацьвіце яна, як сонца
Пасьля непагоды,
Ў роўнай волі, ў роўным стане
Між усіх народаў.

Не загіне край забраны,
Покі жывы людзі, -
Не загаснуць зоркі ў небе,
Покі неба будзе.

* Гэты верш-прысьвячэньне “Нашай ніве” дасланы Янкам Купалам зь Пецярбургу ў 1911 да яе пяцігоддзя (№47-48). Пакладзены на музыку Міколам Янчуком, твор выконваўся як гімн у асяродку беларускіх патрыётаў.

ПАГОНЯ
Верш Максіма Багдановіча
Музыка Міколы Куліковіча

Толькi ў сэрцы трывожным пачую
За краiну радзiмую жах, -
Ўспомню Вострую Браму сьвятую
I ваякаў на грозных канях.

Ў белай пене праносяцца конi,
Рвуцца, мкнуцца i цяжка хрыпяць -
Старадаўняй Лiтоўскай Пагонi
Не разьбiць, не спынiць, не стрымаць.

У бязьмерную даль вы ляцiце,
А за вамi, прад вамi - гады.
Вы за кiм у пагоню сьпяшыце?
Дзе шляхi вашы йдуць i куды?

Мо яны, Беларусь, панясьлiся
За тваiмi дзяцьмi ўздагон,
Што забылi цябе, адраклiся,
Прадалi i аддалi ў палон?

Бiце ў сэрцы iх - бiце мячамi,
Не давайце чужынцамi быць!
Хай пачуюць, як сэрца начамi
Аб радзiмай старонцы балiць.

Мацi родная, Мацi-краiна!
Ня ўсьцiшыцца гэтакi боль…
Ты прабач, Ты прымi свайго сына,
За Цябе яму ўмерцi дазволь!..

Ўсё лятуць i лятуць тыя конi,
Срэбнай збруяй далёка грымяць…
Старадаўняй Лiтоўскай Пагонi
Не разьбiць, не спынiць, не стрымаць.
MP3 (2.10 mb)

* * *

“Кожны народ мае свой асаблівы духоўны характар, які знаходзіць найбольшае адбіцьцё ў яго песьнях. Песьня кажа, ці народ паднявольны, ці свабодны, легкадумны ці сур’ёзны, духоўна самабытны ці не самабытны. Песьня народа - гэта сапраўдная чалавечая душа. Народ адчувае ў сабе вялікую духоўную моц, ён шукае прастору сваім “песьням і сілам”. I дзеля таго, каб даць выхад гэтай сіле, каб у братніх сэрцах сярод цемры і бяспуцьця загарэліся новыя агні, каб паліліся крыніцаю новыя бадзёрыя думы, неабходна даць народу родную, па-мастацку апрацаваную песьню. Бо песьня злучае народ, яна ўсьведамляе яго і дае сілы змагацца за лепшае заўтра.”
Рыгор Шырма

Песьня, як і мова, жывіць беларускую душу адвечнаю прагаю справядлівасьці і салідарнасьці. Таму і не ўдаецца асімілятарам ды захопнікам усіх масьцей адлучыць нас, беларусаў, ад роднае беларускае мовы і беларускае песьні. I ў тым нашая еднасьць, нашая праўда і нашая воля.
Песьня і мова сталіся вызначальнымі сымболямі змаганьня беларусаў супраць акупацыйнага рэжыму.
Няхай гучаць беларускія песьні ў беларускай мове на ўсіх нашых сьвятах, шэсьцях, мітынгах!

Па матэрыялах Вікіпэдыі — вольнай энцыкляпэдыі ды Bielarus.net «Беларуская Салідарнасць»

Предлагаем Вашему вниманию статью известного и, на наш взгляд, самого значительного современного белорусского публициста Сергея Дубавца.

Сергей Дубавец. СВОБОДА. Реинкарнация доноса

Адрес оригинала статьи: http://naviny.by/rubrics/opinion/2008/10/29/ic_articles_410_159672/

Бывает, режет слух не то, что услышал, а то, чего не сказали. В намеренном замалчивании иногда больше крика, чем в самой энергичной пропаганде.

Вот почему замалчивание в СМИ фактов сталинских убийств оставляет постоянное впечатление подлости.

Характерный пример – обрезанные цензурой биографии людей. Диктор телевидения в календарной рубрике 20 октября читает биографию археолога Сергея Дубинского – родился, работал, исследовал... Ну, словом, был кто-то некий такой. Стандартный абзац взят из интернета. Но все стандартные абзацы про Дубинского в интернете заканчиваются трагедией — тем, что Дубинский вместе с коллегами Каваленем и Левданским был расстрелян в 1937 году в Куропатах, где от нынешнего поколения археологов им поставлен памятник — большой дубовый крест.

Понятно, что разговор об основателях беларуской академической археологии как-то не вяжется с тем, что однажды уполномоченный НКВД, два класса образования, на краю куропатской ямы пустил этим основателям пулю в затылок. Звучит дико. Но так было. Зачем это замалчивать? — хотел бы я спросить у того, кто на телевидении вырезает из биографий знаменитых земляков строки про их мученическую смерть.

Историк Игорь Кузнецов говорит о том же в своем недавнем интервью на сайте “Заўтра тваёй краіны”. Мол, в этом году ни один студент не смог ответить ему на вопрос «Что такое Куропаты. Это немодная тема. Причем не только в официальных, но и в независимых СМИ.

Самое загадочное – откуда берется этот импульс? Игорь Кузнецов не знает: “Встает вопрос: кому это выгодно? На этот вопрос я сегодня ответить не могу. Нынешние руководители государства не имеют никакого отношения к работникам НКВД, которые творили эти беззакония в 30-40-х годах прошлого века, и не связаны родственными связями, что было бы хоть каким-то объяснением подобной ситуации. В том то и вопрос, что непонятно, откуда все это исходит, кому и зачем это нужно, когда столько лет прошло. Давно нужно было сказать правду, отдать дань уважения погибшим и поставить тем самым точку в этой многолетней истории.

Незнание о сталинских репрессиях – это не простое отсутствие знаний. Ему сопутствует раздражение: “Да сколько можно об этом!” Может, потому и не ставится в этой истории точка.

Есть люди, у которых любое упоминание о жертвах сталинизма вызывает истерику. Им не обязательно сто лет, они не обязательно служат в КГБ, у них не обязательно «никто не пострадал». Что ж тогда? Наиболее вероятно – кровь.

И тогда, в 1937-м, наверно, то, с какой стороны ты очутился, определяло кровь. Не национальные, социальные или образовательные «ингредиенты», а более примитивное деление человеческой природы на люди-нелюди. В принципе весь этот конфликт происходил на животном субстрате человека – за кровь. А потому и определяла его кровь.

Знаете такое выражение – “приличный от природы человек”? Тогда согласитесь и на существование антипода – “ неприличный от природы человек ”. Первый руководствуется моральностью, а второй говорит, что мораль на хлеб не намажешь и в стакан не нальешь. Почти за каждым доносом оперу стоит материальная мотивация - освобождение пространства. Я тебя не ненавижу, я просто хочу, чтоб тебя не было. Все, кто мучил и расстреливал ни перед кем не виновных людей с завязанными руками, были уже потом – они часть молоха, селекционной машины власти, что превратила человеческую массу в однородный фарш счастливого советского человека. Тут все понятно. Сталин и его агрегат ГУЛАГ. Дикий Коба оказался на троне и стал хотеть, чтоб миллионов людей не было– всех этих обученных и дельных хозяйчиков. Но ни машины, ни Сталина не было бы, если бы не было институции доноса. С него все начиналось. Здесь тоже – вначале было слово.

Вот человек себе и человек. Но что-то ж побуждает его «писать» на соседа? Что? Он никогда вам не объяснит. И никто не объяснит. Потому что слишком уж примитивная разгадка – кровь, охотничий гон, пометить свою территорию, освободить пространство...

Замалчивание сталинских расстрелов – реинкарнация доноса. Энергии подлости в этом молчании не меньше, чем в наговоре и крикливой клевете.

СПРАВКА:
В девятом томе «свежей» Белорусской энциклопедии статья о Куропатах сообщает только, что здесь уничтожали людей. Кто, когда и почему — ни слова. Хотя в 1995 году это же издательство выпустило энциклопедический справочник «Беларусь», в котором сказано, что в урочище в 1937–1941 гг. органы НКВД БССР производили массовые расстрелы мирных граждан и что следствие и правительственная комиссия официально подтвердили этот факт.

Как же непредсказуемы извивы научной мысли, если они зависят от колебаний руководящей линии?!

Материал из Википедии
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%B0%D1%82%D1%8B
Куропа?ты (белор. Курапаты) — лесное урочище на северо-восточной границе Минска, где были обнаружены массовые захоронения расстрелянных в конце 1930-начале 1940-х годов. По данным белорусской прокуратуры, урочище являлось местом расстрелов и захоронений репрессированных органами НКВД в ходе ежовщины в 1937-1940 годах. По тем же данным, существуют свидетельства из вторых-третьих рук, что в урочище могли производиться расстрелы и немецко-фашистскими оккупантами, однако их невозможно подтвердить объективными данными.
С 1993 года урочище Куропаты внесено в Государственный список историко-культурных ценностей Республики Беларусь как место захоронения жертв политических репрессий 1930-1940-х годов.
55 свидетелей из числа жителей деревень Цна-Иодково, Подболотье, Дроздово показали, что в 1937—1941 годах сотрудники НКВД привозили в лесной массив людей на крытых автомашинах и расстреливали их. Существуют также свидетельства и сотрудников НКВД о проводимых в урочище расстрелах.
Первое следствие по факту массовых расстрелов, окончившееся в ноябре 1988 года, определило число погибших в 30 тысяч человек (Генеральный прокурор БССР Тарнавский). По окончании следственных действий Генпрокуратурой было обнародовано постановление о прекращении уголовного дела о Куропатах: «…Достоверно доказано, что расстрелы осужденных осуществлялись сотрудниками комендатуры НКВД БССР»…

Агентство БелаПАН, 2.11.08. http://naviny.by/rubrics/society/2008/11/02/ic_articles_116_159736/
В этом году представители белорусской оппозиции отметили 20-летие со дня проведения в Куропатах первого в Беларуси массового антисоветского митинга, приуроченного к Дзядам. Митинг состоялся 30 октября 1988 года под руководством общественно-политического движения "БНФ "Адраджэньне" и был жестоко разогнан властями.
В Беларуси День поминовения предков «Дзяды» отметили массовыми акциями. Собравшиеся возложили цветы к могилам классика белорусской литературы Владимира Короткевича, народного поэта Беларуси, одного из учредителей Белорусского Народного Фронта Пимена Панченко, доктора исторических наук, профессора, одного из организаторов БНФ Михася Ткачева и народного писателя Беларуси Василя Быкова. Выступая на могиле В.Быкова, председатель Партии БНФ Лявон Борщевский сказал, что без Быкова новейшая история Беларуси шла бы иным путем. "Именно его стойкость, его характер, сила духа, закаленная в предвоенное лихолетье и годы военной беды, помогли последующим поколениям белорусов".
Конечным пунктом шествий уже в который раз стали Куропаты — место казней белорусов «сталинскими соколами». По мнению организаторов мероприятий, именно через это памятное место белорусы «смогут найти верный путь к национальному возрождению своей страны».

Многое - целые годы - остались тайною для исследователей жизни Андрея Тадеуша Костюшки. Даже дата рождения.
Историк Корзон исходит из того, что сохранилась метрика, согласно которой малыша крестили 12 февраля 1746 года в костеле местечка Косово (теперь Ивацевичский район Брестской области), поэтому многие склоняются к мысли, что родился он 4 февраля.
Однако бытует и другая версия: вначале его окрестили в православной церкви и назвали Андреем в честь апостола Андрея Первозванного, праздник которого приходился на 30 ноября. Известно, что детей, ранее крещенных в церквях, часто в те времена крестили повторно в костелах. Такое суждение основывается на том, что его мать принадлежала к православному роду Ратомских.
Другой важный аргумент: свой орден Цинциннати, полученный из рук Джорджа Вашингтона, Тадеуш Костюшко пожертвовал деревенской униатской церкви в Люблинском воеводстве, которую посещал сам, его мать и сестра. Даже в этом факте - символичность. В Беларуси всегда мирно уживались представители всех конфессий. Например, средневековые татарские книги “китабы”, хотя и написаны арабским шрифтом, но на прекрасном старобелорусском языке.
До десяти лет, как и все дети небогатой шляхты, он воспитывался дома, без гувернеров и учителей. Потом вместе с братом Иосифом был зачислен в школу одного из монашеских орденов местечка Любяшев Пинского уезда, где проучился 5 лет. Монашеский аскетизм, дисциплина приучили мальчика к труду и порядку. В школе он изучал латинский, польский, французский и немецкий языки, азы арифметики. Продолжать учение помешала смерть отца. Тадеуш возвращается домой и помогает матери по хозяйству в родовом поместье.
Главным своим достоянием шляхта считала честь и мужество. Из поколения в поколение передавались рассказы о славном прошлом родины, о заслугах предков. Ведь шляхетство - это даже не сословие, это образ жизни. Способность поступать по велению сердца. Самоуважение и право требовать того же отношения к себе от других.
Предки Костюшко не занимали высокого положения в обществе, но всегда отличались благородством, которое соседствовало со скромностью. Тадеуш с начала жизни усвоил эти нормы поведения.
Речь Посполитая, образованная в результате Люблинской унии 1569 года, была конфедерацией, союзом Польши и Великого княжества Литовского. Княжество включало в себя территорию современной Беларуси, Литвы, часть Украины и России. Его юридические акты до сегодняшнего дня изучаются в европейских университетах. Официальным языком ВКЛ считался старобелорусский, на котором и писались все документы.
В Речи Посполитой каждое из двух государств имело свою территорию, свою экономику и финансы, свою армию, отдельную администрацию и законодательство. Подданные Польского королевства не могли владеть землею и занимать государственные должности в Великом княжестве.
Тадеуш Костюшко считал себя литвином. Именно так называли современных белорусов несколько столетий назад. Позже он писал: “Родился я литвином... и немного лет жизни мне остается, а сумерки еще покрывают будущую судьбу моей родины и многочисленных ее окраин”.
О Речи Посполитой того периода принято говорить: король - без власти, а сейм без силы. Конечно, история - квинтэссенция сплетни, но последующие события подтвердили правоту этих слов. Государство переживало кризис. Шляхта была своевольной, неуправляемой. Православная часть населения роптала из-за неравных прав с католиками, что старалась использовать Российская империя для оправдания своего вмешательства в дела соседней страны, вечной соперницы.
В 1772 году в Петербурге подписывается конвенция о первом разделе Речи Посполитой. К России отошла Латгалия и Восточная Беларусь.
В 1764 году королем избирается уроженец Беларуси Станислав Август Понятовский, сторонник которого будущий воевода Полоцка Иосиф Сосновский благоволил к роду Костюшко. По его протекции Тадеуш поступает в только что открывшуюся Рыцарскую школу кадетов - первое светское учебное заведение, созданное по инициативе короля. Примерно тогда же в корпусе учились отпрыски известных магнатских родов: князья Казимир Сапега, Антон Радзивилл, Матвей Яблонский. Здесь готовили молодежь для военной и государственной службы. Программа, система воспитания и атмосфера - все было проникнуто новейшими западноевропейскими веяниями. Отсюда рационалистические воззрения Костюшко; его деизм, который отвергал вмешательство создавшего природу Бога в ее дальнейшее развитие; физиократический подход к решению крестьянского вопроса - через освобождение сельского хозяйства от феодальной зависимости. Значительную роль в его жизни сыграла связь с масонством.
Предназначение будущего генерала было определено. За аскетизм и трудолюбие товарищи прозвали Андрея Тадеуша “шведом”, утверждая, что своим характером он напоминает им короля-аскета Карла Х.
Именно в корпусе Костюшко вошел в состав группы кадетов, которая занималась военно-инженерными дисциплинами. Знания, приобретенные там и позже в Париже по артиллерии, военной и гражданской архитектуре, фортификации, сыграют потом главную роль в оттачивании военного мастерства во время американской революции.
По окончании кадетского корпуса, согласно указанию и при материальной поддержке самого короля, Тадеуш выезжает во Францию. В Париже он берет уроки по артиллерии и тактике, военной архитектуре, изучает строительство мостов, шлюзов, дорог и плотин. Посещает курсы в Академии живописи и скульптуры. Именно во Франции под влиянием просветителей Вольтера, Монтескье, Руссо он становится республиканцем. Костюшко отправляется в Голландию (изучает мелиорацию, строительство каналов и возведение земляных укреплений), Англию, Италию, Швейцарию.
Возвращение после пятилетнего отсутствия на родину должно было поспособствовать дальнейшей карьере талантливого военного. Однако службы не получает - за место нужно платить деньги, а их нет.
Не найдя себе применения на Родине он принимает решение отправиться в далекую Америку - именно там идет война за независимость английских колоний.
В августе 1776 года Тадеуш Костюшко прибывает в Америку и уже 18 октября зачисляется в армию в звании полковника. Пригодились знания военного инженера. Центр борьбы за независимость будущих США находился в Филадельфии. Тадеуш составляет проект строительства укреплений на берегах реки Дэлавер. Первое испытание выдерживает с честью. Совет Обороны штата Пенсильвания выдает ему денежное вознаграждение.
Весной 1777 года создается Северная армия, куда он назначается главным инженером. Победа в битве под Саратогой стала первым крупным успехом в борьбе за независимость и начальным этапом поражения англичан в войне. Фортификационные укрепления, которые те не смогли преодолеть, строились под командой полковника. Имя Тадеуша Костюшко становится известным всей Америке.
Джордж Вашингтон писал, что он “... является человеком науки и высших качеств. Согласно аттестации, которую имею о нем, заслуживает, чтобы иметь его на примете”.
На протяжении следующих двух лет Костюшко руководит строительством крупнейшей цитадели США в Вест-Поинте. (Позже здесь была создана знаменитая в США военная академия, где в 1830 году в честь Костюшки установили памятник).
После поражения на Севере свои главные силы англичане переводят на Юг. Конгресс организовывает Южную армию во главе с генералом Грином, а главным инженером назначается Андрей Тадеуш Бенавентура Костюшко. Он занимается не только инженерными работами, но и командует линейными отрядами.
13 октября 1783 года высший законодательный орган страны присваивает ему звание бригадного генерала, а будущий первый президент приподносит ему два пистолета, перстень и шпагу с надписью “Америка и Вашингтон своему другу Т.Костюшко”. В числе лишь трех иностранцев Костюшко награждается самой высокой боевой наградой США - орденом Цинциннати, на лицевой стороне которого была выгравирована надпись “Все оставил ради защиты Отечества”. Он становится членом организованного ветеранами войны Общества цинциннатов (названного по имени доблестного и верного гражданскому долгу римского патриция), председателем которого был Вашингтон. Наш земляк получает также американское гражданство, пожизненную пенсию и земельный надел. Близким другом Костюшки на долгие годы стал автор Декларации независимости, избранный в 1800 году президентом США, - Томас Джефферсон.
В 1784 году Тадеуш Костюшко возвращается на родину. Но он никогда не забывал Америку, куда возвратился спустя 14 лет. Встретился с боевыми друзьями, составил завещание. Думается, интересной будет цитата из этого документа, показывающая не только альтруизм Бенавентуры Костюшки, но прежде всего его глубинную приверженность идеям социального равенства и человеческого братства:
“Я, Тадеуш Костюшко... этим свидетельствую: в случае, если затем я не распоряжусь своим завещанием, что находится в Соединеных Штатах, то поручаю моему другу Томасу Джефферсону целиком использовать это имущество на выкуп негров, которые принадлежат ему самому или другим, на дарование им свободы от моего имени, на обучение их ремеслам или другим наукам...”
Возвратившись после восьмилетнего отсутствия на родину, он удостаивается приема короля. Однако места в армии дожидался пять лет, занимаясь хозяйством в наследственном имении. В 1789 король по рекомендации Сейма утверждает его в чине генерал-майора.
14 июля 1789 года началась Великая Французская революция, значительно повлиявшая на преобразования в Речи Посполитой. Был принят ряд законов, положивших начало буржуазным реформам. Согласно Конституции 1791 года государственный строй определялся как государственная монархия. Власть короля ограничивалась сеймом, состоявшим из палаты депутатов и сената. Тадеуш Костюшко присягает на верность Конституции 3 мая.
Консервативная часть магнатов отнеслась к этим событиям как к революции, и при поддержке императрицы Екатерины II спешно создается Торговицкая конфедерация. С помощью русских войск начинается война за старый порядок. В одной из битв пять тысяч солдат под руководством Т.Костюшки сдержали натиск 20-тысячной русской армии.
После того, как король был вынужден принять ультиматум Екатерины II и вступить в Торговицкую конфедерацию, Костюшко и некоторые другие офицеры в знак протеста подают прошение об отставке.
В стране, которая подверглась второму разделу - между Россией и Пруссией (1793), в стране, униженной и потрясенной, Костюшко олицетворяет несгибаемость нации, ее героизм, надежду на будущее. В его честь слагаются стихи и песни, устраиваются манифестации и приемы. А революционная Франция присваивает ему, Вашингтону, Песталоцци, Шиллеру и другим видным современникам звание почетного гражданина республики.
Получив предупреждение о готовящемся русскими властями аресте, Костюшко под чужим именем переходит границу и останавливается в Лейпциге. Здесь нашли убежище сторонники отмененной Конституции. Они создали Эмиграционный комитет, который в союзе с революционной Францией строил планы спасения страны. По его поручению генерал направляется в Париж, где предлагает готовить в Речи Посполитой всеобщую революцию, которая бы привела “к быстрому распространению республиканства в России”.
Французы поощрили идею восстания, но от конкретной помощи воздержались. Эмиграция выдвигает своим лидером Костюшко. Не отказавшись от “повинности родине”, он поставил условие: “За одну лишь шляхту я сражаться не буду, хочу свободы для всего народа и только ей посвящу свою жизнь”.
В организации восстания он использует американский опыт. Ведет переговоры, принимает посланцев с родины.
Восстание началось в Кракове 24 марта 1794 года. Тадеуша Костюшко провозглашают “высшим и единственным Начальником вооруженных сил и руководителем всего восстания”. В тот же день обнародованы многочисленные демократические акты. Т.Костюшко выработал самостоятельную государственную концепцию развития Речи Посполитой. Идеальным он считал общество, состоящее из свободных крестьян, собственников земли, ремесленников и купцов, но в то же время он предусматривал сохранение помещичьего землевладения, основанного на свободном найме рабочей силы. В одном из обращений к православному духовенству было объявлено о возрождении деятельности независимой церкви с собственным митрополитом и епископами, подчиненными непосредственно константинопольскому патриарху.
4 апреля 1794 года армия повстанцев под руководством Т.Костюшко одержала первую крупную победу при деревне Рацловицы. Решающий вклад в победу внесла атака вооруженных косами крестьян на позиции артиллерии. Разделяя некоторые мнения отечественных якобинцев (в частности, о политической изоляции короля), Тадеуш Костюшко выступал против крайностей. Так, он не одобрил спровоцированный якобинцами самосуд городских низов над теми представителями польской элиты, которые изменили нации.
Русские, прусские и австрийские войска наступали со всех сторон. 10 октября 1794 года в неудачном бою Костюшко был тяжело ранен и взят в плен. Спасаясь от погони, он упал со споткнувшегося коня. Пытался застрелиться, но пистолет дал осечку. Казаки, не зная, кто перед ними, первым делом принялись грабить раненого, а подъехавший корнет ударил безоружного палашом по голове, после чего Костюшко потерял сознание. Пленные повстанцы, которых вел полковник граф Петр Толстой, узнали в полураздетом, истекающем кровью человеке (он получил еще два удара пиками) своего главнокомандующего. Жизнь была спасена. Под фамилией “шляхтича Шиманского” при многочисленной охране его направили в Петербург. Меньше чем через месяц войска русского полководца Суворова захватили Варшаву.
В начале декабря Т.Костюшко доставили в Петропавловскую крепость. Держался он уверенно и никого не выдал. Потом долго был подавлен, угнетен, хотел уморить себя голодом. В июне 1795 года был переведен в дом Штегельмана, а позднее - в Мраморный дворец князя Григория Орлова, где он находился под наблюдением лейб-медика. Передвигался Костюшко на каталке.
Смерть императрицы Екатерины изменила положение повстанца. Уже через девять дней Павел вместе с сыном Александром и многочисленной свитой навещают его. Эти визиты участились. Павел открыто симпатизировал государственному преступнику. Царь предлагает ему высокую должность в армии, поместье и крестьян. Генералу предлагается присягнуть на верность самодержцу. Как поступить? Некоторые историки утверждают, что он отказался, заявив, что может сражаться только под хоругвями Свободы в Америке или в Речи Посполитой. Скорее всего, Костюшко согласился, выдвинув взамен требование освободить товарищей по оружию. Он понимал свою ответственность, понимал значение компромиссов. Вспомните присягу королю Речи Посполитой, хотя уже тогда Костюшко был сторонником республики. Здравый смысл и практическая польза одерживают верх. После долгих размышлений он присягнул царю, ибо от этого зависела судьба земляков. На основании царского указа от 12 декабря 1796 года освобождены около 20 тысяч жителей Королевства, в том числе 14 тысяч - из Сибири. Сам Костюшко, отказавшись от крепостных, получил от царя 60 тысяч рублей и разрешение выехать в Америку, которую считал второй родиной.
Накануне отъезда он нанес визит царю. Костюшко, одетого в мундир генерала американской армии, ожидала у подъезда Зимнего дворца каталка Екатерины. Начальника восстания внесли на первый этаж, где его встречал Павел в окружении семьи. Царица преподнесла герою собственноручно вышитый кошелек с векселем на три тысячи дукатов, токарный станок и оникс с изображением августейшей семьи, а взамен пожелала крестьянскую сермягу, которую он носил во время восстания, и просила прислать из Америки семена редких растений. Костюшко презентовал Ее Величеству выточенную им табакерку, которая оставалась позже при ней во время коронационных торжеств.
Когда Костюшко прибыл в США, Конгресс подарил ему 500 акров земли в штате Огайо. Он видится с боевыми друзьями. Все это время поддерживает связь с французскими властями и земляками-эмигрантами. В мае 1798 года выезжает в Париж, оставив Джефферсону завещание, согласно которому в 1826 году в штате Нью-Джерси была создана школа для негритянских детей (“Kosciusko School”).
Франция горячо приветствовала своего почетного гражданина. Он входит в высшие круги политиков. Костюшко сотрудничает с легионами Яна Домбровского, сражавшимися в составе французской армии, но отказывается принять руководство, небезосновательно считая, что Директория и Наполеон хотят просто использовать его земляков в борьбе с Россией. Летом 1799 года генерал Бонапарт, прибыв из Египта, почти сразу же встречается с Костюшко. Но после переворота 18 брюмера тот назвал Наполеона могильщиком республики и открыто демонстрировал свою неприязнь к первому консулу.
После разгрома Франции в 1814 году князь А.Чарторийский - приближенный Александра I и его советник - убеждает Костюшко в благожелательности царя. На приеме в Париже Александр с братом Константином вышли навстречу Костюшко и, взяв его под руки, вели сквозь толпу со словами: “Дорогу! Дорогу великому человеку!” В письме к царю генерал изложил условия их возможного сотрудничества: амнистия для всех земляков, служивших Наполеону, избавление от крепостной зависимости для всех солдат; коронация Александра на польский престол с дарованием стране конституции, подобной английской; создание школ для крестьян, полное освобождение которых должно осуществиться на протяжении десяти лет. Ответ был расплывчатым.
Однако Костюшко принимает участие в организации государственных институтов, в разработке принципов управления Королевством польским. Царь приглашает его на Венский конгресс, дабы прояснить свою позицию и убедить вернуться на родину. Результаты переговоров не удовлетворили Костюшко, и он, “веря в благородные и человечные намерения Императора”, с русским паспортом едет в Швейцарию.
Последние годы он провел в швейцарской семье Зельтнеров. Ухаживал за цветами, столярничал. Умер Тадеуш Костюшко 15 октября 1817 года. Врач признал нервную горячку. Последними его словами были: “Мы невольны в своих поступках, но иногда...”
Известие о смерти Костюшко погрузило в траур все расчлененные земли прежней Речи Посполитой. Будущий президент США У.Гаррисон почтил его память в Конгрессе словами: “Костюшко, мученик свободы... Слава его будет жить до тех пор, пока свобода будет властвовать над миром”.
Джордж Вашингтон говорил: “Будем справедливы: способности генерала Костюшко в военном искусстве принесли нам победу в войне за независимость, поскольку это свершилось благодаря победе при Саратоге”.
В 1818 году прах героя торжественно переносят в Вавель - королевский замок в Кракове, где “холм Костюшко” до сих пор возвышается над древним городом.

© Альманах «Horizons. Горизонты»

То, ЧТО Жан-Мари Гюстав Леклезио получил литературную Нобелевскую премию, французов не удивило. Он, по мнению здешних знатоков изящной словесности, стоял на порядок выше других претендентов, хотя среди них были такие культовые фигуры мирового звучания, как бард и поэт Боб Дилан.

Леклезио считается во Франции живым классиком, одним из самых значимых писателей страны. Он родился в 1940 году в Ницце в семье хирурга и уже в семилетнем возрасте взялся за перо. В его первом творении уже была обозначена одна из главных тем, которым в дальнейшем предстояло раскрываться во всем разнообразии, - тема странствий. Маленький Жан-Мари подробно описал путешествие, которое вместе с матерью совершил в далекую африканскую страну Нигерию, где практиковал его отец. "Я всегда хотел писать приключенческие романы, как у Жюля Верна, и рассказывать о невиданных странах от первого лица", - позже сознается он.

Ему не было и двадцати, когда он изучал литературу и философию в университете Ниццы, а затем, после нескольких лет, проведенных в Англии, занимался преподавательской деятельностью в США. И никогда не прекращал писать. За роман "Протокол" 24-летний Леклезио был номинирован на Гонкуровскую премию и получил премию Ренодо.

Страстный путешественник, он добровольцем отправился в Таиланд, где участвовал в гуманитарных акциях. Но пробыл там недолго: вступив в борьбу против детской проституции, вызвал гнев тайских властей, и его выслали из страны. Но во Францию возвращаться не стал, а перебрался в Панаму, затем в Мексику. Долго жил среди индейцев, что сильно повлияло на его представление о мире и человечестве. С тех пор к теме последних "свободных", не испорченных современным миром людей Леклезио постоянно возвращается. Он даже защитил диссертацию, посвященную их обычаям, в институте исследований мексиканской цивилизации во французском городе Перпиньян.

Латинская Америка в том или ином аспекте стала сквозным сюжетом в романах писателя. Один из них, "Диего и Фрида", рассказывал о жизни и любви художников Фриды Кало и Диего Риверы. Правда, мировая слава к роману пришла после того, как лет пять назад на экраны вышел американский фильм "Фрида" с Сальмой Хайек в главной роли.

Леклезио можно отнести к авторам плодовитым. Из-под его пера вышло около 30 книг. Помимо романов это сборники рассказов, новелл и даже переводы мексиканских мифов. В России опубликованы книги "Пустыня", "Путешествия по ту сторону", "Золотая рыбка", "Небесные жители", "Мондо", "Диего и Фрида" (история жизни и любви Фриды Кало и Диего Риверы).

Жан-Мари Леклезио живет во Франции, а также преподает в университете города Альбукерк (США). Он женат вторым браком. У него две взрослые дочери.
(Вячеслав Прокофьев)

"Джузеппе родился 10 октября 1813 года в селе Ронколе, расположенном близ городка Буссето и в 25 километрах от Пармы. Верди рос в небогатой семье, его отец торговал вином в городке Ла Ренцоле на севере Италии.

Большую роль в судьбе Джузеппе сыграл Антонио Барецци. Он был купцом, но музыка в его жизни занимала большое место.

Барецци принял Верди на службу конторщиком и счетоводом по торговым делам. Конторская служба была скучной, но не обременительной; зато много времени поглощала работа по музыкальной части: Верди старательно переписывал партитуры и партии, участвовал в репетициях, помогал музыкантам-любителям разучивать партии.

Среди буссетских музыкантов ведущее место занимал Фердинандо Провези - соборный органист, дирижёр филармонического оркестра, композитор и теоретик. Он познакомил Верди с основами композиции и дирижёрской техники, обогатил его музыкально-теоретические познания, помог усовершенствоваться в игре на органе. Убедившись в большой музыкальной одарённости юноши, он предсказал ему блестящую будущность.

Ко времени занятий с Провези относятся первые композиторские опыты Верди. Однако сочинительство юного музыканта носило любительский характер и почти ничего не прибавляло к его скудным средствам существования. Пора было выходить на более просторную творческую дорогу, но для этого надо было ещё многому научиться. Так возникла мысль о поступлении в Миланскую консерваторию - одну из лучших в Италии. Необходимые для этого денежные средства выделила буссетская "касса вспомоществования нуждающимся", на чем настоял Барецци: на поездку в Милан и консерваторскую учёбу (в течение первых двух лет) Верди получил стипендию в размере 600 лир. Эту сумму несколько пополнил Барецци из личных средств.

Поздней весной 1832 года Верди приехал в Милан, крупнейший город северной Италии, столицу Ломбардии. Однако Верди постигло горькое разочарование: в приёме в консерваторию ему наотрез отказали.

Когда двери Миланской консерватории захлопнулись перед Верди, его первой заботой было подыскать знающего и опытного учителя среди городских музыкантов. Из рекомендованных ему лиц он выбрал композитора Винченцо Лавинья. Тот охотно согласился заниматься с Верди и первое, что для него сделал, - предоставил возможность бесплатно посещать спектакли "Ла Скала".

Многие спектакли проходили с участием лучших артистических сил страны. Нетрудно представить, с каким восторгом молодой Верди слушал знаменитых певиц и певцов. Посещал он и другие миланские театры, а также репетиции и концерты Филармонического общества.

Однажды Общество решило исполнить ораторию "Сотворение мира" великого австрийского композитора Иосифа Гайдна. Но случилось так, что на репетицию не явился ни один из дирижёров, а все исполнители находились на местах и выражали нетерпение. Тогда руководитель Общества П. Мазини обратился к находившемуся в зале Верди с просьбой выручить из неловкого положения. Что последовало дальше - рассказывает сам композитор в автобиографии.

"Быстро направился я к фортепиано и начал репетицию. Очень хорошо помню иронические насмешки, с какими меня встретили... Мое юное лицо, мой тощий облик, моя бедная одежда - все это внушало мало уважения. Но как бы там ни было, репетиция продолжалась, и я сам постепенно воодушевлялся. Я уже больше не ограничивался сопровождением, а начал правой рукой дирижировать, играя левой. Когда репетиция кончилась, мне со всех сторон делали комплименты... Вследствие этого случая дирижирование гайдновским концертом было доверено мне. Первое публичное исполнение имело такой успех, что тотчас пришлось организовать повторение в большом зале дворянского клуба, на котором присутствовало... всё высшее общество Милана".

Так впервые на Верди обратили внимание в музыкальном Милане. Один граф даже заказал ему кантату для своего семейного торжества. Верди выполнил заказ, однако "его сиятельство" не вознаградил композитора ни одной лирой.

Но вот настал долгожданный и радостный момент в жизни молодого композитора: он получил заказ на оперу - первую оперу! Этот заказ сделал Мазини, который не только руководил Филармоническим обществом, но и был директором так называемого Филодраматического театра. Либретто А. Пьяцца, существенно переработанное либреттистом Ф. Солера, легло в основу первой оперы Верди "Оберто". Правда, заказ на оперу удалось выполнить не так скоро, как хотелось...

Окончились годы учения в Милане. Пришло время вернуться в Буссето и отработать стипендию городка. Вскоре по возвращении Верди был утверждён дирижёром городской коммуны... Много времени Верди уделял руководству филармоническим оркестром и занятиям с его музыкантами.

Весной 1836 года состоялась свадьба Верди с Маргаритой Барецци, торжественно отмеченная буссетским Филармоническим обществом. Вскоре Верди стал отцом: в марте 1837 года дочери Вирджинии, а в июле 1838 года - сына Ичиляо.

За 1835-1838 годы Верди сочинил огромное количество произведений мелкой формы - маршей (до 100!), танцев, песен, романсов, хоров и других.

Основные же его творческие силы были сосредоточены на опере "Оберто". Композитор так горел желанием видеть свою оперу на сцене, что, закончив партитуру, собственноручно переписал все вокальные и оркестровые партии. Тем временем подходил к концу срок договора с буссетской коммуной. В Буссето, где не было постоянного оперного театра, композитор оставаться больше не мог. Переехав с семьей в Милан, Верди начал энергичные хлопоты о постановке "Оберто". К этому времени Мазини, заказавший оперу, уже не был директором Филодраматического театра, а Лавинья, который мог бы быть очень полезным, скончался.

Неоценимую помощь в этом отношении оказал Мазини, веривший в талант и большое будущее Верди. Он заручился поддержкой влиятельных лиц. Премьеру наметили на весну 1839 года, но из-за болезни одного ведущего исполнителя перенесли на позднюю осень. За это время либретто и музыка были частично переработаны.

Премьера "Оберто" состоялась 17 ноября 1839 года и прошла с большим успехом. Этому во многом содействовал блестящий исполнительский состав спектакля.

Опера имела успех - не только в Милане, но и в Турине, Генуе и Неаполе, где вскоре была поставлена. Но эти годы оказываются для Верди трагическими: он теряет одного за другим дочь, сына и любимую жену. "Я был один! Один!.. - писал Верди. - И среди этих ужасных мук я должен был закончить комическую оперу". Неудивительно, что "Король на час" не удался композитору. Спектакль был освистан. Крушение личной жизни и провал оперы сразили Верди. Он не хотел больше писать.

Но однажды зимним вечером, бесцельно бродя по улицам Милана, Верди встретил Мерелли. Разговорившись с композитором, Мерелли привёл его в театр и почти насильно вручил ему рукописное либретто для новой оперы "Навуходоносор". "Вот либретто Солера! - сказал Мерелли. - Подумай, что можно сделать из такого чудесного материала. Возьми и прочти его... и можешь вернуть обратно..."

Хотя либретто определенно понравилось Верди, он вернул его Мерелли. Но тот и слышать не хотел об отказе и, сунув композитору в карман либретто, бесцеремонно вытолкал его из кабинета и закрылся на ключ.

"Что было делать? - вспоминал Верди. - Вернулся я домой с "Набукко" в кармане. Сегодня - одна строфа, завтра - другая; здесь - одна нота, там - целая фраза - так мало-помалу возникла вся опера".

Но, конечно, эти слова не надо понимать буквально: оперы не так легко создаются. Лишь благодаря огромному, напряжённому труду и творческому воодушевлению Верди смог осенью 1841 года окончить большую партитуру "Навуходоносора".

Премьера "Навуходоносора" состоялась 9 марта 1842 года в "Ла Скала" - с участием лучших певиц и певцов. По свидетельству современников, в театре давно не было слышно таких бурных и восторженных оваций. В финале действия публика поднялась с мест и горячо приветствовала композитора. Сперва он даже счёл это за злую насмешку: ведь только полтора года назад здесь же его так безжалостно освистали за "Мнимого Станислава". И вдруг - такой грандиозный, ошеломляющий успех! До конца 1842 года опера была исполнена 65 раз (!) - исключительное явление в истории "Ла Скала".

Причина триумфального успеха заключалась прежде всего в том, что Верди в "Навуходоносоре", несмотря на его библейский сюжет, сумел выразить самые заветные думы и чаяния соотечественников-патриотов.

После постановки "Навуходоносора" суровый, нелюдимый Верди изменился и стал бывать в обществе передовой миланской интеллигенции. Это общество постоянно собиралось в доме горячей патриотки Италии - Кларины Маффеи. С нею у Верди на долгие годы завязались дружеские отношения, запечатленные в переписке, продолжавшейся до её смерти. Муж Кларины - Андреа Маффеи - был поэтом и переводчиком. На его стихи Верди сочинил два романса, а впоследствии на его же либретто - оперу "Разбойники" по драме Шиллера. Связь композитора с обществом Маффеи оказала большое влияние на окончательное формирование его политических и творческих идеалов.

Среди поэтов "Возрождения" и ближайших друзей А. Манцони был Томмазо Гросси - автор сатирических стихотворений, драм и других произведений. На основе одного из разделов знаменитой поэмы "Освобождённый Иерусалим" выдающегося итальянского поэта Торквато Тассо Гросси написал поэму "Джизельда". Эта поэма послужила материалом для оперного либретто Солера, на которое Верди написал следующую, четвёртую оперу под названием "Ломбардцы в Первом крестовом походе".

Но подобно тому, как в "Навуходоносоре" под библейскими иудеями подразумевались современные итальянцы, так и в "Ломбардцах" под крестоносцами имелись в виду патриоты современной Италии.

Такая "зашифровка" идеи оперы определила в скором времени грандиозный успех "Ломбардцев" по всей стране. Однако патриотическая сущность оперы не ускользнула от внимания и австрийских властей: они чинили препятствия для постановки и разрешили её лишь после изменений в либретто.

Премьера "Ломбардцев" состоялась в театре "Ла Скала" 11 февраля 1843 года. Спектакль вылился в яркую политическую демонстрацию, сильно встревожившую австрийские власти. Заключительный хор крестоносцев был воспринят как страстный призыв итальянского народа к борьбе за свободу родины. После постановки в Милане началось триумфальное шествие "Ломбардцев" по другим городам Италии и странам Европы, ставилась она и в России.

"Навуходоносор" и "Ломбардцы" прославили Верди по всей Италии. Оперные театры один за другим стали предлагать ему заказы на новые оперы. Один из первых заказов сделал венецианский театр "Ла Фениче", предоставив выбор сюжета на усмотрение композитора и рекомендовав либреттиста Франческо Пиаве, ставшего с тех пор на долгие годы одним из главных сотрудников и ближайших друзей Верди. Ряд его последующих опер, включая такие шедевры, как "Риголетто" и "Травиата", написаны на либретто Пиаве.

Приняв заказ, композитор приступил к поискам сюжета. Перебрав несколько литературных произведений, он остановился на драме "Эрнани" французского писателя, драматурга и поэта Виктора Гюго - тогда уже завоевавшего европейскую известность романом "Собор Парижской богоматери".

Драма "Эрнани", впервые поставленная в Париже в феврале 1830 года, проникнута свободолюбивым духом, романтической взволнованностью. Работая над "Эрнани" со страстным увлечением, композитор за несколько месяцев написал партитуру четырёхактной оперы. Премьера "Эрнани" состоялась 9 марта 1844 года в венецианском театре "Ла Фениче". Успех был огромным. Сюжет оперы, её идейное содержание оказались созвучными итальянцам: благородный облик гонимого Эрнани напоминал об изгнанных из страны патриотах, в хоре заговорщиков слышался призыв к борьбе за освобождение родины, прославление рыцарской чести и доблести будило чувство патриотического долга. Представления "Эрнани" превращались в яркие политические демонстрации.

В те годы Верди развил исключительно интенсивную творческую деятельность: премьера следовала за премьерой. Не прошло и восьми месяцев после премьеры "Эрнани", как 3 ноября 1844 года в римском театре "Арджентина" состоялось первое представление новой, уже шестой, оперы Верди - "Двое Фоскари". Литературным источником для неё послужила одноименная трагедия великого английского поэта и драматурга Джорджа-Гордона Байрона.

После Байрона внимание Верди привлек великий немецкий поэт и драматург Фридрих Шиллер, а именно - его историческая трагедия "Орлеанская дева". Героический и вместе с тем трогательный образ девушки-патриотки, воплощенный в трагедии Шиллера, вдохновил Верди на создание оперы "Джованна д'Арко" (либретто Солера). Премьера её состоялась в миланском театре "Ла Скала" 15 февраля 1845 года. Опера сперва имела довольно шумный успех - главным образом благодаря знаменитой молодой примадонне Эрминии Фредзолини, исполнявшей главную роль, но едва эта роль перешла к другим исполнительницам, интерес к опере остыл, и она сошла со сцены.

Вскоре состоялась новая премьера - оперы "Альзира" - по трагедии Вольтера. Неаполитанские театралы довольно дружно рукоплескали новой опере, но успех её также оказался кратковременным.

"Аттила" - таково название следующей оперы Верди. Материалом для её либретто послужила трагедия немецкого драматурга Цахариаса Вернера - "Аттила - король гуннов".

Премьера "Аттилы", состоявшаяся 17 марта 1846 года в венецианском театре "Ла Фениче", прошла с горячим патриотическим подъёмом исполнителей и слушателей. Бурю восторгов и крики - "Нам, нам Италию!" - вызвала фраза римского полководца Аэция, обращённая к Аттиле: "Возьми себе весь мир, лишь Италию, Италию оставь мне!"

Верди с юности восхищался гением Шекспира - с увлечением читал и перечитывал его трагедии, драмы, исторические хроники, комедии, а также бывал на их представлениях. Заветную мечту - сочинить оперу на шекспировский сюжет - он осуществил на 34-м году жизни: литературным источником для своей следующей, десятой оперы он избрал трагедию "Макбет".

Премьера "Макбета" состоялась 14 марта 1847 года во Флоренции. Опера имела большой успех как здесь, так и в Венеции, где вскоре была поставлена. Сцены "Макбета", в которых действуют патриоты, вызывали в слушателях огромное воодушевление. Одна из сцен, где поется о преданной родине, особенно захватывала слушателей; так при постановке "Макбета" в Венеции они, охваченные единым патриотическим порывом, мощным хором подхватили мелодию со словами "Родину предали..."

В середине лета 1847 года в Лондоне состоялась премьера очередной оперы композитора - "Разбойники", написанной по одноименной драме Ф. Шиллера.

После Лондона Верди несколько месяцев прожил в Париже. Настал исторический 1848 год, когда мощная революционная волна прокатилась по Европе. В январе (ещё до начала революций в других странах!) вспыхнуло грандиозное народное восстание в Сицилии, точнее - в её столице Палермо.

В тесной связи с революционными событиями 1848 года находится создание композитором выдающейся героико-патриотической оперы "Битва при Леньяно". Но ещё до неё Верди успел завершить оперу "Корсар" (либретто Пиаве по одноименной поэме Байрона).

В противоположность "Корсару" опера "Битва при Леньяно" имела оглушительный успех. Сюжет, почерпнутый из героического прошлого итальянского народа, воскрешал на сцене историческое событие: разгром в 1176 году объединенными ломбардскими войсками захватнической армии германского императора Фридриха Барбароссы.

Представления "Битвы под Леньяно", проходившие в театре, разукрашенном национальными флагами, сопровождались яркими патриотическими демонстрациями римлян, провозгласивших в феврале 1849 года республику.

Не прошло и года с римской премьеры "Битвы при Леньяно", как в декабре 1849 года в неаполитанском театре "Сан Карло" была поставлена новая опера Верди "Луиза Миллер". Её литературный источник - "мещанская драма" Шиллера "Коварство и любовь", направленная против сословного неравенства и княжеского деспотизма.

"Луиза Миллер" - первая опера Верди лирико-бытового плана, в которой действующими лицами являются простые люди. После постановки в Неаполе "Луиза Миллер" обошла ряд сцен Италии и других стран.

Верди устал вести кочевой образ жизни, ему хотелось прочно обосноваться где-нибудь, тем более что он уже не был одинок. Как раз в это время в окрестностях Буссето продавалось довольно богатое имение Сант-Агата. Верди, располагавший тогда значительными средствами, купил его и в начале 1850 года переехал сюда с супругой на постоянное жительство.

Кипучая композиторская деятельность вынуждала, Верди разъезжать по Европе, но Сант-Агата с той поры стала его любимой резиденцией до конца жизни. Лишь зимние месяцы композитор предпочитал проводить либо в Милане, либо в приморском городе Генуе - в палаццо Дорна.

Первой оперой, сочиненной в Сант-Агате, была "Стиффелио" - пятнадцатая в творческом портфеле Верди.

В период работы над "Стиффелио" Верди обдумывал планы будущих опер и частично набрасывал к ним музыку. Он и тогда уже считался одним из крупнейших композиторов, но высший расцвет его творчества лишь наступал: впереди были оперы, принесшие ему славу "музыкального властителя Европы".

"Риголетто", "Трубадур" и "Травиата", стали самыми популярными операми в мире. Созданные одна за другой менее чем в двухлетний период, близкие между собой по характеру музыки, они образуют как бы трилогию.

Литературный источник "Риголетто" - одна из лучших трагедий Виктора Гюго "Король забавляется". Впервые представленная в Париже 2 ноября 1832 года, сразу же после премьеры по распоряжению правительства опера была исключена из репертуара - как пьеса, "оскорбительная для нравственности", так как автор обличал в ней распутного французского короля первой половины XVI века Франциска I.

Уединившись в Буссето, Верди работал с таким напряжением, что написал оперу за 40 дней. Премьера "Риголетто" состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре "Ла Фениче", по заказу которого опера была сочинена. Спектакль имел огромный успех, а песенка герцога, как и предполагал композитор, произвела настоящий фурор. Расходясь из театра, публика напевала или насвистывала её игривый мотив.

После постановки оперы композитор сказал: "Я доволен собой и думаю, что никогда не напишу лучшего". До конца жизни он считал "Риголетто" своей лучшей оперой. По достоинству её оценили как современники Верди, так и последующие поколения. "Риголетто" и теперь - одна из самых популярных опер во всём мире.

После премьеры "Риголетто" Верди почти сразу приступил к разработке сценария следующей оперы - "Трубадур". Однако прошло около двух лет, пока эта опера увидела свет рампы. Причины, тормозившие работу, были различны: это и смерть горячо любимой матери, и неприятности с цензурой, связанные с постановкой "Риголетто" в Риме, и внезапная смерть Каммарано, которого Верди привлёк к работе над либретто "Трубадура".

Лишь к осени 1852 года неоконченное либретто завершил Л. Бардаре. Прошли месяцы упорной работы, и 14 декабря того же года композитор написал в Рим, где намечалась премьера: "..."Трубадур" закончен вполне: все ноты на месте, и я доволен. Хватит, чтобы и римляне были довольны!"

Премьера "Трубадура" состоялась в римском театре "Аполло" 19 января 1853 года. Хотя с утра разбушевавшийся и вышедший из берегов Тибр едва не сорвал премьеру. Не прошло ещё и семи недель с римской премьеры "Трубадура", как 6 марта 1853 года в венецианском театре "Ла Фениче" была поставлена новая опера Верди - "Травиата".

Пользуясь богатыми вокальными и оркестровыми средствами выразительности, Верди создал новый вид оперы. "Травиата" - глубоко правдивая психологическая музыкальная драма из жизни современников - простых людей. Для середины XIX века это было ново и смело, так как раньше в операх преобладали исторические, библейские, мифологические сюжеты. Новаторство Верди не пришлось по вкусу рядовым театралам. Первая венецианская постановка потерпела полный провал.

6 марта 1854 года состоялась вторая венецианская премьера, на этот раз в театре "Сан Бенедетто". Опера имела успех: слушатели не только её поняли, но и горячо полюбили. Вскоре "Травиата" стала популярнейшей оперой в Италии и других странах мира. Характерно, что сам Верди, на заданный ему однажды вопрос, какую из своих опер он больше всего любит, ответил, что как профессионал выше ставит "Риголетто", но как любитель предпочитает "Травиату".

В 1850-1860 годах оперы Верди идут на всех крупнейших сценах Европы. Для Петербурга композитор пишет оперу "Сила судьбы", для Парижа - "Сицилийская вечерня", "Дон Карлос", для Неаполя - "Бал-маскарад".

Лучшая из этих опер - "Бал-маскарад". Слава "Бала-маскарада" быстро распространилась по Италии и далеко за её пределами; он занял прочное место в мировом оперном репертуаре.

Другая опера Верди - "Сила судьбы" - была написана по заказу дирекции петербургских императорских театров. Эта опера предназначалась для итальянской труппы, с 1843 года постоянно выступавшей в Петербурге и имевшей исключительный успех. 10 ноября 1862 года состоялась премьера. Петербуржцы горячо приветствовали прославленного композитора. 15 ноября он сообщал в письме одному из друзей: "Состоялось три представления... при переполненном театре и с отличным успехом".

В конце 1860-х годов Верди получил предложение от египетского правительства написать для нового театра в Каире оперу с патриотическим сюжетом из египетской жизни, чтобы украсить торжества, связанные с открытием Суэцкого канала. Необычность предложения сначала озадачила композитора, и он отказался его принять; но когда весной 1870 года познакомился со сценарием, разработанным французским ученым (специалистом по древнеегипетской культуре) А. Мариэттом, то настолько увлёкся сюжетом, что принял предложение.

Опера в основном была закончена к концу 1870 года. Премьера первоначально намечалась на зимний сезон 1870-1871 года, но из-за накалившейся международной обстановки (франко-прусская война) её пришлось отложить.

Каирская премьера "Аиды" состоялась 24 декабря 1871 года. По словам академика Б. В. Асафьева, "это был один из самых блестящих и энтузиастических спектаклей во всей истории оперы".

С весны 1872 года началось триумфальное шествие "Аиды" по другим итальянским оперным сценам, и скоро она стала известной по всей Европе, включая Россию, и в Америке. Отныне о Верди стали говорить как о гениальном композиторе. Даже те музыканты-профессионалы и критики, которые относились к музыке Верди с предубеждением, теперь признали огромный талант композитора, его исключительные заслуги в области оперного искусства. Чайковский признал творца "Аиды" гениальным и сказал, что имя Верди должно быть начертано на скрижалях истории рядом с самыми великими именами.

Мелодическая насыщенность "Аиды" поражает богатством и разнообразием. Ни в одной опере Верди не проявлял такой щедрой и неистощимой мелодической изобретательности, как здесь. При этом мелодии "Аиды" отмечены исключительной красотой, выразительностью, благородством, самобытностью; в них нет и следа штампа, рутины, "шарманности", которыми нередко грешили старинные итальянские оперные композиторы, да и сам Верди в раннем и отчасти среднем периодах творчества. В мае 1873 года до Верди, жившего тогда в Сант-Агате, дошла глубоко опечалившая его весть о кончине 88-летнего Алессандро Манцони. Любовь и уважение Верди к этому писателю-патриоту были безграничны. Чтобы достойно почтить память своего славного соотечественника, композитор решил к первой годовщине его смерти создать Реквием. На создание Реквиема у Верди ушло не более десяти месяцев, и 22 мая 1874 года он был впервые исполнен под управлением автора в миланской церкви Св. Марка. Богатство и выразительность мелодии, свежесть и смелость гармоний, колоритность оркестровки, стройность формы, мастерство полифонической техники ставят Реквием Верди в ряд самых выдающихся произведений этого жанра.

Образование единого итальянского государства не оправдало надежд Верди, как и многих других патриотов. Глубокую горечь вызвала у композитора политическая реакция. Опасения Верди вызывала и музыкальная жизнь Италии: пренебрежение национальной классикой, слепое подражание Вагнеру, творчество которого Верди очень ценил. Новый подъём наступил у престарелого автора в 1880-х годах. В 75 лет он начал писать оперу на сюжет пьесы Шекспира "Отелло". Противоположные чувства - страсть и любовь, верность и интриганство переданы в ней с потрясающей психологической достоверностью. В "Отелло" соединено всё то гениальное, чего Верди достиг за свою жизнь. Музыкальный мир был потрясён. Но эта опера вовсе не стала финалом творческого пути. Когда Верди было уже 80 лет, он написал новый шедевр - комическую оперу "Фальстаф" по пьесе Шекспира "Виндзорские насмешницы" - произведение настолько совершенное, реалистичное, с изумительным полифоническим финалом - фугой, что оно сразу же было признано наивысшим достижением мировой оперы.

10 сентября 1898 года Верди исполнилось 85 лет. "...Моё имя пахнет эпохой мумий - я сам высыхаю, когда только бормочу это имя про себя", - горестно признавался он. Тихое и медленное угасание жизненных сил композитора продолжалось ещё два года с лишним.

Вскоре после того, как человечество торжественно встретило XX столетие, Верди, живший в миланском отеле, был поражён параличом и через неделю рано утром 27 января 1901 года на 88-м году жизни скончался. По всей Италии был объявлен национальный траур."

Сёлетнюю Нобэлеўскую прэмію ў галіне літаратуры, якая традыцыйна лічыцца самай прэстыжнай літаратурнай узнагародай у сьвеце, атрымаў францускі пісьменьнік Жан-Мары Густаў Лё Клезіё (Jean-Marie Gustave Le Clezio).
У вэрдыкце Швэдзкай Акадэміі кажацца, што прэмію атрымоўвае "аўтар новых шляхоў, паэтычных прыгодаў і пачуцьцёвага экстазу, дасьледнік чалавечнасьці па-за і пад паноўнай цывілізацыяй”.

Лё Клезіё нарадзіўся ў 1940 годзе ў Ніцы, у сям’і, якая сваімі каранямі сягае да францускіх перасяленцаў XVIII ст. на востраве Маўрыціюс у Індыйскім акіяне. Ягоны бацька быў хірургам, які служыў у брытанскай арміі і ў часе нараджэньня сына пражываў у Нігерыі. Калі Лё Клезіё было сем гадоў, ён пераехаў з глуханямой маці да бацькі ў Нігерыю. Падчас месячнага падарожжа ён пачаў свой літаратурны шлях, пішучы ажно дзьве кніжкі.Вядомасьць у літаратурных колах здабыў сваім першым раманам, „Le proces-verbal ” („Пратакол”, 1963) — своеасаблівай гісторыяй уцёкаў з рутыннай штодзённасьці ў іншы сьвет. Герой раману, малады чалавек, бадзяецца па горадзе, зьвяртаецца з палкай прамовай да абыякавага натоўпу ды ў выніку апынаецца на нейкі час у вар’ятні. Першы раман Ле Клезіё крытыкі прыраўноўвалі да „Чужаніцы” А. Камю і „Млосьці” Ж.-П. Сартра.

Сёньня Лё Клезіё — аўтар каля 50 кніжак, сярод якіх раманы, зборнікі апавяданьняў і эсэ ды пераклады, улучна зь перакладамі міталёгіі індзейцаў мая. Ягоны творчы шлях можна збольшага разьдзяліць на раньні пэрыяд экспэрымэнтатарства, у якім дамінавалі такія тэмы як вар’яцтва, мова, працэс пісаньня, ды на пазьнейшы пэрыяд больш "традыцыйнага" пісьма, дзе галоўнымі тэмамі сталіся дзяцінства, дасьпяваньне і падарожжы. Посьпех у шырэйшай чытацкай публікі прыйшоў да Лё Клезіё з раманам „Desert” („Пустэльня”, 1980). У 2004 пісьменьнік напісаў найбольш аўтабіяграфічную і асабістую з сваіх кніжак, раман „L’Africain” („Афрыканец”) пра гісторыю дасьпяваньня малога хлопца ў Афрыцы ў ценю бацькі-чужынца.

Лё Клезіё — жарсны падарожнік. Даўжэйшы час пісьменьнік жыў у Нігерыі, Тайляндзе, Панаме, Мэксыцы, Англіі. Пачынаючы з 1973 году, ён дзеліць свой час паміж Францыяй, ЗША і Маўрыціюсам.

На беларускую мову Жан-Мары Густаў Лё Клезіё не перакладаўся.

(с) Радыё Свабода

Статья Константина Кудряшова в АИФ №36 от 03 сентября показалась мне очень забавной, или как сейчас модно говорить, прикольной. Надеюсь, она представит интерес для авторов и читателей ЛК и даст импульс к интересной дискуссии.
---------------------



180 лет назад, 28 августа (9 сентября) 1828 г., в одной русской аристократической семье родился мальчик. Ни мать, ни отец, разумеется, не догадывались, что произвели на свет не просто «глыбу» и «матёрого человечище», но и «зеркало русской революции».

А новорождённый Лёвушка Толстой вообще ни о чём пока не думал…

Странное дело - ассоциативное мышление. Скажешь: «Пушкин» - и тут же возникает светлый образ шампанского под ручку с «Зима!.. Крестьянин, торжествуя…» Скажешь: «Достоевский» - появляется бледный человек с окровавленным топором. А стоит сказать: «Толстой», как перед глазами встаёт сам Лев Николаевич - большой лоб, большая борода, большой талант и очень большие книги. Одним словом - много. Масштабно. Эпично.

Даже сама фамилия, начавшаяся с прозвища, которое московский князь Василий Тёмный дал в середине XV в. далёкому предку Льва - Андрею Харитоновичу, представляется величественной. Хотя, казалось бы, в прозвище, которое сегодня можно перевести как «Жиртрест», мало почётного.

Масштаб личности Толстого настолько велик, что под его покровом едва-едва угадывается человек как таковой. Иной раз дело доходило до того, что признанные мастера прозы, например Довлатов, с удивлением заявляли: «Даже Толстой был как все!»
Зачётку на стол!

А ведь он и правда был как все. Излюбленные полемические оплеухи вроде «недоучившийся студент», которыми так любят разбрасываться хулители, скажем, Ленина, в полной мере применимы и ко Льву Толстому. Тем более что граф учился в том же Казанском университете, что и вождь мирового пролетариата. И как учился - любо-дорого посмотреть. Само начало университетских лет было феерическим - абитуриент Толстой на вступительных испытаниях, к которым готовился два года, умудрился схлопотать кол по русской и всеобщей истории, а также кол по географии. Сам вспоминал об этом так: «Помню, вопрос был: Франция. Присутствовал Пушкин, попечитель, и опрашивал меня. Он был знакомый нашего дома и, очевидно, хотел выручить: «Ну, скажите, какие приморские города во Франции?» Я ни одного не мог назвать» - весьма ценное признание от автора «Войны и мира».

В университет он всё-таки поступил, пусть и со второго раза, осенью 1844 г. Правда, учёба да и само звание студента были молодому сиятельству по барабану. Это доказывает хотя бы то, что даже специальность он выбирал не сам - тётушка-опекунша заставила своего подопечного учить арабский и турецкий языки, дескать, образование, полученное на восточном факультете, можно будет потом выгодно конвертировать в дипломатическую службу. Однако второго Грибоедова из Льва не получилось. Поговорку «От сессии до сессии живут студенты весело» тогда ещё не изобрели, но общий стиль жизни студента Толстого вполне ей соответствовал. Балы, маскарады, танцевальные вечера, спектакли - Толстой старался не пропускать ни одного светского мероприятия. По свидетельствам современников, везде старался танцевать, что выходило у него довольно ловко. Результат первой же сессии не замедлил сказаться. Графу «нарисовали гуся» по библейской истории и арабскому языку и, что позорнее прочего, вкатили три очка по французскому.

Нет ничего удивительного в том, что, завалив несколько сессий подряд, Толстой был на грани вылета. Но гордыня возобладала - он предпочёл уйти сам, чему университетское начальство было только радо.
Гуманист с гранатой

Куда сейчас попадают недоучившиеся студенты? В армию. Тогда вопрос призыва и срочной службы не стоял вовсе, однако Толстой умудрился опередить своё время. В армию он элементарно бежал, наделав массу долгов, накуролесив в Москве и капитально «убив» яснополянское хозяйство. Как натура романтическая, разумеется, избрал местом службы Кавказ. И начало воинскому пути было положено блестящее - очередной проигрыш в карты под необеспеченный вексель. Кстати, долг Толстому помогал отдавать его приятель-чеченец Садо Мисирбиев.

А насчёт самой службы граф выражался так: «Маршированья и разные стрелянья из пушек не очень приятны, особенно потому что это полностью расстраивало регулярность моей жизни». Впрочем, сражался храбро, иной раз даже дерзко, и ничто в этот период не предвещало особого гуманизма и «непротивления», которым впоследствии так прославился Толстой. В ожидании настоящего «горячего дела» будущий гуманист пишет: «По мере сил моих буду способствовать с помощью пушки к истреблению хищников и непокорных азиатов». Кстати, он дважды был представлен к Георгиевскому кресту, и оба раза награда пролетала мимо. Впоследствии уверяли, что это Толстого не очень расстраивало, поскольку он, мол, уже тогда осознал, как мерзко получать награды за убийство. Тем не менее вот как говорит сам граф: «Я вам признаюсь откровенно, что из всех военных наград я имел тщеславие добиваться именно этого маленького крестика и что это препятствие доставило мне большое горе…»
Ударом на удар

Образ чуть ли не святочного старца с бородой, этакого универсального учителя жизни для поколений русских людей, не соответствует реальному человеку. Считается, что после севастопольской мясорубки, где артиллерийский поручик Толстой вплотную столкнулся с ужасами глобальной войны, характер его изменился именно в сторону будущего «непротивления». Но того трогательного мальчика Лёвушки, что верил в некую зарытую около Ясной Поляны зелёную палочку, на которой написан рецепт человеческого счастья, больше нет. Есть непримиримый боец - талантливый, умный, гордый, надменный, завистливый и жестокий.
Эта характеристика, которая вроде как не вяжется с привычным Толстым, подтверждается самим графом. Во всяком случае к собратьям по литературному труду он относился именно так.

«Полонский смешон…», «Панаев нехорош…», «Авдотья (Панаева) - стерва…», «Писемский гадок…», «Лажечников жалок…», «Горчаков гадок ужасно…», «Тургенев скучен…», «Тургенев - дурной человек…» Не удостоилось пощады даже «солнце русской поэзии»: «Читал Пушкина… «Цыганы» прелестны, остальные поэмы - ужасная дрянь…» Кстати, похоже, слово «дрянь» было у графа одним из любимых: «Читал полученные письма Гоголя. Он был просто дрянь человек. Ужасная дрянь…» Доставалось и Родине - после заграничной поездки Толстой оставил запись: «Противна Россия. Просто её не люблю… Прелесть Ясная Поляна. Хорошо и грустно, но Россия противна…»

Трусом, однако, граф не был и запросто мог повторить свои характеристики в лицо любому. Как-то в разговоре с Чеховым Толстой выдал прекрасное: «Вы знаете, что я терпеть не могу Шекспира. Но ваши пьесы ещё хуже…» Уильяму Шекспиру и впрямь не повезло. Три сотни лет триумфальных представлений по его пьесам были разом перечёркнуты вескими доводами: «Прочёл «Юлия Цезаря». Удивительно скверно» и «Какое грубое, безнравственное, пошлое и бессмысленное произведение «Гамлет»!»

Прошло совсем немного лет, и жизнь показала свою извращённую иронию. Толстой, только что бывший состоятельнейшим барином, настоящим аристократом и прилежным семьянином, вдруг с пугающей точностью повторяет судьбу одного из персонажей ненавидимого им Шекспира - короля Лира. Отрекается от поместья, титула, авторских прав и, покинутый всеми, кроме одной дочери, бежит в неизвестность, а в конечном итоге - к смерти. Единственное утешение - похоронили графа в том самом месте, где он с братьями безуспешно искал в детстве ту самую зелёную палочку, которая должна была принести счастье всему человечеству.

в этот день родились:

1568
Томмазо Кампанелла, итальянский философ, поэт. В «Философии, доказанной ощущениями» (1591) защищал натурфилософию Телезио. Его утопия «Город Солнца» (1602) написана в форме рассказа мореплавателя об идеальном государстве, где нет частной собственности, семьи. Кампанелла – автор канцон, мадригалов, сонетов.

1735
Семён Герасимович Забелин, русский врач, первый русский профессор медицины. Забелин был одним из первых воспитанников Московского медицинского факультета и одним из первых, кто по окончании его был командирован учиться за границу и, наконец, первым, кто читал лекции на русском языке.

1817
Алексей Константинович Толстой, граф, русский поэт и писатель, один из создателей персонажа-автора Козьмы Пруткова. Автор исторического романа «Князь Серебряный» (1863), драматической трилогии: «Смерть Ивана Грозного» (1866), «Царь Фёдор Иоаннович» (1868), «Царь Борис» (1870).

1905
Артур Кестлер, английский писатель и философ. Создатель публицистических романов «Солнечное затмение» (1940), «Прибытие и отъезд» (1943), «Воры в ночи» (1946). Автор философских работ, посвящённых проблемам религии, творчества, биологии, где развивается идея о человеке как «ошибке» эволюции.

1936
Павел Арсенов, русский кинорежиссер («Король-олень», «Вкус халвы», «Смятение чувств», «С любимыми не расставайтесь», «Гостья из будущего», «Лиловый шар», «Волшебник Изумрудного города»)

в этот день произошло:

1189
Коронация Ричарда I Львиное Сердце. Он был третьим сыном Генриха II и Алиеноры Аквитанской.

1774
Правительственные войска под командованием А. Суворова в битве у Черного Яра (под Царицыном) нанесли решающее поражение крестьянским войскам Е. Пугачева (сам Пугачев бежал в степи)

1792
Робеспьер и Дантон избраны во французский Конвент

1905
Портсмутским миром завершена русско-японская война (Россия передала Японии Порт-Артур и Южный Сахалин и признала Корею сферой японского влияния)

1915
Николай II принял командование русскими войсками на себя

1915
Ленин и Зиновьев в Циммервальде выдвинуле лозунг «превращения империалистической войны в войну революционную»

1918
Совнарком России издал декрет о начале красного террора

1918
В Москве большевиками расстреляны основатели и идеологи черносотенного движения протоирей Иоанн Восторгов и епископ Ефрем

1929
Премьер Франции А. Бриан предложил объединение европейских государств в одно

1957
Кубинские матросы подняли восстание против диктаторы Батисты

1958
В США впервые опубликован роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго»

1967
Объявлена амнистия крымских татар

1972
Палестинскими террористами в олимпийском Мюнхене убиты 17 человек, в том числе 11 израильских спортсменов

День российской гвардии
Праздник установлен 22 декабря 2000 года указом президента В.В. Путина в связи с 300-летним юбилеем российской гвардии (Указ Президента РФ от 22.12.2000 N 2032 «Об установлении Дня российской гвардии»).
Российская Императорская Гвардия учреждена в начале царствования Петра Первого из Преображенского и Семеновского полков. В 1918 году она была распущена, а вновь создана в годы Великой Отечественной войны. Отличившиеся под Смоленском в 1941 году четыре стрелковые дивизии по распоряжению Сталина получили наименование гвардейских.
Звание «гвардейский» присваивалось воинским частям, кораблям, соединениям и объединениям советских Вооруженных сил, отличившихся в боях во время Великой Отечественной войны. Воинское формирование получало гвардейское знамя, а личный состав - гвардейское звание и нагрудный знак.

в этот день произошло:

1792
начало строительства Одессы, По одной из легенд первый мэр города, Герцог Де Ришелье, кто преданно служил России, но вырос во Франции, решил построить новый город, который был бы красивее Парижа. С первых дней существования Одесса обещала быть таким же красивым, как и Северная Пальмира СанктПетербург и поэтому город на Черном море был известен, как Южная Пальмира.

1878
в Петербурге открылись Высшие Бестужевские курсы первый в России женский университет

1941
в военной Москве открылся концертный зал имени Чайковского

1945
на борту линкора «Миссури» Япония подписала Акт о безоговорочной капитуляции

1965
советские футбольные клубы сыграли свои первые матчи в еврокубках (первыми стали киевские динамовцы, выигравшие в Северной Ирландии 4:0)

1972
в Монреале в первом советскоканадском матче хоккейная сборная СССР разбила сборную звезд НХЛ со счетом 7:3

1990
провозглашено создание Приднестровской республики, подчиняющейся напрямую Москве

1991
Приднестровье объявило полную независимость от Молдавии

1993
США и Россия подписали договор об объединении своих космических программ

1996
на Украине введена новая валюта гривна

в этот день родились:

1908
Валентин Глушко, русский конструктор ракетных двигателей, создатель орбитальной станции «Мир» и комплекса «Буран»

1909
Илья Фрэз, русский кинорежиссер, автор детских фильмов («Васек Трубачев и товарищи», «Приключения желтого чемоданчика», «Личное дело судьи Ивановой»)

1912
Александр Иванов-Крамской, русский гитарист-виртуоз

1926
Евгений Леонов, советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1978)

1930
Андрей Петров, русский композитор, автор песен («Я шагаю по Москве», «Голубые города», «Так вперед за цыганской звездой»), автор музыки к фильмам Э. Рязанова

1935
Валентин Гафт, русский актер («Чародеи», «О бедном гусаре замолвите слово», «Гараж», «Здравствуйте, я ваша тетя», «Небеса обетованные»)

1944
Александр Филиппенко, русский актер («Бумбараш», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Убить дракона», «Мастер и Маргарита»)

1945
Ирина Печерникова, русская актриса («Доживем до понедельника», «Два капитана»)

1953
Елена Проклова, русская актриса («Мимино», «Собака на сене», «Идеальное преступление»)

Евгений Павлович Леонов

Леонов рос в типичной московской семье среднего достатка. Жили в коммунальной квартире на Васильевской, занимали две небольшие комнаты. Дом вечно был полон, вкривь и вкось стояли раскладушки - наезжали родственники близкие и дальние. Мать Леонова, Анна Ильинична, была хозяйкой доброй и гостеприимной, поэтому все чувствовали себя в доме легко и свободно, жили дружно и весело.
Предвоенное детство Леонова прошло, естественно, в мечтах стать летчиком, ведь это было время, когда вся страна гордилась бесстрашными "соколами": Чкалов, Байдуков, Беляков... К тому же были и свои семейные причины - отец Леонова, Павел Васильевич, работал инженером на авиазаводе и много рассказывал сыновьям, Жене и Коле, о самолетах, о знаменитых конструкторах, так что мальчишки готовились стать летчиками. Кстати сказать, Николай Павлович Леонов работает в авиации.
Когда началась война, Леонов окончил семь классов и поступил на авиационный завод учеником токаря. Во время войны вся семья Леонова работала на этом заводе: отец - инженером, мать - табельщицей, брат - копировальщиком.
Что сказать: разве готовили к актерству такое детство, такая жизнь? Как показала вся дальнейшая судьба Леонова в искусстве, эти жизненные "накопления", эти эмоциональные впечатления и простые нравственные уроки нелегкой жизни, жизни, причастной к горестям и радостям всего народа и страны, определили характер леоновского героя, круг его художественных идей и его личную тему. Демократизм в искусстве не может быть эстетическим ухищрением артиста, это сущностная черта личности человека, определяющая нравственный потенциал художника. В сознании Леонова искусство никогда не было развлечением для людей, но было и всегда будет школой человечности.
Леонов пришел в искусство вовремя. Середина пятидесятых годов была отмечена сближением искусства с жизнью, поисками достоверности, стремлением к документализму. Чистое, правдивое, задушевное слово о жизни простого человека – вот что становилось особенно ценным.
Творческая биография Евгения Леонова – это история трудных поисков, актерского долготерпения, потерь и находок, великого труда и непрекращающейся учебы и совершенствования – от мастерства к высшему мастерству.
Сколько жизней нелегких, сложных прожил на сцене и в кино Евгений Леонов, сколько незаурядных характеров сыграл он! Персонажи, ставшие живыми благодаря таланту артиста, помогают человеку познать мир. Поэтому встречи с героями Леонова незабываемы и необходимы.

Самые значимые роли в театре
«Трёхгрошовая опера» Брехта и Вейля — Пичем
«Дни Турбиных» Булгакова — Лариосик
«Антигона» Ануя, поставленовка Б. А. Львова-Анохина — Креонт
«Дети Ванюшина» Найдёнова — Ванюшин
«Таланты и поклонники» А. Н. Островского — Нароков
«Человек из Ламанчи» Вассермана и Дэриона — Санчо Панса
1975 — «Иванов» А. П. Чехова, постановка Марка Захарова — Иванов
1983 — «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского, постановка Марка Захарова — Вожак
1989 — «Поминальная молитва» по Шолому-Алейхему — Тевье

Роли в кино
1949 — Счастливый рейс — эпизод
1949 — Карандаш на льду — эпизод

1950-е
1951 — Спортивная честь — официант
1954 — Морской охотник — кок
1955 — Дорога — Пашка Еськов
1956 — Дело Румянцева — Снегирёв
1957 — Неповторимая весна — Кошелев
1958 — Улица полна неожиданностей — милиционер Сердюков
1958 — Трудное счастье — Агафон
1959 — Не имей сто рублей — Мухин
1959 — Произведение искусства — Саша Смирнов
1959 — Повесть о молодожёнах
1959 — Снежная сказка — Старый Год

1960-е
1961 — Полосатый рейс — Шулейкин
1962 — Черёмушки — Барабашкин
1964 — Крепостная актриса — Кутайсов
1964 — Донская повесть — Яков Шибалок
1964 — Над нами Южный Крест — эпизод
1965 — Тридцать три — Травкин
1967 — Первый курьер — Критский
1967 — Зареченские мужики — сват Коротейка
1967 — Снежная королева — Король
1967 — Фокусник — Россомахин
1968 — Виринея — Михайло
1968 — Урок литературы — отец Нины
1969 — Не горюй! — Егор Залетаев
1969 — Зигзаг удачи — Орешников
1969 — Гори, гори, моя звезда — иллюзионщик Паша
1969 — Чайковский — Алёша

1970-е
1970 — Карусель — Нюхин (выход в кинопрокат 1977)
1970 — Меж высоких хлебов — Стручок
1970 — Белорусский вокзал — Иван Приходько
1971 — Джентльмены удачи — воспитатель Трошкин; Доцент
1971 — Ехали в трамвае Ильф и Петров — Капитулов
1972 — Гонщики — Кукушкин
1973 — Под каменным небом — Кравцов
1973 — Большая перемена — Леднёв
1973 — Совсем пропащий — Король
1975 — Премия — бригадир Потапов (фильм удостоен Государственной премии СССР, 1976)
1975 — Длинное, длинное дело — Лужин
1975 — Соло для слона с оркестром — эпизод
1975 — Афоня — Коля
1975 — Старший сын — Сарафанов
1976 — Шаг навстречу — Серафим
1977 — Легенда о Тиле — Ламме Гудзак
1977 — Мимино — Волохов
1978 — Смешные люди — регент Алексей Алексеевич
1978 — Женитьба — Жевакин
1978 — Дуэнья — Мендосо
1978 — Трасса
1978 — Обыкновенное чудо — Король
1978 — И это всё о нём — Прохоров (фильм удостоен премии Ленинского комсомола)
1979 — Осенний марафон — сосед, слесарь Харитонов (фильм удостоен Государственной премии РСФСР, 1981)
1979 — Верой и правдой — Банников
1979 — Отпуск в сентябре — Кушак (выпуск 1987)

1980-е
1980 — За спичками — Ихалайнен
1981 — О бедном гусаре замолвите слово — Бубенцов
1983 — Слёзы капали — Пётр Иванович Васин
1983 — Уникум — эпизод
1984 — Время и семья Конвей — Алэн
1985 — Дом, который построил Свифт — великан Глюм
1986 — Кин-дза-дза! — чатланин Уэф
1988 — Убить дракона — бургомистр

1990-е
1990 — Паспорт — посол СССР в Австрии
1993 — Настя — Яков Алексеевич
1993 — Американский дедушка — Гоголев

Голос за кадром
Актёр озвучивал Винни-Пуха и выступил в роли рассказчика в серии мультипликационных экранизаций архангельских сказов.
Винни-Пух (1969)
Винни-Пух идёт в гости (1971)
Винни-Пух и день забот (1972)
Тигрёнок на подсолнухе (1981)
Приключения Васи Куролесова (1981) — Батон
Волшебное кольцо (1986)
Приключения пингвиненка Лоло (1986)
Смех и горе у Бела моря (1987)
Мистер Пронька (1991).

Признание и награды
Заслуженный артист РСФСР (1959)
Народный артист РСФСР (1972)
Народный артист СССР (1978)
Лауреат приза «Серебряный павлин» на 3-м Международном кинофестивале в Нью-Дели, Индия (1965, фильм «Донская повесть»)
Лауреат Премии Всесоюзного кинофестиваля в Киеве (1966, фильм «Донская повесть»)
Кавалер ордена «Знак почета» (1967)
Лауреат Государственной премии СССР (1976, фильм «Премия»)
Лауреат Приза Союза журналистов лучшему исполнителю мужской роли (1979, фильм «Осенний марафон»)
Лауреат Приза за лучшую мужскую роль на международном кинофестивале в Сан-Себастьяне (1979, фильм «Осенний марафон»)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1981, фильм «Осенний марафон»)
Лауреат Государственной премии России (1992, спектакль «Поминальная молитва»)

Валентин Иосифович Гафт
Родился 2 сентября 1935 года в Москве. Отец – Гафт Иосиф Романович (1907–1969). Мать – Гафт Гита Давыдовна (1908–1993). Супруга – Остроумова Ольга Михайловна, народная артистка России.
До войны семья Гафта жила в Москве, в пятиэтажном доме на улице Матросская Тишина. Напротив была психиатрическая больница, справа – тюрьма, слева – рынок, еще левее – студенческое общежитие МГУ. А через дорогу была школа, в которой Валентин проучился все 10 лет.
Очень хорошо в детскую память Вали врезался день, который мог стать роковым в судьбе семьи. 21 июня 1941 года они должны были ехать на Украину, в город Прилуки. Однако по каким-то причинам родители решили поменять билеты на воскресенье 22-го. На следующий день по радио выступил Молотов с сообщением о начале войны. Возможно, именно тот поезд попал под бомбежку... Запомнились проводы на фронт отца, потом двоюродного брата – маминого племянника, который также ушел добровольцем в свои неполные 20 лет. Брату повезло – он вернулся, хотя и тяжелораненый. А вот оба маминых родных брата и сын одного из них погибли под Сталинградом.
Родня В. Гафта была совершенно не театральная. Отец, Иосиф Романович, был удивительно скромным, но сильным и гордым человеком, с чувством собственного достоинства. По профессии он был адвокат, прошел почти всю войну и закончил ее майором. От матери Валя научился организованности, она прививала ему любовь к порядку и чистоте.
Самое первое впечатление о театре возникло у него в 4-м классе во время просмотра в детском театре пьесы Сергея Михалкова «Особое задание». Он верил всему, что происходило на сцене. Но, по его собственному признанию, желания стать актером тогда еще не было. Оно появилось несколько позже, и он стал участвовать в школьной самодеятельности, где ему пришлось играть исключительно женские роли, потому что в его школе тогда учились только мальчики.
Сцена все сильнее притягивала к себе Валентина, и в 1953 году после окончания школы, пройдя три отборочных тура, В. Гафт поступил в Школу-студию МХАТ. На курсе вместе с ним учились Евгений Урбанский, Олег Табаков, Майя Менглет...
Как и все студенты, которые поступили в Школу-студию МХАТ, Валентин Гафт мечтал сразу попасть в кино. Однажды его пригласили зайти в съемочную группу фильма «Убийство на улице Данте», где на одну из главных ролей был утвержден Михаил Козаков, и дали небольшую, почти бессловесную роль. Так состоялся дебют В. Гафта в кино.
Родители очень своеобразно реагировали на артистическую деятельность сына. Когда он учился в Школе-студии МХАТ, отец говорил ему: «Валя, ну какой ты артист? Вот посмотри на Мишу Козакова – у него и костюм, и бабочка, а ты что? Вот каким должен быть артист». Мать, увидев его в спектакле «Женитьба Фигаро», сказала: «Валя, ну какой же ты худой!»
По окончании Школы-студии МХАТ по рекомендации Д.Н. Журавлева В. Гафт был принят в театр имени Моссовета к Ю.А. Завадскому, проработал у него некоторое время и перешел в театр на Малой Бронной. Затем новый переход – к А.А. Гончарову, который возглавлял тогда маленький театр на Спартаковской улице.
После театра Гончарова он пришел к Анатолию Васильевичу Эфросу в Театр имени Ленинского комсомола. Это особая страница, поскольку стала едва ли не самой важной в его артистической биографии. Лучшие спектакли театра Эфроса навсегда остались театральной классикой. У Эфроса Валентин Гафт проработал сравнительно недолго и сыграл не так уж много ролей. Но именно этот опыт лег в фундамент его мастерства.
Уже после Эфроса, в 1967 году, в Театре сатиры В. Гафт сыграл одну из своих лучших ролей – графа Альмавиву в «Женитьбе Фигаро» в дуэте с А. Мироновым.
В «Современник» он пришел по приглашению О.Н. Ефремова в 1969 году. Очень многие его роли в этом театре связаны с именем главного режиссера театра – Г.Б. Волчек. С этим театром связана ныне вся жизнь В. Гафта, и он считает его своим родным домом.
Сейчас Валентин Гафт – в первой десятке наших лучших актеров, он популярен, любим зрителями. Публика встречает его громкими овациями. Он нарасхват; и в предложениях, ролях и сценариях у него нет недостатка. В искусстве замечен такой тип развития актерского таланта, когда он крепнет, мужает, растет вместе с возрастом, опытом. И в подобных случаях, как правило, остается на всю жизнь. В. Гафт набирал силу постепенно, но неукротимо. Блистательный, ироничный Альмавива на сцене Театра сатиры, свирепый и нежный Отелло в постановке А. Эфроса, нерешительный Интеллигент, испугавшийся любви, в телефильме «Дневной поезд» режиссера Инессы Селезневой, зловещий, почти гипнотический Шулер, упоенно сыгранный артистом в телевизионном спектакле «Игроки» по Гоголю, талантливая россыпь самых разнообразных ролей на сцене «Современника», включая такую удачу, как Лопатин в произведении Симонова, Злодей и убийца в многосерийной ленте «Тайна Эдвина Друда» по Диккенсу, Главарь мафии из «Воров в законе», Берия из «Пиров Валтасара», средненький Писатель из пьесы В. Войновича и Г. Горина «Кот домашний средней пушистости», Полковник в фильме П. Тодоровского «Анкор, еще анкор!», Хиггинс в «Пигмалионе» Б. Шоу – вот далеко не полный перечень превосходных ролей актера. Ни в одной из них он не повторился.
Среди множества интересных ролей, сыгранных В. Гафтом в кинематографе, особенно запомнились те образы, которые он вылепил в фильмах Э. Рязанова. Отец-командир, беззаветный храбрец, благородный полковник, покоривший немало городов и женщин, одичавший от казарменной жизни, но с обостренным чувством чести, одинокий, без семьи и домашнего очага, вояка, который не кланяется ни пулям, ни начальству, лихой кавалерист, гусар, преданный отчизне и отдавший за нее жизнь из телефильма «О бедном гусаре замолвите слово...». Председатель гаражно-строительного кооператива Сидорин, персонаж скорее гротесковый, балаганно-иронический, который, однако, благодаря художественному чутью Гафта был сыгран им так, что позволил перевести весь фильм «Гараж» в нужное режиссеру реалистическое русло. Чиновник «Главного управления свободного времени» Одиноков, которого перебросили на руководство культурой из армии. Сочно сыгранный Гафтом руководящий болван, солдафон и служака из фильма «Забытая мелодия для флейты». И наконец, вожак бомжей по кличке «Президент» из трагикомедии «Небеса обетованные». Его персонаж – вызов конформизму. Президент – бывший коммунист, демонстративно порвавший с марксистской догмой и отсидевший за это в лагере. Гафту удалось создать цельный, чистый характер атамана, для которого ясно, что в жизни подло, а что благородно. Неистовый в отрицании фальшивого коммунистического бытия, подлинно интеллигентный и образованный человек, нежный к друзьям, нетерпимый к чинушам, презирающий дурацкие обманные законы, отчаянный храбрец, справедливый главарь пестрой, разношерстной компании.
Гафт с трепетом относится к своей актерской профессии, в нем нет цинизма. Слова «Искусство», «Театр», «Кинематограф» он произносит всегда с большой буквы. Бескорыстие, самоотверженное служение искусству – его призвание. Отдать себя спектаклю или фильму целиком, без остатка – для него как для любого человека дышать. Для Гафта театр – это храм. Он подлинный фанатик сцены.
Параллельно с актерским взлетом к Гафту пришла еще одна известность. Он прославился как автор острых, порой ядовитых эпиграмм. Они ходят в рукописных списках, их цитируют. Написанные на своих коллег – артистов, режиссеров, поэтов, – эпиграммы очень точно ухватывают суть жертвы – либо недостатки характера, либо неблаговидный поступок, показывая известного деятеля с неожиданной, смешной стороны. Эпиграммы Гафта хлестки и афористичны, в них чувствуется незаурядный поэтический талант автора. Иногда Гафту приписывают чужое, созданное не им.
Среди основных работ В. Гафта в театре: Глумов («Балалайкин и Компания»), Лопатин («Из записок Лопатина»), Горелов («Спешите делать добро»), Джордж («Кто боится Вирджинии Вульф?»), Городничий («Ревизор»), Рахлин («Кот домашний средней пушистости»), Вершинин («Три сестры»), Жених («Нечто вроде комедии»). Он снялся в следующих кинофильмах: «Убийство на улице Данте» (1956), «Первый курьер» (1968), «Бешеное золото» (1977), «Кентавры» (1979), «Гараж» (1980), «Черная курица, или Подземные жители» (1981), «Фуэте» (1986), «Воры в законе» (1988), «Небеса обетованные» (1991) и многих других.
Кроме театра и кино им сыграно много ролей на телевидении – главный герой в телесериале по роману Т. Манна «Будденброки», Лопатин в «Записках Лопатина», Джаспер в четырехсерийном фильме «Тайна Эдвина Друда», Крамин в телефильме «На всю оставшуюся жизнь», князь Бореску в телеспектакле «Архипелаг Ленуар», Малыш в «Королях и капусте», Дворецкий в телефильме «Здравствуйте, я ваша тетя», Гусарский полковник в телефильме «О бедном гусаре замолвите слово» и др.
Валентин Гафт – автор нескольких книг, в том числе «Стих и эпиграмма» (1989), «Валентин Гафт» (1996, совместно с художником Н. Сафроновым), «Я постепенно познаю» (1997), «Жизнь – театр» (1998, в соавторстве с Леонидом Филатовым), «Сад забытых воспоминаний» (1999), «Стихотворения, воспоминания, эпиграммы» (2000).
В.И. Гафт – народный артист Российской Федерации (1984). Он является академиком Российской академии кинематографических искусств «НИКА», членом Союза кинематографистов, членом Союза театральных деятелей, членом Московской организации Союза писателей. Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (2005) и орденом Дружбы (1995).

Александр Георгиевич Филиппенко
В 1967 году он окончил МФТИ, потом с 1964 по 1969 год он работал актером, а потом и режиссером эстрадной студии МГУ "Наш Дом", потом играл в Московском театре на Таганке (Гамлет, Товарищ, верь!, Тартюф, Час пик, Пугачев и др.).
В 1974 году Александр Филиппенко окончил режиссерское отделение театрального училища имени Б.В.Щукина и на следующий год был принят в труппу театра имени Вахтангова (Русские водевили, Ричард III, Игроки, Брестский мир, Кабанчик, Уроки мастера), где проработал 20 лет. Одну из самых ярких своих театральных ролей актер сыграл в пьесе В.Славкина "Взрослая дочь молодого человека", поставленного в Московском драматическом театре имени Станиславского; кроме того, он с успехом выступает с сольными программами по произведениям Зощенко, Гоголя, Булгакова, Платонова, Аверченко, Довлатова.
В кино Александр Филиппенко начал сниматься в 1969 году, снявшись более чем в 50 фильмах и сыграв целую галерею злодеев, бандитов, Бессмертных Кощеев. Первую роль, Володи Харламова, исполнил в фильме Наума Трахтенберга "Я его невеста". С тех пор он сыграл много ролей в картинах разнообразных жанров, от психологических драм до приключенческих и детективных лент.
В числе удачных работ актера можно назвать такие фильмы, как поставленная Владимиром Грамматиковым рок-опера "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты", военная драма Семена Арановича "Торпедоносцы", фильм Алексея Германа "Мой друг Иван Лапшин", а также "Карьера Артуро Уи. Новая версия".
Интересна трактовка Александром Филиппенко образа дона Рэбы в экранизации книги братьев Стругацких "Трудно быть богом".
В 1995 году Народный артист России Александр Филиппенко становится руководителем театра Моно-Дуэт-Трио, в репертуаре которого литературно-музыкальное шоу "Поезд на Чаттанугу, или Когда мы были молодые", моноспектакль "Мертвые души" (последние главы) по Н. В. Гоголю, "Фальбала" спектакль-дуэт по роману Ф. М. Достоевского "Бедные люди" (постановка Мих. Мокеева, художник Ю. Хариков), вечер одноактных пьес Вацлава Гавела "За вашу и нашу Свободу".
В 1999 году, за моноспектакль "Мертвые души" Александр Филиппенко был удостоен Государственной премии РФ.
А. Филиппенко играл Клавдия и отца Гамлета в театре Сатирикон, в Театре п/р О. Табакова играет в спектакле "На дне" (постановка А. Шапиро 2000 г.) - Сатин. В театре Моссовета играет в спектакле "Дама!Дама!Ещё дама!" 2002г. - Ихарев шулер. Также занят в антрепризном спектакле "Мышеловка".

Актерские работы:
Гори, гори, моя звезда [1969]
Я его невеста [1969]
Бумбараш [1971]
Утренний обход [1979]
Кто заплатит за удачу? [1980]
Ошибка Тони Вендиса [1981]
Бросок [1981]
Звезда и смерть Хоакина Мурьеты [1982]
Там, на неведомых дорожках... [1982]
Баллада о доблестном рыцаре Айвенго [1983]
Приступить к ликвидации [1983]
Торпедоносцы [1983]
Аплодисменты, аплодисменты... [1984]
Вера. Надежда. Любовь [1984]
Медный ангел [1984]
Мой друг Иван Лапшин [1984]
Семь стихий [1984]
Из жизни Потапова [1985]
Софья Ковалевская [1985]
Черная стрела [1985]
Я сделал все, что мог [1986]
Визит к минотавру [1987]
Гулящие люди [1988]
Наш бронепоезд [1988]
Убить дракона [1988]
Из огня да в полымя [1988]
Бунташное время [1988]
Трудно быть богом [1989]
Убегающий август [1989]
Мария Магдалина [1990]
Мать урагана [1990]
Под северным сиянием [1990]
Шаги императора [1990]
Женщина для всех [1991]
Преступление лорда Артура [1991]
Бесы [1992]
Одна на миллион [1992]
Отшельник [1992]
Убийство в Саншайн-Менор [1992]
Азбука любви [1992]
Не стреляйте в пассажира! [1993]
Трагедия века [1993]
Я сама [1993]
Игра воображения [1995]
Карьера Артуро Уи. Новая версия [1996]
Романовы. Венценосная семья [2000]
Леди на день [2001]
Аз и Ферт [2001]
Бедная Настя [2003]
Азирис Нуна [2006]
Элька [2006]

Ирина Викторовна Печерникова
Ирина Печерникова родилась 2 сентября 1945 года в Грозном. Ее родители познакомились друг с другом, когда учились на геофизическом факультете Ленинградского университета. Затем судьба забросила их в Чечено-Ингушетию, откуда они переехали с тремя детьми (сыном и двумя дочерьми) в Москву.
Ирина Печерникова вспоминает: «Говорят, что маленькая я была очень противная, вредная. Брату иногда приходилось меня бить. Сестра со мной мучилась, потому что я все время выступала. Ненавидела детский сад. Помню, мы спускались по лестнице, и я орала на весь подъезд. Во дворе, если никого не было, я шла нормально, а когда выходили на улицу, валилась на землю, вопила, и Галка волоком тащила меня в детский сад. А все ей говорили: «Зачем мучаешь ребенка?»
Но вскоре из детского сада меня выгнали. Из-за одного нехорошего мальчика. Он дал мне орешек и сказал: положи его в дверную щель и держи, он сейчас расколется. И ногой со всего размаху захлопнул дверь. Прищемил мне два пальца. И очень веселился, такой толстый, противный. И я ему палец откусила. Думаю, что не совсем, но прокусила сильно. А мальчик был сын какого-то солидного папы…
Класса с третьего я верховодила во дворе, дралась часто. Все время что-то придумывала, какие-то игрища устраивала. То мы на плоту куда-то плыли: рядом стройка была, котлован с водой, и мы по уши в грязи, потому что плот перевернулся. То были марсианами на той же стройке: «летали» среди балок второго-третьего этажей. И периодически к маме с папой приходила делегация родителей и сообщала, что детям запрещено со мной водиться. Тогда я организовала школу и стала дружить с дошкольниками, учила их читать. Бедные дети стояли в подъездах у подоконников, но научились и писать и читать…»
С возрастом хулиганские замашки Ирины уступили место серьезным увлечениям: музыке, литературе, спорту. Причем стимулом к этому послужила встреча с известной актрисой Малого театра Руфиной Нифонтовой. Ирина случайно узнала, что она живет недалеко от ее дома. В один из дней Печерникова набралась смелости и пришла к ней в гости. И во время той краткой встречи она спросила прославленную актрису, что нужно уметь, чтобы быть такой же, как она? Нифонтова коротко ответила: «Все!» И Ирина пошла учиться «всему»: танцам, фигурному катанию, музыке, стрельбе и даже вождению мотоцикла. Из-за этих занятий ее однажды чуть не выгнали из школы. Она тогда почти два месяца гуляла вольной птицей (родители-геофизики были в служебной командировке в Индии), и педсовет решил ее исключить. А она даже не испугалась, сказала: «Исключайте, я экстерном все сдам, мне так лучше». Но педагоги пригрозили, что напишут ее родителям, а этого Ирина боялась больше всего. Короче, она пошла на попятную и покаялась в своем «грехе» перед всей школой.
Тогда произошло много событий (женился брат, сестра развелась с первым мужем и вышла замуж во второй раз). В 13 лет записалась в драмкружок, которым руководила Екатерина Алексеевна Соколова.
Школу Ирина Печерникова закончила с отличием и по совету своего педагога в драмкружке Екатерины Алексеевны Соколовой собиралась поступать в Школу-студию МХАТ.
Однажды она сидела в раздевалке Школы-студии и через тонкую перегородку услышала разговор своих однокурсников. Говорили они о ней, о том, что девушка попала в труппу прославленного театра благодаря протекции некоего любовника. Для Ирины Печерниковой это было шоком, она заплакала и убежала в актовый зал, где забилась за декорации. К счастью, мимо проходил педагог по изобразительному искусству Борис Николаевич Симонин, который услышал ее всхлипывания и вытянул девушку наружу. Когда он узнал, по какому поводу расстроилась Ирина, он достал из кармана фляжку с коньяком, налил в крышечку и заставил ее выпить. После чего сказал: «Милая, пока говорят, значит, в тебе что-то есть - или талант, или женщина ты необыкновенная. Плохо будет, когда о тебе перестанут говорить.
Промаявшись в больничных покоях около полугода, Ирина Печерникова наконец вышла на свободу и вскоре встретила молодого человека, в которого тут же влюбилась. Дело было так. Однажды друзья Ирины привели ее на концерт вокально-инструментального ансамбля из Польши (ирония судьбы!) и посадили в первый ряд. Руководителем и солистом ансамбля был симпатичный молодой человек, который на протяжении всего концерта не сводил с Ирины глаз. В конце выступления он не выдержал, подошел к ней, и они познакомились. Так началось их знакомство, которое длилось несколько недель, после чего молодой человек уехал на родину. Ирина же, прожив без него какое-то время, внезапно затосковала и решила ехать следом за ним - в Польшу. Вскоре они поженились и уехали в Швецию.
За пределами родины Ирина Печерникова пробыла два года. В 1973 году ее муж, видя как она мается от тоски и безделья, разрешил ей вернуться в Москву.
С тем отъездом на родину, пришел конец ее первому браку. Переезжать на постоянное место жительство к мужу в Швецию, где ее бы ждала пусть уютная, но тоскливая жизнь домохозяйки, Ирина Печерникова не захотела, поэтому их брак, просуществовав еще какое-то время, естественным образом сошел на нет.

Актерские работы:
Каменный гость [1966]
Доживем до понедельника [1968]
Первая любовь [1968]
Открытие (рукопись академика Юрышева) [1973]
По собственному желанию [1973]
Вариант "Омега" [1975]
Два капитана [1976]
Личное счастье [1977]
Птицы наших надежд [1977]
Голубой карбункул [1979]
Тридцать четвертый скорый [34-й скорый> [1981]
Набат на рассвете [1985]
Anna Karamazoff [1991]

Елена Игоревна Проклова
Детские годы
Елена Проклова родилась 2 сентября 1953 года в Москве. Ее отец преподавал в Военно-политической академии программирование и кибернетику, мать - учительница. Елена росла в благоприятной среде: друзьями её родителей были многие деятели культуры и актёры, актёрами были её прабабушка и дед. Дача, где они жили, располагалась в дачном поселке учёных, художников и артистов. Правда, близкие не думали о карьере актрисы для Елены, ведь с четырёх лет она занималась спортивной гимнастикой и уже в одиннадцать лет стала мастером спорта.
«Звонят, откройте дверь»
Дедушка Лены - Виктор Тимофеевич, бывший актер, работал вторым помощником режиссера, причем дома после работы он в основном рассказывал только о неприятностях и проблемах в кино, и, естественно, никакой актерской судьбы внучке не желал. Так получилось, что в это время режиссер Александр Митта искал главную героиню в фильм «Звонят, откройте дверь!». Школьницы шли на студию толпами. Ни одна его не устраивала. Забраковали 11 тысяч претенденток. Лена же часто бывала у дедушки на работе, подолгу там сидела, делала уроки и была, можно сказать, своей, ее все знали. Она даже выучила текст, который предлагали на пробах претенденткам. И вот рука судьбы – режиссер во время очередного просмотра вдруг «увидел» именно ее - и Лену утвердили на первую роль.
Фильм рассказывает об удивительных открытиях двенадцатилетней девочки, которая по заданию любимого пионервожатого ищет в городе зачинателей пионерского движения. Знакомясь с самыми разными людьми, с миром сложных человеческих отношений, она незаметно взрослеет, ей открываются неведомые прежде, недетские чувства. Вместе с Леной Прокловой в фильме снимались Ролан Быков, Сергей Никоненко, Люсьена Овчинникова, Виктор Косых.
Первая ее роль была отмечена вниманием зрителем и прессы, международной премией и одной странной наградой: работники «Мосфильма» сочли Ленину работу лучшей женской ролью года. О сем ей и была выдана грамота в синей кожаной папке.
Куда уходит детство
Успешный дебют в кино юной актрисы привлек к ней внимание и других режиссеров. К примеру, Геннадий Казанский с «Ленфильма» с ходу предложил ей роль Герды в экранизации пьесы Е. Шварца «Снежная королева». Фильм вышел на экраны страны в 1967 году и был тепло встречен юным зрителем. На фестивалях «Алая гвоздика» и в Боготе (1970) он был удостоен главных призов.
В последующие два года Лена снялась еще в двух картинах: у Ричарда Викторова в «Переходном возрасте» (1968) и у Александра Митты в «Гори, гори, моя звезда» (1970). Эта роль потребовала от актрисы четкого ощущения времени, умения слиться с героиней - и одновременно не потерять свое «я»... Роль в этом фильме возникала с большим трудом и получилась серьезной, но в тени блистательного ансамбля Олега Табакова, Олега Ефремова и Евгения Леонова тонкое и нежное плетение женского характера ушло на второй план.
Во время съемок в последней картине Е. Проклова окончательно определилась с выбором своей будущей профессии - несмотря на то, что она была мастером спорта по художественной и спортивной гимнастике и ей прочили блестящее спортивное будущее, она решила идти в актрисы. Сдав экстерном экзамены за 9-й и 10-й классы, она поступила на актерский факультет Школы-студии МХАТ.
Сама Елена Проклова, вспоминая этот период жизни, жалеет, что не может, как все нормальные люди, вспомнить о школьных походах и выпускном вечере. Но взамен судьба подарила ей прекрасную интересную жизнь в кино и на сцене.
Учеба и работа в МХАТе
В Школу студию МХАТ ее приняли с условием - на время учебы о кино забыть. Е. Проклова вспоминает: «Когда я поступила в Школу-студию, педагоги первое время относились ко мне скептически: нет ни голоса (говорила очень тихо), ни сценического темперамента, а главное, им казалось, что нет серьезного отношения к делу - я была готова с ходу, без подготовки включаться в любую роль, сыграть какой угодно этюд, наивно полагая, будто актерский труд начинается с режиссерской команды «Мотор».
В Школе-студии МХАТа преподавали А.Тарасова, М. Яншин, А. Грибов, В. Станицын, А. Кторов. Актрисе посчастливилось не только учиться у них, но и играть с «великими стариками» на одной сцене во МХАТе.
За 20 лет работы во МХАТе Елена Проклова переиграла весь ведущий репертуар, при этом не идя на компромиссы, когда предлагалось участие в «идеологически выдержанных постановках». На сцене МХАТа она играла в спектаклях: «Синяя птица» М. Метерлинка, «Валентин и Валентина», «Эшелон», «Перламутровая Зинаида» (все - М. Рощина), «Вишневый сад» А. Чехова, «Амадей» П.Шеффера и др. В начале 90-х годов актриса уходит из МХАТа.
«Единственная»
Закончив Школу студию в 1973 году, истек срок запрета сниматься в кино и актриса приняла предложение И. Хейфица сняться в главной роли - Тани Фешевой - в фильме «Единственная». Ее партнерами по съемочной площадке были Валерий Золотухин и Владимир Высоцкий. По словам самой актрисы, эта роль на сегодняшний день является ее лучшей ролью за всю карьеру в кино.
Елена Проклова следует за властной режиссерской рукой с такой раскованностью и уверенной легкостью, что ни на миг не прерывается радость от этой встречи с искусством.
Елена Проклова сыграла здесь женскую душу, умеющую любить необъяснимо и сильно, но зато не умеющую втискивать себя в строгие параметры законного брака. Ее героиня так богата душевно, так добра, отзывчива и щедра, что не ответить на чужое чувство она словно и не может. И не ее, кажется вина, что отзывчивость и доброта ее оборачивается вульгарной изменой... Эту житейскую ситуацию актриса наполнила щемящей грустью, таким глубоким проникновением в характер героини, что сразу же заявила о себе как художник тонкий и требовательный. Она загадочна. Причем не только для нас, зрителей, она загадка для самой себя. Слишком юная , она не знает, не понимает, какие силы порой бушуют где-то внутри ее самой.
Фильм вышел на широкий экран в 1976 году и был тепло принят публикой. Он был удостоен наград на фестивалях во Фрунзе (1976) и Панаме (1977, премия за исполнение лучшей женской роли).
Фильм. Фильм. Фильм…
70-е годы были весьма плодотворными в карьере актрисы. В «Сентиментальном романе» режиссера Игоря Масленникова она сыграла отрицательную роль Зои - девушки гордой и красивой, наделенной острым чувством справедливости, но, в сущности, лишенной души.
В 1976 году она вернулась в сказку, где так непринужденно чувствовала себя в детстве. Купеческая дочка Настенька в фильме Н. Кошеверовой «Как Иванука-дурачок за чудом ходил» приближена актрисой к нашим дням. Насмешливая, искренняя и доверчивая современная девушка действует в незамысловатом сказочном сюжете. Роль эта интересна своей «двуликостью». Две Насти - одна живая, веселая, другая - потерявшая, согласно сюжету, способность чувствовать и любить, сыграны актрисой в этом детском фильме.
В картине режиссера Георгия Данелия «Мимино» у Елены Прокловой эпизодическая роль: всего в двух-трех сценах появляется она на экране. Образ «девушки-мечты» героя - обобщенный, едва намеченный - не мог обрести психологической глубины, но актриса одарила свою героиню обаянием, против которого нельзя устоять, и искренностью, которой нельзя не поверить... А фраза «Ларису Ивановну хочу!» преследует актрису до сих пор.
И еще одна роль - в фильме Юрия Карасика «Собственное мнение», где Елена Проклова играет современную «фабричную девчонку». Эта гордая и самостоятельная девушка, независимая в суждениях, держится с той завидной непринужденностью, которая свойственна людям, прочно стоящим на ногах. Героиня Елены Прокловой - озорная, любящая подшутить, подразнить, кажется чуть легкомысленнее, чем есть она на самом деле.
Одна из лучших работ Елены Прокловой - роль в фильме «Ключ без права передачи» режиссера Динары Асановой. Фильм - о школе, об учениках, учителях и родителях. О том как сложно порой складываются взаимоотношения между поколениями. И как важно при этом уважать друг друга, как необходимо стремление к взаимопониманию... Елена Проклова здесь молодая учительница, обладающая не просто педагогическим талантом, но талантом человеческим - оказывать доверие и его обретать. Между нею и учениками - особые отношения. Они друзья, и степень откровенности в их общении высока и прекрасна.
Были еще работы в фильмах: «Собака на сене» (1977), «Смятение чувств» (1977), «Ищи ветра...» (1978) , «Голубка» (1978), «Верой и правдой» (1979), «Инспектор Гулл» (1979).
Первая половина 80-х годов складывалась для Елены Прокловой также весьма удачно. Она продолжала активно работать как в театре, так и в кино. На ее счету были фильмы: «Какие наши годы» (1980), «Будьте моим мужем» (1981, блистательная работа вместе с Андреем Мироновым), «Мы жили по соседству» (1982), «Будь счастлива, Юлия!» (1983), «Поздняя любовь» (1983), «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983), «Первая конная» (1984), «Грядущему веку» (1985). В 1985 году Елене Прокловой присвоили звание заслуженной артистки РСФСР.
Личная жизнь
Личная жизнь Елены Прокловой устроилась довольно рано - в 18 лет она вышла замуж за режиссера документальных фильмов, журналиста Виталия Мелик - Карамова, и через год на свет появился первенец - дочь Арина. Однако брак просуществовал всего четыре года и распался.
Во второй раз актриса вышла замуж за человека из другой области - доктора Александра Дерябина. Но и этот брак распался через несколько лет. По словам самой Прокловой, одной из причин этого разлада стала личная трагедия: в младенчестве умерли двое их сыновей-близнецов. Забыться помогла только работа. Олег Николаевич Ефремов, светлая ему память, загрузил репетициями и спектаклями под самую завязку. Но это горе разобщило супругов, из их отношений ушли легкость и теплота. Однако развод произошел мирно, сегодня бывшие супруги поддерживают друг с другом прекрасные отношения.
В 1984 году встречает своего третьего мужа. Елена Проклова рассказывает: «Вначале я стала заботиться о старшем брате. Виктор работал ювелиром, с женой разошелся и жил один. Я поселилась в его мастерской, вела домашнее хозяйство. Однажды, месяца через три, брат привел в гости своего приятеля Андрея. Я стала готовить мужчинам еду, ожидая телефонного звонка по поводу намеченной на вечер встречи со зрителями. Но встреча отменилась. Мы уселись за стол, болтали, смеялись… А утром решили отправиться вместе в Ленинград на машине Андрея. После той поездки я и он не расстаемся».
Вскоре у них родился мальчик, однако насладиться родительским счастьем им тогда было не суждено - через неделю сын скончался. В трудные дни Андрей помог Елене выстоять и в конце концов возродиться.
В 1994 году у Елены и Андрея родилась дочь Полина. Чтобы это произошло - все время от зачатия до родов Елена пролежала в клинике, сама вколола себе в живот 700 уколов.
За годы, прошедшие с момента, когда актриса выпала из поля зрения зрителя, изменился и образ её жизни. Елена Проклова, коренная горожанка, почувствовав тягу к земле, построила вместе с мужем дом на Клязьминском водохранилище, вырастила сад. Участок усилиями хозяйки превратился в райский уголок. Елена решила подойти к делу профессионально, поступив на отделение ландшафтного дизайна в Московский архитектурный институт. Теперь, став профессионалом, она обустраивает участки частным лицам и пользуется большим спросом как ландшафтный дизайнер. Кроме хобби, ставшего профессией, есть и другие — рыбалка, охота, походы. Московскую квартиру они оставили дочери Арине, которая стала художником, в 1995 году у нее родилась дочка Алиса.
В 1999 году Елена Проклова выпускает книгу «В роли себя самой». Как говорит сама Елена Проклова: «Для меня книга оказалась гораздо интереснее, чем я ожидала. Это не столько творческая биография и сопутствующая информация, сколько размышление о жизни».
В нынешнем веке
На рубеже веков Елена Проклова ненадолго вернулась в кино. Актриса снялась в сериале «Досье детектива Дубровского» (1999), фильмах «Желтый карлик» (2001) и «Счастье по рецепту» (2006).
На нынешнем этапе Елена плотно сотрудничает с телевидением. Она участвовала в телевизионных проектах «Последний герой» и «Большие гонки». «Эти программы призваны доказать: человек может невозможное. Они помогают и зрителям, и участникам относиться к родине с еще большим уважением. Такие программы заставляют гордиться своей страной, ведь мы же везде побеждаем» - так считает Е. Проклова.
В 2006 году Елена Проклова пришла в программу «Малахов + ». Из интервью актрисы: «Когда я веду программу, у меня всегда приподнятое настроение. Люди, которые приходят к нам со своими проблемами, чаще всего находят здесь решение. И это тоже счастье. Все-таки профессия актера эфемерная, ты не видишь реальных плодов своей работы. А тут я их вижу».
И всё-таки любимая профессия «позвала». Елену пригласил в свою Антрепризу Александр Абдулов: сначала в спектакль «Всё проходит», затем — в «Семейную идиллию», где её партнёром стал Андрей Панин. Елена Проклова играет жену главного героя, попросту говоря — порядочную стерву. То есть даму, весьма далёкую по характеру от самой актрисы, человека светлого и гармоничного. Но актёры считают, что чем меньше ты похож на своего героя, тем лучше сыграешь.
Есть в актрисе Елене Прокловой один секрет: она так много чего в жизни делает, что никому другому порой не под силу, и при этом все успевает. Вот поэтому она так хорошо выглядит и всегда в прекрасной форме.
Актерские работы:
1965 Звонят, откройте дверь
1966 Снежная королева
1967 Встречи
1968 Переходный возраст
1969 Гори, гори, моя звезда
1975 Единственная…
1976 Как Иванушка-дурачок за чудом ходил
1976 Ключ без права передачи
1976 Сентиментальный роман
1976 Собственное мнение
1977 Мимино
1977 Смятение чувств
1977 Собака на сене
1978 Голубка
1978 Ищи ветра...
1978 Капитанская дочка - телеспектакль
1979 Верой и правдой
1979 Инспектор Гулл
1980 Ваня (в к/а Молодость № 4) - короткометражный
1980 Какие наши годы!
1981 Будьте моим мужем
1982 Вот опять окно... - телеспектакль
1982 Мы жили по соседству
1982 Несколько капель - телеспектакль
1983 Будь счастлива, Юлия!
1983 Из жизни начальника уголовного розыска
1983 Поздняя любовь
1984 Первая конная
1985 Грядущему веку
1987 Запомните меня такой
1989 Женщины, которым повезло
1989 Идеальное преступление
1992 А спать с чужой женой хорошо?
1998 Чехов и К
1999 Досье детектива Дубровского
2001 Желтый карлик
2006 Счастье по рецепту

День знаний официально учрежден Верховным Советом СССР 1 сентября 1984 года.

Днем труда США и Канды отмечается там в первый понедельник сентября. В брошюре министерства труда США, посвященной Дню Труда, говорится: «Этот праздник родился в результате движения американских трудящихся. Он стал общенациональным потому, что страна считает должным ежегодно с благодарностью отметить вклад, который американские трудящиеся внесли и продолжают вносить в ту мощь, богатство и благосостояние, которое стало достоянием нашего народа». В этот день американцы устраивают кемпинги по всей стране, устраивают столь любимые ими барбекю на воздухе.

Рамадан (араб.) или Рамазан (тур.) – девятый месяц мусульманского календаря. Этот месяц является самым важным и почетным для мусульман. В течение всего месяца соблюдается строгий пост («ураза»), который подразумевает под собой отказ от воды, еды и интимных отношений в светлое время суток. Смыслом воздержания и поста вообще является укрепление веры, духовный рост, переосмысление своего образа жизни, приоритетов. Пост для мусульман это в первую очередь возможность удалиться от запретного, определить для себя истинные жизненные ценности.

в этот день родились:
1856
Иннокентий Анненский, русский поэт, драматург, критик, переводчик («Кипарисовый ларец», «Книги отражений»)

1896
Бхактиведанта, религиозный мыслитель, основатель движения «Харе Кришна»

1899
Андрей Платонов, русский советский писатель, прозаик, один из наиболее самобытных по стилю русских литераторов первой половины XX века

в этот день произошло:
.

Беслан
2004

в этот день родились:

1862 г.
Морис Метерлинк, бельгийский драматург, поэт, нобелевский лауреат 1911 г. Его символистские пьесы-сказки «Принцесса Мален» (1889), «Пелеас и Мелисанда» (1892) – об одиночестве и жертвенности человека. Пьеса «Синяя птица» (1-я постановка в России, 1908) – о возможности победы над природными и жизненными стихиями.

в этот день произошло:

1698
Пётр I запретил носить бороды и предписал носить европейскую одежду.

1703
Согласно указу Петра Первого, на берегу Онежского озера началось строительство железоделательного завода, который впоследствии дал начало городу Петрозаводску.

1725
В России учреждён Кавалерский орден Св. Александра Невского.

1758
В Нью-Джерси создана первая индейская резервация. Америка ещё сама была колонией, но закабаление коренных жителей уже началось.

1870
15-летний Артюр Рембо бросил родительский дом и из Шарлевиля отправился в Париж. Но едва он сошёл в столице с поезда, как его одиссея закончилась. У него не оказалось денег на билет до Парижа, контролёры задержали его, а комиссар полиции отправил в камеру предварительного заключения тюрьмы на бульваре Мазас. Выручать беглеца из заточения пришлось его учителю Изамбару.

1885
Немецкий инженер Готлиб Даймлер получил патент на мотоцикл, который был впервые продемонстрирован в ноябре. Мотоцикл был запатентован как «Повозка для верховой езды с керосиновым двигателем».

1912
В Москве открылась панорама Франца Рубо «Бородинская битва». Первоначально располагавшаяся на Чистых прудах, в 1962 году она была перенесена на Кутузовский проспект.

1930
На базе аэромеханического факультета МВТУ создан новый вуз Московский авиационный институт.

1938
В СССР введено заочное высшее образование.

1949
Испытание первой атомной бомбы в СССР .

1964
Реабилитированы немцы Поволжья.

1966
Битлз дали свой последний концерт в парке Кендлстик в Сан-Франциско. Завершили они его песней Ричарда Литтла «Long Tall Sally».