Сегодня - 23 апреля - Всемирный день Книги. В 1995 году в Париже Генеральная конференция ЮНЕСКО, решила отдать в этот день дань уважения книгам и авторам.
О книгах можно говорить долго... Я задумалась, и у меня возникла масса вопросов. Вот некоторые из них. Не поленитесь, ответьте.
Что для вас Книга? Много ли вы читаете? Что читаете? Есть ли у вас любимая книга? Есть ли книга или автор, которые перевернули ваше представление о жизни? По каким признакам вы выбираете себе книгу для чтения? ...

РОДИЛИСЬ:

В 1452 г.:
Леонардо да Винчи, художник, изобретатель, инженер и анатом эпохи Возрождения



Леонардо родился в городке Винчи (или рядом с ним), к западу от Флоренции, 15 апреля 1452. Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки; воспитывался в доме отца и, будучи сыном образованного человека, получил основательное начальное образование в чтении, письме и счете.
Возможно, в 1467 (в возрасте 15 лет) Леонардо был отдан в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения во Флоренции, Андреа дель Вероккьо. В 1472 Леонардо вступил в гильдию художников, изучив основы рисунка и других необходимых дисциплин. В 1476 он все еще работал в мастерской Вероккьо, по-видимому, в соавторстве с самим мастером.
К 1480 Леонардо уже получал крупные заказы, однако в 1482 он переехал в Милан. В письме к правителю Милана Лодовико Сфорца он представился как инженер и военный эксперт, а также как художник. Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями. Леонардо написал несколько картин и знаменитую фреску Тайная вечеря и начал старательно и серьезно вести свои записи. Тот Леонардо, которого мы узнаем из его заметок, – это архитектор-проектировщик (создатель новаторских планов, которые никогда не были осуществлены), анатом, гидравлик, изобретатель механизмов, создатель декораций для придворных представлений, сочинитель загадок, ребусов и басен для развлечения двора, музыкант и теоретик живописи.
После изгнания Лодовико Сфорца из Милана французами в 1499 Леонардо уехал в Венецию, посетив по дороге Мантую, где участвовал в строительстве оборонительных сооружений, а затем вернулся во Флоренцию; сообщается, что он был столь поглощен математикой, что и думать не хотел о том, чтобы взять в руки кисть. В течение двенадцати лет Леонардо постоянно переезжал из города в город, работая на знаменитого Чезаре Борджиа в Романье, проектируя оборонительные сооружения (так и не построенные) для Пьомбино. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело; кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Затем Леонардо задумал второй конный монумент, который, подобно первому, так и не был создан. Все эти годы он продолжал заполнять свои тетради разнообразными идеями на столь различные сюжеты, как теория и практика живописи, анатомия, математика и полет птиц. Но в 1513, как и в 1499, его покровители были изгнаны из Милана.
Леонардо уехал в Рим, где провел три года под покровительством Медичи. Подавленный и огорченный отсутствием материала для анатомических исследований, Леонардо возился с экспериментами и идеями, которые ни к чему не приводили.
Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно Тайной вечерей Леонардо. Поэтому неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Несмотря на то, что Леонардо работал над гидравлическими проектами и планом нового королевского дворца, из писаний скульптора Бенвенуто Челлини ясно, что его основным занятием была почетная должность придворного мудреца и советника. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519; его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков.
Ранний период творчества. Первая датированная работа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья; с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. Этот набросок, сделанный быстрыми штрихами пера, свидетельствует о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям, о которых он позднее много писал в своих заметках. Пейзаж, изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо как рисовальщика; в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение.
Недатированная картина Благовещение (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в 19 в.; возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккьо. В ней есть несколько слабых моментов, например слишком резкое перспективное сокращение здания слева или плохо разработанное в перспективе масштабное соотношение фигуры Богоматери и пюпитра. Однако в остальном, особенно в тонкой и мягкой моделировке, а также в трактовке туманного пейзажа с неясно вырисовывающейся на заднем плане горой, картина принадлежит руке Леонардо; это можно заключить из изучения его более поздних работ. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым. Приглушенные по сравнению с произведениями его современников цвета предвосхищают колорит более поздних работ художника.
Картина Вероккьо Крещение (Уффици) также не датирована, хотя предположительно может быть помещена в первую половину 1470-х годов. Джорджо Вазари, один из первых биографов Леонардо, утверждает, что он написал фигуру левого из двух ангелов, повернутого в профиль. Голова ангела нежно моделирована светом и тенью, с мягким и тщательным изображением фактуры поверхности, отличающимся от более линеарной трактовки ангела справа. Кажется, что участие Леонардо в этой картине распространилось и на туманный пейзаж с изображением реки, и на некоторые части фигуры Христа, которые написаны маслом, хотя в других частях картины использована темпера. Такое различие в технике говорит о том, что Леонардо скорее всего закончил картину, не дописанную Вероккьо; вряд ли художники работали над ней одновременно.
Портрет Джиневры деи Бенчи (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине). В этом портрете Леонардо не стремится проникнуть во внутренний мир модели, однако как демонстрация прекрасного владения мягкой, почти монохромной светотеневой моделировкой эта картина не имеет себе равных. Сзади видны ветви можжевельника (по-итальянски – ginevra) и подернутый влажной дымкой пейзаж.
Портрет Джиневры деи Бенчи и Мадонна Бенуа (Санкт-Петербург, Эрмитаж), которой предшествовала серия крошечных набросков Мадонны с Младенцем, вероятно, являются последними картинами, законченными во Флоренции.



Неоконченный Св. Иероним, очень близкий по стилю к Поклонению волхвов, также может быть датирован временем около 1480. Эти картины одновременны первым из сохранившихся набросков военных механизмов. Получив образование художника, но стремясь быть военным инженером, Леонардо бросил работу над Поклонением волхвов и устремился на поиски новых задач и новой жизни в Милан.
Зрелый период творчества. Несмотря на то, что Леонардо отправился в Милан в надежде на карьеру инженера, первым заказом, который он получил в 1483, было изготовление части алтарного образа для капеллы Непорочного зачатия – Мадонна в гроте (Лувр; атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается).



Коленопреклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит на зрителя. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. За ними в полутьме пещеры видны сталактиты и сталагмиты и подернутые туманом медленно текущие воды. Пейзаж кажется фантастическим, однако следует помнить утверждение Леонардо о том, что живопись – это наука. Как видно из рисунков, одновременных картине, он основывался на тщательных наблюдениях геологических явлений. Это относится и к изображению растений: можно не только отождествить их с определенным видом, но и увидеть, что Леонардо знал о свойстве растений поворачиваться к солнцу.
В середине 1480-х годов Леонардо написал картину Дама с горностаем (Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца Чечилии Галлерани.



Контуры фигуры женщины со зверьком очерчены изгибами линий, которые повторяются во всей композиции, и это, в сочетании с приглушенными красками и нежным оттенком кожи, создает впечатление идеальной грации и красоты. Красота Дамы с горностаем разительно контрастирует с гротескными набросками уродов, в которых Леонардо исследовал крайние степени аномалий строения лица.
В Милане Леонардо начал делать записи; около 1490 он сосредоточил внимание на двух дисциплинах: архитектуре и анатомии. Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) – тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму – круг. Леонардо нарисовал план и перспективные виды всего сооружения, в которых намечены распределение масс и конфигурация внутреннего пространства. Примерно в это же время он добыл череп и сделал поперечное сечение, впервые открыв пазухи черепа. Заметки вокруг рисунков свидетельствуют о том, что его в первую очередь интересовала природа и строение мозга. Безусловно, эти рисунки предназначались для чисто исследовательских целей, однако они поражают своей красотой и сходством с набросками архитектурных проектов в том, что и на тех, и на других изображены перегородки, разделяющие части внутреннего пространства.
Живя в Милане, Леонардо постоянно работал над проектом огромного конного монумента Франческо Сфорца, отца Лодовико, который в законченном виде должен был быть помещен на шестиметровый пьедестал и отлит из 90 т бронзы. По иронии судьбы, вспомнившей об интересе Леонардо к военному делу, предназначенная для памятника бронза была использована для отливки пушек, а его глиняная модель была уничтожена в 1499 при вторжении французов.
Тайная вечеря. Размышления Леонардо о пространстве, линейной перспективе и выражении разнообразных эмоций в живописи вылились в создание фрески Тайная вечеря, написанной в экспериментальной технике на дальней торцовой стене трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане в 1495–1497.



При помощи иллюзионистических средств Леонардо расширил реальное пространство зала в область живописного пространства, с высоким столом, за которым сидят Христос и апостолы. Он изобразил тот момент, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня», как психологический взрыв. Христос – центр композиции, вокруг которого собирается буря эмоций. Все средства использованы для того, чтобы привести глаз к фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна. Фигура Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола; его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает драматизм происходящего. Двенадцать апостолов распределены на четыре группы по трое и изображены склоненными к Христу или отпрянувшими от него. Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно, их прямое сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя. Возможно, черпая вдохновение у своего друга Луки Пачоли (ок. 1445–1517), для книги которого О божественной пропорции (1509) Леонардо сделал несколько иллюстраций, он выстроил композицию фрески по системе пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных интервалов; эта идея впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио.
Мона Лиза. Деятельность Леонардо в первое десятилетие 16 в. была столь же разнообразной, как и в другие периоды его жизни. Несмотря на увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью. В это время была создана картина Мадонна с Младенцем и св. Анной, и около 1504 Леонардо начал работу над своей знаменитой картиной Мона Лиза, портретом жены флорентийского купца.



Этот портрет (он находится в Лувре) является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу.
Одухотворенные руки Моны Лизы так же прекрасны, как легкая улыбка на ее лице и первобытный скалистый пейзаж в туманной дали. Джоконда известна как образ загадочной, даже роковой женщины, однако эта интерпретация принадлежит 19 веку. Более вероятно, что для Леонардо эта картина была наиболее сложным и удачным упражнением в использовании сфумато, а фон картины – результат его исследований в области геологии. Вне зависимости от того, был ли сюжет светским или религиозным, пейзаж, обнажающий «кости земли», постоянно встречается в творчестве Леонардо.
Мона Лиза создавалась в то время, когда Леонардо был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины Леда на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами.
Военные сооружения и общественная работа. Из всех наук Леонардо более всего интересовали анатомия и военное дело. Почти для всех своих покровителей он создавал проекты оборонительных сооружений, которые им были крайне необходимы, поскольку в конце 15 в. усовершенствование пушек привело к тому, что вертикальные стены старого образца устарели. Для защиты от пушек требовались стены с наклоном, земляные валы и разнообразные приспособления, при помощи которых можно было вести успешный оборонительный перекрестный обстрел. Леонардо создал множество проектов, в том числе новаторский проект крепости с низкими, расположенными концентрическими кругами тоннелями с амбразурами. Как и почти все его проекты в этой области, он не был осуществлен.
Важнейший из общественных заказов Леонардо был также связан с войной. В 1503, возможно по настоянию Никколо Макиавелли, он получил заказ на фреску размером примерно 6ґ15 м с изображением Битвы при Ангиари для зала Большого совета в палаццо делла Синьория во Флоренции. В добавление к этой фреске должна была быть изображена Битва при Кашине, заказ на которую получил Микеланджело; оба сюжета – героические победы Флоренции. Этот заказ позволил двум художникам продолжить напряженное соперничество, начавшееся в 1501. Ни одна из фресок не была закончена, поскольку оба художника вскоре уехали из Флоренции, Леонардо – снова в Милан, а Микеланджело – в Рим; подготовительные картоны не сохранились. В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Судя по другим наброскам, композиция должна была состоять из трех частей, с битвой за знамя в центре. Поскольку ясных свидетельств не существует, сохранившиеся картины Леонардо и фрагменты его записок позволяют думать, что битва была изображена на фоне равнинного пейзажа с горной грядой на горизонте.
Поздний период творчества. Леонардо сделал несколько набросков на сюжет Мадонна с Младенцем и св. Анной; впервые этот замысел возник во Флоренции. Возможно, около 1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре.



Мадонна сидит на коленях св. Анны и протягивает руки к Младенцу Христу, держащему ягненка; свободные, округлые формы фигур, обрисованные плавными линиями, составляют единую композицию.
Иоанн Креститель (Лувр) изображает человека с нежным улыбающимся лицом, которое появляется из полумрака фона; он обращается к зрителю с пророчеством о пришествии Христа.
В поздней серии рисунков Потоп (Виндзор, Королевская библиотека) изображены катаклизмы, мощь тонн воды, ураганных ветров, скал и деревьев, превращающихся в щепки в вихре бури. В записках содержится много пассажей о Потопе, некоторые из них – поэтические, другие – бесстрастно описательные, третьи – научно-исследовательские, в том смысле, что в них трактуются такие проблемы, как вихревое движение воды в водовороте, его мощность и траектория.
Для Леонардо искусство и исследовательская деятельность были взаимодополняющими аспектами постоянного стремления наблюдать и фиксировать внешний вид и внутреннее устройство мира. Определенно можно утверждать, что он был первым среди ученых, чьи исследования дополнялись занятиями искусством.







В 1886 г.:
Николай Степанович Гумилев, русский поэт, один из ведущих представителей акмеизма.



Во мраке безрадостном ночи,
Душевной больной пустоты
Мне светят лишь дивные очи
Ее неземной красоты.

За эти волшебные очи
Я с радостью, верь, отдаю
Мое наболевшее сердце,
Усталую душу мою.

За эти волшебные очи
Я смело в могилу сойду,
И первое, лучшее счастье
В могиле сырой я найду.

А очи, волшебные очи,
Так грустно глядят на меня,
Исполнены тайной печали,
Исполнены силой огня.

Напрасно родятся мечтанья,
Напрасно волнуется кровь.
Могу я внушить состраданье,
Внушить не могу я любовь.

Летит равнодушное время
И быстро уносится в даль,
А в сердце холодное бремя
И душу сжигает печаль.

Родился в Кронштадте, сын судового врача. Учился в Санкт-Петербургском университете и в Сорбонне; в литературе дебютировал как символист и ученик В.Я.Брюсова. Однако неопределенность эстетической программы символизма разочаровала Гумилева, он искал ясности, точности и употребления слов в их прямых, а не переносных значениях: для него роза была прекрасна сама по себе, как цветок, а не как романтический символ. Он первым ввел в русскую поэзию экзотические темы. В 1910 Гумилев был принят в редакцию журнала « Аполлон » в качестве обозревателя отдела поэзии.
В 1912 Гумилев организовал поэтическую группу акмеистов, куда входили его тогдашняя жена Анна Ахматова, С.М.Городецкий, О.Э.Мандельштам и другие. Когда разразилась Первая мировая война, пошел на фронт добровольцем, участвовал в боевых действиях, был дважды награжден за храбрость и получил офицерское звание. Приверженец монархии, Гумилев не принял большевистский переворот 1917, однако эмигрировать отказался. В 1921 был обвинен в причастности к заговору против советской власти и расстрелян 24 августа 1921.
Первый сборник стихов Гумилева Путь конкистадоров (1905) был опубликован еще в студенческие годы. За ним последовали Романтические цветы (1908), Жемчуга (1910), Чужое небо (1912), Колчан (1916), Костер (1918), Огненный столп и Шатер (оба 1921). Он был первоклассным переводчиком и опубликовал полный стихотворный перевод книги Т.Готье Эмали и камеи (1914), названный « чудом перевоплощения ». В прозе проявил себя великолепным стилистом, сборник его рассказов Тень пальмы был опубликован посмертно в 1922.
Спустя 70 лет историки, проанализировав все документы, установили, что все дело Таганцева было сфальсифицировано. Как следует из материалов следствия, Гумилев бы признан виновным в "активном содействии Петроградской боевой организации в составлении для нее прокламаций контрреволюционного содержания, в обещанном личном участии в мятеже и подборе враждебно настроенных к Советской власти граждан для участия в контрреволюционном восстании в Петрограде, в получении денег от антисоветской организации для технических нужд".
Проверив материалы дела, извлеченного из архивов КГБ, Генеральный прокурор СССР не обнаружил там никаких данных о контрреволюционной деятельности Гумилева. В 1991 году дело поэта Николая Гумилева было прекращено за отсутствием состава преступления.
Николай Степанович Гумилев родился в Кронштадте 15 апреля 1886 года в семье корабельного врача. Детские годы провел в Царском Селе, здесь учился в гимназии, директором которой был известный поэт И.Анненский. После окончания гимназии уехал в Париж, в Сорбонну. К этому времени он был уже автором книги "Путь конквистадоров", замеченной одним из законодателей русского символизма В.Брюсовым.
С детства Гумилева привлекала романтика путешествий. Особую любовь он испытывал к Африке, этому таинственному континенту, опыт многотрудных скитаний по которому отразился в стихотворениях, вошедших в книгу "Шатер".
Вернувшись в Россию, выпустил сборник стихов "Жемчуга", сделавший его известным поэтом. В 1910 году он женился на Анне Горенко (А.Ахматовой).
В 1911-12 годах вместе с поэтом Сергеем Городецким организовал "Цех поэтов", в недрах которого зародилась программа нового литературного направления - акмеизма.
В 1914 году Гумилев уходит добровольцем на фронт, зачисляется в лейб-гвардии уланский полк. К началу 1915 года он уже награжден двумя Георгиевскими крестами.
В годы войны он не прекращал литературной деятельности: был издан сборник "Колчан", написаны пьесы "Гондла" и "Отравленная туника".
В 1918-21 годах Гумилев был одной из наиболее заметных фигур в литературной жизни Петрограда. Он много печатался, работал в издательстве "Всемирная литература", читал лекции; в 1921 году руководил Петроградским отделением Союза поэтов, являлся наставником молодых поэтов на студии "Звучащая раковина". Стихи этих лет собраны в сборнике "Огненный столп", вышедший в Берлине после его смерти.



В 1933 г.:
родился Борис Натанович Стругацкий, русский писатель-фантаст, соавтор А. Н. Стругацкого.



Борис Стругацкий родился в Ленинграде, где его отец Натан Залманович Стругацкий был только что назначен научным сотрудником Государственного Русского музея. Во время Великой Отечественной войны семья Стругацких оказалась в осаждённом Ленинграде. В 1950 году окончил школу с серебряной медалью и собирался поступать на физический факультет ЛГУ, однако из-за фамилии принят не был, тогда документы отдал на механико-математический факультет Ленинградского государственного университета по специальности «звёздный астроном», который закончил в 1955 году, работал на счётной станции Пулковской обсерватории инженером-эксплуатационником по счётно-аналитическим машинам.
С 1966 года — профессиональный писатель, член Союза Писателей СССР.
С 1972 года — руководитель Ленинградского семинара молодых писателей-фантастов (впоследствии стал известен как «семинар Бориса Стругацкого»).
Учредитель премии "Бронзовая улитка".
С 2002 года главный редактор журнала "Полдень XXI век".

В 1744 г.:
родился Денис Иванович Фонвизин (ум. 1792), русский драматург, просветитель, создатель русской социальной комедии, автор комедий «Бригадир» (1770), «Недоросль» (1782) и др.

В 1888 г.:
родился Леонид Арсеньевич Булаховский (ум. 1961), языковед и педагог, исследователь в области истории русского и украинского языков, сравнительно-исторической грамматики, этимологии, славянской акцентологии. Основными трудами Булаховского являются «Введение в языкознание», «Курс русского литературного языка», «Исторический комментарий к русскому литературному языку» и др.

Праздник славян - День Семаргла

Семаргл (Симаргл) - Огнебог.
Его функции до сих пор до конца не выяснены. А вообще, это Бог огня и Луны, огненных жертвоприношений, дома и очага, хранит семена и посевы. Может оборачиваться священным крылатым псом.
Доподлинно неизвестно имя бога Огня, скорее всего, его имя настолько свято. Еще бы, ведь этот Бог обитает не где-нибудь на седьмом небе, а непосредственно среди людей! Имя его стараются реже произносить вслух, заменяя иносказаниями.
С Огнем славяне связывают возникновение людей. По некоторым сказаниям, Боги сотворили Мужчину и Женщину из двух палочек, между которыми разгорелся Огонь - самое первое пламя любви. Семаргл также не пускает в мир зло.
Ночью он стоит на страже с огненным мечом и лишь один день в году Семаргл сходит со своего поста, откликаясь на зов Купальницы, которая зовет его на любовные игры в день Осеннего равноденствия. А в день Летнего Солнцестояния, через 9 месяцев, у Семаргла и Купальницы рождаются дети – Кострома и Купало.

По просьбе Patriotа публикую присланную им статью.

13 апреля 1912 года в городе Речице в Белоруссии родился Ефим Копелян. Можно без преувеличения сказать, что голос Ефима Копеляна знает вся страна, именно он читал авторский текст в телесериале "Семнадцать мгновений весны".

Несомненно, этот актер оставил огромный след в советском кино. Роли, сыгранные Копеляном в таких кинолентах, как "Танкер "Дербент"" и "Опасные гастроли", "Неуловимые мстители", "Вечный зов" являются общепризнанными шедеврами. Однако кинематограф открыл талант Копеляна не сразу. Почти 30 лет ему пришлось сниматься лишь в эпизодах. Говорить о Капеляне как о новом имени в отечественном стали после роли Саввы Морозова в картине «Николай Бауман».

Впрочем, Ефим Копелян всегда был в первую очередь актером театральным. Вся его жизнь – и творческая, и личная – была связана с питерским БДТ. Он был одним из легендарных мастеров этого театра. Будучи ещё студентом архитектурного факультета Академии художеств, Копелян участвовал в массовках БДТ, там же в 1935г. окончил студию, там же получил «актёрское крещение», первую в жизни роль. Играл много – романтического Дона Сезара де Базана и Швандю из «Любови Яровой», роли классического репертуара и современности. Был «социальным героем», исполнял характерные роли, играл в комедиях и трагедиях. Товстоногов занимал Копеляна почти во всех премьерах театра. Женился Копелян на одной из лучших актрис БДТ, Людмиле Макаровой. В этом театре артист проработал 43 года до последнего своего дня.

Он был одним из артистов, следовавших тем заветам Чехова, которые принес в БДТ Георгий Товстоногов, характерным и трагическим. Мог сыграть все – от водевильного обманутого мужа в "Соломенной шляпке" до Свидригайлова, Вершинина. Его герой из "Пяти вечеров" Александра Володина, поставленных Товстоноговым, открыл собой целую театральную эпоху.

Копеляну была свойственна игра в сдержанных, приглушённых тонах, лаконизм в проявлении душевной жизни персонажей. Но это восполнялось интенсивностью, драматической наполненностью и сложностью переживаний, как бы скрытых, затаённых. Актёр заставлял зрителей «отгадывать» психологическую загадку своих героев, отчего становилось ещё интереснее наблюдать за их судьбой.

Актриса БДТ Зинаида Шарко как-то заметила: "Копеляна иногда называли "нашим Жаном Габеном", находя, что он похож на французского актера и внешне, и масштабом личности. А я бы сказала: "Жан Габен – это их Фима Копелян!"

Народный артист СССР Олег Басилашвили, который был частым партнером Копеляна на сцене БДТ, заметил, что Ефим Захарович был абсолютно не похож на артиста: "Он не выделялся ни высоким ростом, ни красивой внешностью, ни громким голосом. На сцене он был прост и, казалось, маловыразителен, однако его персонажи всегда жили насыщенной внутренней жизнью. Каждая из его ролей была откровением, но все его персонажи были похожи только на одного человека - на Ефима Копеляна". При этом работать с ним, по мнению Олега Валерьяновича, было легко и просто, потому что и на сцене и в жизни Копелян был простым, честным и добрым человеком.
Смешное о великом

Копелян рассказывал, как, впервые выходя на прославленную сцену, от волнения появился не через дверь, а через окно. На сцене в это время находился тогдашний премьер театра, к которому после спектакля и отправился извиняться удрученный Копелян. Премьер выслушал сбивчивые тексты, тяжело вздохнул, и спросил: «А больше ты ничего не заметил, Копелян? Ты ведь, голубчик, мало того, что вошел через окно, ты ведь вышел-то… через камин!».

Питерские и московские актеры часто пользовались популярным поездом: московские почему-то любили сниматься на «Ленфильме», и наоборот. А так как расслабляться после вечернего спектакля и перед утренними съемками приходилось в купе, то с учетом русских традиций и актерской неумеренности выход на перрон московского (Ленинградского) или ленинградского (Московского) вокзалов Копелян очень точно назвал «утром стрелецкой казни».

В «Семнадцати мгновениях» Ефим Копелян наступил на горло собственной песне. В фильме его нет, хотя Лиознова собиралась дать ему какую-то роль. Зато есть его неповторимый удивительный голос. И если Штирлиц Тихонова при всей своей респектабельности и проницательности немного зануда, то Копелян сводит это занудство на нет. Копелян — богатый внутренний мир Исаева-Штирлица, отточенная мысль режиссера Лиозновой. Штирлиц курит — Копелян говорит. Штирлиц пьет пиво — Копелян не тянется за кружкой, он говорит. Штирлиц едет к Борману — Копелян никуда не едет и не идет, он по-прежнему говорит взвешенно и спокойно, говорит, когда Штирлиц молчит, спит, бреется… Коллеги уговаривали Татьяну Лиознову убрать из фильма слащавую сцену, где Штирлиц трогательно встречает 23 февраля картошкой, собранной, наверное, на шести сотках, выделенных штандартенфюреру месткомом разведки Шелленберга. Режиссер не послушалась, оставила эпизод — наверное, думала, что выручит голос Копеляна . Ефим Копелян ночью ехал на съемки из Ленинграда на «Красной Стреле», утром всегда появлялся идеально выбритый, в белоснежной сорочке. Говорил всем: «Я у вас не Ефим Захарович, а Ефильм Закадрович — я же все время за кадром».

По просьбе Essence выкладываю материал "о празднике галктического масштаба", о котором мы незаслуженно забыли. 12 апреля - это знаменательный день в истории не только России (СССР), но и всего мира вообще.
Итак...

Издавна далекий и неведомый мир космоса представлялся человеку царством безмолвия. И вот апрельским днем 1961 года космос заговорил!
Заговорил по-русски! Можно сказать, что тогда вся наша планета с волнением вслушивалась в голос русского парня, доносившийся сквозь радиопомехи из космоса. Это был голос Гагарина.


Ю.А. Гагарин родился 9 марта 1934 года в деревне Клушино Гжатского района Смоленской области в крестьянской семье. В 1949 году он поступил в
Люберецкое ремесленное училище под Москвой, где учился на формовщика- литейщика. Два года спустя как один из лучших учеников Юрий был направлен для продолжения учебы в Саратовский индустриальный техникум. Во время учебы в техникуме он начал заниматься в Саратовском аэроклубе, что окончательно предопределило его судьбу: он решил посвятить себя авиации. По рекомендации комиссии аэроклуба Юрий Гагарин поступил в 1-е Чкаловское военно- авиационное училище в Оренбурге, которое окончил в 1957 году, и был направлен на службу в Заполярье.
В 1959 году Гагарин участвовал в конкурсном отборе кандидатов для полета в космос, и был зачислен в первый отряд космонавтов в числе других
20 офицеров-летчиков. В 1960 году он начал готовиться к полету в космос в центре подготовки космонавтов, ныне носящем его имя. Гагарин работал упорно, самозабвенно, с полной отдачей сил. Каждый из космонавтов горел желанием полететь в космос первым. Но когда обсуждался этот вопрос, выбор пал на Гагарина.
Вот, с какими словами космонавт обратился к провожающим в это утро:


«Дорогие друзья, близкие и незнакомые, соотечественники, люди всех стран и континентов!
Через несколько минут могучий космический корабль унесет меня в далекие просторы Вселенной. Что можно сказать Вам в эти последние минуты перед стартом? Вся моя жизнь кажется мне сейчас одним прекрасным мгновением. Все, что прожито, что сделано прежде, было прожито и сделано ради этой минуты.
Сами понимаете, трудно разобраться в чувствах сейчас, когда очень близко подошел час испытания, к которому мы готовились долго и страстно.
Вряд ли стоит говорить о тех чувствах, которые я испытал, когда мне предложили совершить этот первый в истории полет. Радость? Нет, это была не только радость. Гордость? Нет, это была не только гордость. Я испытал большое счастье. Быть первым в космосе, вступить один на один в небывалый поединок с природой – можно ли мечтать о большем? Но вслед за этим я подумал о той колоссальной ответственности, которая легла на меня. Первым совершить то, о чем мечтали поколения людей, первым проложить дорогу всему человечеству в космос. Назовите мне большую по сложности задачу, чем та, что выпала мне. Это ответственность не перед одним, не перед десятками людей, не перед коллективом. Это ответственность перед всем советским народом, перед всем человечеством, перед его настоящим и будущим. И если, тем не менее, я решаюсь на этот полет, то только потому, что я коммунист, что имею за спиной образцы беспримерного героизма моих соотечественников – советских людей. Я знаю, что соберу всю свою волю для наилучшего выполнения задания. Понимая ответственность задачи, я сделаю все, что в моих силах, для выполнения задания Коммунистической партии и советского народа.
Счастлив ли я, отправляясь в космический полет? Конечно, счастлив. Ведь во все времена и эпохи для людей было высшим счастьем участвовать в новых открытиях. Мне хочется посвятить этот первый космический полет людям коммунизма, общества, в которое уже вступает наш советский народ и в которое, я уверен, вступят все люди на Земле.
Сейчас до старта остаются считанные минуты. Я говорю вам, дорогие друзья, до свидания, как всегда говорят люди друг другу, отправляясь в далекий путь. Как бы хотелось вас всех обнять, знакомых и незнакомых, далеких и близких!
До скорой встречи!».

Гагарин вошел в лифт, и тот доставил его на площадку, расположенную у люка корабля «Восток». Он поднял руку и еще раз попрощался.
Прозвучали заключительные предстартовые команды, и, наконец, последняя: «Поехали!». Все на космодроме потонуло в грохоте ракетных двигателей. Первый человек Земли стартовал в космос.
«Я услышал свист и все нарастающий гул, почувствовал, как гигантский корабль задрожал всем своим корпусом и медленно, очень медленно оторвался от стартового устройства, – так вспоминал о первых секундах своего полета космонавт Юрий Гагарин. – Начали расти перегрузки. Я почувствовал, какая-то непреоборимая сила все больше вдавливает меня в кресло. Секунды тянулись, как минуты».
Взлетая, первый космонавт планеты докладывал на Землю: «Самочувствие отличное. Несколько растет перегрузка, вибрация, все переношу нормально.
Настроение бодрое. В иллюминатор вижу Землю, различаю складки местности, снег, лес»...

Наконец корабль вышел на орбиту. Наступила невесомость. «Сначала это чувство было необычным, – вспоминал позднее Гагарин, – но я вскоре привык к нему, освоился».
И вот он летит на корабле-спутнике, названном «Восток», в безмолвной пустоте космоса. Он первый человек, который видит нашу планету со стороны, в голубом ореоле атмосферы. Первым он может окинуть одним взглядом континенты и моря. Теперь он точно знает, что принесет из космических далей на Землю весть о том, что человек, может, и будет летать в космос. Он доберется до других планет, разгадает загадки мироздания, подчинит силе своего разума таинственные силы Вселенной.
Пока же наземные станции слежения, тревожась за пилота, спрашивают, как проходит полет, как он себя чувствует. С космических высот долетает голос первого космонавта:
«Самочувствие отличное. Слышу вас отлично. Полет проходит хорошо».
108 минут продолжался первый рейс человека в космос. Когда, облетев планету, космонавт снова появился над территорией своей страны, с Земли была подана команда на спуск.



«Корабль стал входить в плотные слои атмосферы, – рассказывал потом
Юрий Гагарин. – Его наружная оболочка быстро накалялась, и сквозь шторки, прикрывающие иллюминаторы, я видел жутковатый багровый отсвет пламени, бушующего вокруг корабля. Но в кабине было всего 20 градусов тепла. Было ясно, что все системы сработали отлично и корабль точно идет в заданный район приземления. От избытка счастья я громко запел любимую песню».
Родина слышит, Родина знает,
Где в облаках ее сын пролетает...
Совершив один оборот по орбите, корабль приземлился в 10 часов 55 минут в степи неподалеку от приволжского города Саратова. Пилот корабля катапультировался за несколько минут до приземления спускаемого аппарата и спустился на Землю на парашюте.
Когда подошвы тяжелых ботинок скафандра коснулись травы, Гагарин мягко упал на правый бок и заученным движением погасил купол парашюта. Первым
Гагарина увидела пожилая крестьянка Анна Тахтарова и ее внучка Рита.
«Увидев меня в оранжевом скафандре и белом шлеме, свалившегося с неба, – вспоминал Юрий Гагарин, – старушка закрестилась и даже хотела бежать.
Внучка же смело тянула ее ко мне. Я расцеловал их обеих...»*.
Теперь на месте приземления Юрия Гагарина в деревне Смеловка в центральной России установлена стела, устремленная в небо ракетой, под которой встал Гагарин. «Как живой», – сказала побывавшая здесь мать космонавта Анна Гагарина. Весь какой-то легкий, непосредственный и веселый.
Прижав к груди левой рукой гермошлем, правой он приветствует Землю, ее людей. Ликовал весь мир! «Гражданин Вселенной» – так назвали Гагарина люди на всех континентах Земли. Поздно вечером в День космонавтики (официально он был утвержден 10 апреля 1962 года) на площадях выступали известные писатели и поэты. Все концерты и спектакли начинались с поздравления зрителей с успешным завершением полета Гагарина…
А в следующие два дня на московских аэродромах приземлялись специальные самолеты, которые доставляли делегации из различных стран мира для встречи с первым космонавтом.
Полет Гагарина – прорыв СССР в космос. Бернар Ловелл, английский космонавт, во время интервью с BBC сказал: «Я думаю, что это одно из величайших достижений в истории человечества. И удивительно то, что этого достигла нация, которая еще век назад была в основном неграмотной».

Александр Николаевич Островский [31.3(12.4).1823 - 2(14).6.1886] - российский драматург. Родился в семье чиновника-юриста; мать - родом из низшего духовенства. Детство и раннюю юность провел в Замоскворечье - особом уголке Москвы с его устоявшимся купеческо-мещанским бытом. Образование получил в 1-й Московской гимназии (1835-1840) и на юридическом факультете Московского университета (1840-1843; не окончил). Служба в московских судах (1843-1851) многое дала Островскому как писателю. Первые литературные опыты Островского в прозе отмечены влиянием натуральной школы ("Записки замоскворецкого жителя", 1847). В том же году в "Московском городском листке" было опубликовано его первое драматическое произведение "Картина семейного счастья" (в позднейших публикациях - "Семейная картина"). Литературная известность Островскому принесла опубликованная в 1850 году комедия "Свои люди - сочтемся!" (первоначальное название - "Банкрут"). Еще до публикации она стала популярной (в чтении автора и П. М. Садовского), вызвала одобрительные отклики Николая Гоголя, Ивана Гончарова, Т. H. Грановского и др. Комедия была запрещена к представлению на сцене (впервые поставлена в 1861 году), а автор, по личному распоряжению Николая I, отдан под надзор полиции.


В своих литературных дебютах Островский придерживался направления, которое сам определил как обличительное, "нравственно-общественное". Быт купечества с его грубой примитивностью и господством обмана был им представлен сатирически. Тщательная разработка характеров, точность социально-бытовых картин, юмор, красочный язык - первые завоевания реализма молодого Островского.
Ранние пьесы Островского публиковались, как правило, в консервативном журнале "Москвитянин", в котором Островский особенно активно сотрудничал и как редактор, и как критик в 1850-1851 годах; некоторое время он входил в т. н. "молодую редакцию" журнала, с ее членами он был связан тесной личной дружбой. Отчасти под влиянием этого кружка и его главного идеолога А. А. Григорьева в пьесах Островского "Не в свои сани не садись" (1852), "Бедность не порок" (1853), "Не так живи, как хочется" (1854) зазвучали мотивы идеализации русской патриархальности, обычаев старины. Эти настроения приглушили критический пафос Островского. Выросла в этих пьесах и драматургическая техника Островского. Начиная с комедии "Не в свои сани не садись", поставленной в 1853 году Московской драматической труппой на сценической площадке Большого театра, пьесы Островского быстро завоевывают репертуар: в течение более чем трех десятилетий почти каждый сезон в московском Малом и петербургском Александринском театрах отмечен постановкой его новой пьесы.

С 1856 года Островский - постоянный сотрудник журнала "Современник" - сближается с деятелями демократической русской журналистики. В годы общественного подъема перед крестьянской реформой 1861 года вновь усиливается социальная критика в его творчестве, острее становится драматизм конфликтов. В комедии "В чужом пиру похмелье" (1855) не только создан впечатляющий образ Тита Титыча Брускова - воплощение темной и грубой силы домашнего самовластья, но и впервые произнесено слово "самодур", закрепившееся за целой галереей типов Островского. Комедия "Доходное место" (1856) бичевала взяточничество чиновников, ставшее нормой жизни; пьеса "Воспитанница" (1858) была живым протестом против угнетения личности. Достижения этой поры творчества Островского увенчивала драма "Гроза" (1859), навеянная, в частности, впечатлениями автора от поездок по городам верхней Волги в 1856 и 1857 годах.
В 1860-х годах Островский, верный открытой им теме, продолжал писать бытовые комедии и драмы ("Тяжелые дни", 1863, "Шутники", 1864, "Пучина", 1865), по-прежнему высокоталантливые, но скорее закреплявшие уже найденные мотивы, чем осваивавшие новые. На основе изучения широкого круга источников он создал цикл исторических пьес: "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" (1861; 2-я редакция 1866), "Воевода" (1864; 2-я редакция 1885), "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" (1866), "Тушино" (1866).
Период творческого подъема Островского переживает с конца 1860-х годов, когда в его драматургии появляются темы и образы новой пореформенной России. Почти все драматические сочинения Островского 1870-х и начала 1880-х годов печатались в журнале "Отечественные записки". В блестящем цикле сатирических комедий "На всякого мудреца довольно простоты" (1868), "Горячее сердце" (1868), "Бешеные деньги" (1869), "Лес" (1870), "Волки и овцы" (1875) развенчиваются пореформенные иллюзии, созданы типы новых дельцов, приобретателей, вырождающихся патриархальных толстосумов и "европеизированных" купцов. Приемы психологической сатиры Островского в эту пору иногда родственны сатире Салтыкова-Щедрина (Глумов в комедии о "мудрецах", Милонов и Бодаев в "Лесе").
В последние годы творчества Островский создал значительные социально-психологические драмы и комедии о трагических судьбах богато одаренных, тонко чувствующих женщин в мире цинизма и корысти ("Бесприданница", 1878, "Последняя жертва", 1878, "Таланты и поклонники", 1882, и др.). Здесь писатель разрабатывает и новые формы сценической выразительности, в некоторых отношениях предвосхищающие пьесы Антона Чехова: сохраняя характерные черты своей драматургии, Островский стремится воплотить "внутреннюю борьбу" в "интеллигентной, тонкой комедии".
47 оригинальных пьес Островского (вместе с пьесами, написанными в соавторстве с молодыми драматургами Н. Я. Соловьевым, П. М. Невежиным, и многочисленными переводами и переделками пьес иностранных авторов) создали обширный репертуар для русской сцены. Драматургия Островского, национальная по своим традициям и истокам, дала немало образцов глубокого общечеловеческого содержания. Т. н. "морализм" Островского тесно связан с демократической устойчивостью его нравственного идеала. Островский обогатил драму опытом социального романа, писал "повести в ролях", по выражению Федора Достоевского. Мастерской диалог, искусство построения пьес Островского рождают впечатление естественности действия, живого потока речи, драматически напряженного или лирически одушевленного, сверкающего красками юмора.
Обладая незаурядным общественным темпераментом, Островский всю жизнь деятельно боролся за создание реалистического театра нового типа, за подлинно художественный национальный репертуар, за новую этику актера. Он создал в 1865 году Московский артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей (1870), писал в правительственные сферы многочисленные "проекты" и "записки" о необходимости реформ для русского театра. За полгода до смерти Островский принял художественное руководство московскими театрами (заведующий репертуарной частью).
Драматургия Островского знаменовала собой важнейший этап в развитии русского национального театра. Как драматург и режиссер Островский содействовал формированию новой школы реалистической игры, выдвижению плеяды актеров (особенно в московском Малом театре: семья Садовских, С. В. Васильев, Л. П. Косицкая, позднее - Гликерия Федотова, Мария Ермолова и др.).
В нашей стране много сделано для научного изучения творчества Островского. Проведена большая текстологическая работа, изданы научные сборники и монографии о его драматургии в целом, театральной судьбе отдельных пьес, проблемах языка и стиля. Щелыково, где долгие годы жил, умер и похоронен Островский, превращено в музей-заповедник (с 1948). У здания Малого театра в Москве сооружен памятник Островскому (бронза, гранит, 1924-29, скульптор Н. А. Андреев).

В 1823 г.:

родился Александр Николаевич Островский (ум. 1886), русский драматург. См. Календарь памятных дат - 185 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского (Аскорбинка)
Лично я считаю Островского одним из четырех великих драматургов. 1-й, разумеется, Шекспир, 2-й - Александр Николаевич, 3-й... Горький, 4-й Бернард Шоу.
Я не люблю прозу Горького, но именно как драматурга, ставлю его на третье место ействительно великих - ИМХО.
В 1931 г.:

родился Леонид Петрович Дербенев. «Остров невезения», «Песня про зайцев», «Помоги мне», «Песенка о медведях», «Волшебник-недоучка», «Лучший город земли», «Все могут короли», «Где же ты была?» – редкое застолье обходится без этих песен. Их автор – поэт Леонид Дербенев. Между тем еще при его жизни говорили: сочинив «Есть только миг», он мог больше ничего не писать.

Леонид Петрович Дербенев в Москве.
В 1952 Дербенев окончил Московский юридический институт. Первые четыре года работал в консульстве. Поэтический дебют состоялся в 7 классе (печатаются стихи в "Пионерской правде"). Известность поэту принесли песни Лучший город земли (музыка А. Бабаджаняна, исполнитель М. Магомаев), Остров невезения, А нам все равно (из кинофильма "Бриллиантовая рука"). В течение всей творческой жизни Л. Дербенева вышло около сорока пластинок с записями его песен.
Леонид Дербенев написал более двух тысяч стихотворений, которые стали основой для сотен песен. В его творчестве ярко выражена лирическая направленность. Леонида Дербенева связывали тесные дружеские отношения со многими известными деятелями российской культуры, он активно участвовал в жизни российской эстрады, часто работал в жюри песенных конкурсов. Поэт сотрудничал с композиторами Александром Флярковским, Арно Бабаджаняном, Александром Зацепиным, Максимом Дунаевским, Вячеславом Добрыниным и многими другими. Среди наиболее известных его песен: Все могут короли (музыка Б. Рычкова), Атлантида (музыка А. Лукьянова), Робинзон (музыка В. Добрынина), исполненные звездами российской эстрады (А. Пугачевой, Ф. Киркоровым, М. Боярским).
Поэт много и плодотворно работал в кино. Всем известны песни к фильмам: "Кавказская пленница", "Бриллиантовая рука", "20 лет спустя", "Ах, водевиль, водевиль", "Иван Васильевич меняет профессию" и другие.
Скончался 22 июня 1995 года после тяжёлой болезни.

В ветке, посвященной Светлой памяти Надежды Румянцевой, вновь проявилась вечная путаница - кто такая Надежда Румянцева и кто такая Клара Румянова - разве это два человека? Да, это действительно два человека. И так как Клара Румянова умерла 18 сентября 2004 года - то есть почти 4 года назад, то, пожалуй, можно вспомнить и её: уж коль в наших головах эти две актрисы как бы слились в один светлый жизнерадостный образ...

Звезда советской мультипликации жила и умерла одинокой...
Включая для своих детей советские мультики, мы заранее знаем, чьим звонким и счастливым голосом будут говорить наши любимые герои: Заяц, Крошка Енот, Малыш, Чебурашка... Всех их и множество других персонажей озвучила заслуженная артистка России Клара Румянова. Увы, только сказки кончаются хорошо, веселой песенкой. Жизнь актрисы была сыграна совсем по другим нотам...



Клара Михайловна Румянова родилась 8 декабря 1929 года в Ленинграде, в семье комиссара Советской армии. Незадолго до войны ее отец окончил академию, а вскоре его вместе с семьей отправили в Днепропетровск. Михаил Румянов получил под свое командование дивизию, воевал вместе с Брежневым в восемнадцатой армии. Дочь же тем временем ездила с детдомовскими ребятами по Сибири с концертами для раненых, чтобы собрать деньги в фонд обороны. Во время войны очень многие дети пели и танцевали перед бойцами, показывали им спектакли, чтобы поддержать боевой дух. И Клара именно тогда поняла, что такое занятие ей по душе, а раз так, то почему бы не попробовать сделать актерство своей профессией?

Ее выступления нравились и солдатам. Правда, раненые смеялись и дразнили ее «девочка с пропеллером, поющая басом»: на голове у маленькой Клары качался огромный бант, а голос был очень низким. Ей пророчили будущее оперной певицы, советовали поступать в консерваторию. Но Клара, уже в те годы отличавшаяся принципиальностью, приняв твердое решение, не меняла его. И в шестнадцать лет она отправилась поступать во ВГИК.

В Москве не заладилось с самого начала. Перед вступительными экзаменами у Румяновой украли все деньги. Есть было нечего. Еле-еле дотянув до последнего тура, девушка собрала все силы, чтобы выступить, и... упала в голодный обморок прямо перед экзаменаторами. К счастью, на оценку сей печальный «экспромт» не повлиял. Более того, глава приемной комиссии Сергей Аполлинарьевич Герасимов купил Кларе плитку шоколада и напоил горячим чаем с хлебом. «Я прямо в экзаменационной аудитории в уголочке все и съела», - вспоминала впоследствии актриса.

Однако неприятности на этом не закончились. Уже будучи студенткой, когда девушка ездила с концертами по Подмосковью, однажды она сильно простыла и чуть не умерла от крупозного воспаления легких. А в результате - потеряла голос. Руководитель курса Герасимов и тут вступился за свою студентку, не позволил отчислить с курса и взял ее под свой личный контроль. Полгода режиссер запрещал девушке разговаривать - общались они через записки. А когда голос полностью восстановился, все ахнули. Румянова стала говорить «по-детски»!

Но в мультипликацию актрису позвали не сразу, а после одного случая. Клара дебютировала в картине Герасимова «Сельский врач», играла рожающую женщину. «Засунули мне под подол огромную подушку, - рассказывала Румянова, - и говорят: «Кричи!» Кричать я умею. Тут все прошло нормально. Но по ходу сценария нужно снимать и младенца. У каких-то молодых родителей нашли двухмесячного ребенка, принесли его в студию. Вытаскивают у меня из-под подола подушку, будто родила, а младенец не кричит. Его шлепают по попке - он молчит. Тут я детским голосом как заверещу! Эту фонограмму и взяли в фильм».

С тех пор по ВГИКу и стала гулять легенда о том, что «эта девица, мол, может орать любыми голосами»... Слава о таком необычном таланте распространилась среди мультипликаторов, после чего Клару Михайловну и стали приглашать на «озвучку». Румянова, правда, долго сопротивлялась: «Вы что, издеваетесь?! Я не стану заниматься такой грязной работой».

В это время она уже твердо знала, чего хочет: большой драматической роли в большом кино. Ей же пока доставались только второстепенные. А вскоре - увы - дверь в кинематограф перед Румяновой и вовсе захлопнулась.

Отступая немного назад, скажем, что к этому времени Клара пережила уже развод. Девушка импульсивная, порывистая, в первый раз она выскочила замуж в 16 лет за молодого пианиста. Любовь была страстной, но - краткосрочной. Брак продержался всего... три месяца. А потом Румянова как раз и засобиралась поступать во ВГИК. Серьезный юный музыкант не горел желанием иметь в женах «актрисульку» и опрометчиво поставил условие: «Выбирай: либо я, либо кино». После этих слов Клара, не раздумывая, разорвала с ним все отношения.

У нее так было во всем. Решения принимались мгновенно, о последствиях она не задумывалась. Милая, хрупкая миниатюрная брюнетка с огромными глазами, она была категоричной, вспыльчивой и капризной. Очевидно, именно из-за такого характера у Клары не складывались отношения с мужчинами. А ведь нравилась она очень многим...

ще на первом курсе от нее был без ума однокашник Николай Рыбников. Однажды он совершил поступок, который позже режиссер Юрий Чулюкин воплотил в своем фильме «Девчата»: потратил все свои деньги, даже взял в долг у друзей и - купил возлюбленной золотые часы. Перед лекциями встретил девушку около института и преподнес их. Клара посмотрела на него и... влепила звонкую пощечину со словами: «Никогда больше не подходи ко мне». В порыве ярости Рыбников выбросил часы в окно. В отличие от героини фильма Надежды Румянцевой - Тоси, Клара лишь усмехнулась: «Я же предупреждала, мне от тебя ничего не надо». Потом Николай несколько месяцев сидел на одной гречке, чтобы вернуть долг приятелям...

После этого случая неделю Рыбников не подходил к однокурснице. Но потом все же решил рискнуть в последний раз: надев парадный костюм, он пришел в дом к матери Румяновой, чтобы просить руки ее дочери. Когда Клара узнала об этом, она пришла в ярость и потребовала забыть о ее существовании.

Спустя пять лет после окончания института Рыбников женился на другой однокурснице - Алле Ларионовой, которую страстно и нежно любил всю жизнь. За два года до смерти Николай Рыбников перенес микроинсульт. Клара навестила его в больнице. Тогда Николай Николаевич поинтересовался у бывшей возлюбленной: «Ну, может, спустя столько лет ты мне признаешься в причине своего отказа?» На глаза женщины навернулись слезы: «Дурой была, Колька! Только сейчас я понимаю, что ошиблась. Ты был тем мужчиной, который нужен мне. Сейчас уже поздно об этом думать...».

Но вернемся к актерской работе Румяновой. Увы, дружбы с «большим кино» у Клары не вышло. Виной тому стала ссора с выдающимся режиссером, на тот момент генеральным директором «Мосфильма» Иваном Пырьевым. С ним судьба свела актрису в 1953 году.

Иван Александрович снимал фильм по собственному сценарию «Испытание верности». Пырьев вызвал начинающую актрису и предложил сниматься в одной из главных ролей. И тут, как говорится, нашла коса на камень...

«Я пришла к Пырьеву, через лист нехотя почитала сценарий, - вспоминала Клара Михайловна. - Он спросил: «Чего это ты кривишься?» А я только что сыграла Наташу Ростову в курсовой работе, ну, в общем, вся из себя воображулька и не понимаю, что передо мной сидит генеральный директор киностудии «Мосфильм». Отвечаю ему: «Сниматься не буду! Это какая-то слащавая мелодрама. Я расту у Сергея Аполлинарьевича на хорошей литературе, а тут вдруг такое... Короче говоря, отказалась».

Известный своим крутым нравом Пырьев, на тот момент снявший уже более двадцати кинолент, пришел в ужас. Он крикнул: «Тебе не нравится сценарий, малолетка?! Убирайся вон из моего кабинета - и чтобы ноги твоей больше не было на «Мосфильме»! Я запрещаю тебе сниматься в кино! Пока я здесь на студии, ты не войдешь на «Мосфильм»!»

Так и сделал. Около шести лет Клара оставалась за бортом кинематографа, пока министр культуры Екатерина Фурцева не уволила Пырьева с поста гендиректора «Мосфильма». После этого Румянова все же снялась в двенадцати картинах, в том числе сыграла Богодуховскую в «Воскресении», попадью Вострикову в «Двенадцати стульях». Но ни одной главной роли она за всю жизнь так и не получила...

И только много лет спустя, уже незадолго до смерти, Пырьев повинился: «Плохо мне, Клара, чувствую, близок мой конец. Грешен я, вот и решил обзвонить всех, кому жизнь сломал. Ты - первая. Прости меня за ту глупость. Знаешь, а ты была права, фильм действительно вышел неудачный...».

ежду тем все это время Румянова как-то пыталась наладить личную жизнь. Но ее не устраивал ни один мужчина. Хотя претендентов было немало, да каких! Чкалов, Сличенко, Магомаев - внешнее обаяние и нежность актрисы очаровывали самых видных представителей мужского пола тех времен. За ней ухаживал даже кумир всех женщин Владимир Высоцкий - с выдающимся актером Клара познакомилась на съемках фильма «Сказ про то, как царь Петр арапа женил». Он дарил ей цветы, читал свои стихи, но гордая и высокомерная женщина и тут оставалась неприступной, ей как всегда что-то было «не так»...

И однако же, второй раз замуж Румянова все-таки вышла. На сей раз ее супругом стал лучший друг Сергея Бондарчука - Анатолий Чемодуров. Талантливый актер прославился в конце 40-х годов ролью Левашова в «Молодой гвардии». После свадьбы Бондарчук решил сделать актрисе подарок и предложил ей роль княжны Марьи в картине «Война и мир». Румянова уже начала репетировать, но опять все испортил ее дерзкий нрав: на правах жены лучшего друга режиссера Клара Михайловна позволяла себе пропускать репетиции или опаздывать на несколько часов, спорить с Бондарчуком, закатывать скандалы гримерам. И Сергей Федорович, даже рискуя рассориться с приятелем, все-таки снял актрису с роли. Ей опять пришлось довольствоваться озвучением мультфильмов.

А спустя несколько лет Чемодурова и самого перестали приглашать сниматься в кино. У него не было никакой работы, и он начал пить, скандалил, поднимал на жену руку, мог не прийти домой, во время очередного запоя часто оказывался в милиции, стал продавать вещи, чтобы купить бутылку... Категоричная Румянова долго терпеть не стала - и, как и в первый раз, подала на развод. Причем оставила бывшему мужу все: кооперативную квартиру, машину, мебель. Сама она, благодаря «Союзмультфильму» и небольшим ролям в кино, зарабатывала тогда вполне прилично и могла себе позволить ни от кого не зависеть. Говорят, Анатолий потом женился, у него родились дети...

Был у Румяновой и третий брак. Он не продержался и пяти лет. Очередной супруг, вице-адмирал, буквально уничтожал Клару своей бешеной, беспричинной ревностью. И актриса вновь раздумывала недолго. Очередной развод поставил точку на ее семейном счастье.

Клара Михайловна осталась одна, а ведь она была уже далеко не молода... Детей у нее не было - Румянова не смогла выносить ни одну беременность. Близкими друзьями среди собратьев по профессии капризная актриса тоже не обзавелась. Да и сниматься в кино ее в последние годы звали все реже и реже.

Зато в студию, наоборот, - постоянно. Очень быстро практически все анимационные белочки, зайчики, щенята, котята, медвежата, девочки-мальчики заговорили голосом Румяновой. Она первой из советских актрис получила звание заслуженной именно за работу в мультипликации. Клара Михайловна стала настоящей звездой «за кадром». Ее имя знала и по сей день прекрасно знает вся страна. Еще при жизни талантливую актрису признали золотым голосом России. А когда состоялся конкурс на лучший голос мировой мультипликации, он был признан лучшим на планете!

И все же сама она никак не могла смириться с мыслью, что озвучение мультипликационных фильмов - ее удел. Пусть не сложилось с кинематографом, но только не быть «мультяшной королевой»! Уже в пожилом возрасте Клара Румянова, нашла, наконец, себя... Она истово занялась историей, сидела в библиотеках, копалась в архивах - подобного рода исследования доставляли ей настоящее удовольствие. А итогом этих трудов стали исторические пьесы в ее авторстве, которые ставились на радио. Более того, десять пьес о женщинах, оставивших след в русской истории, вошли в книгу «Имя мне - женщина», за которую Румянова была удостоена Золотой пушкинской медали.

все же, даже занимаясь понравившимся делом, гармонии с самой собой актриса не достигла... Впрочем, знала ли она, как ее достичь? Вероятно, нет. Даже к Богу Румянова пришла лишь благодаря случаю, уже будучи пожилой. В составе одной делегации Клара Михайловна оказалась в небольшом городке под Флоренцией. Только вошла в монастырь Святой Кьяры (Клары по-нашему), как к ней сбежались монашки. Оказалось, что она очень похожа на Кьяру, чьи мощи хранятся в этом монастыре. Это событие произвело такое впечатление на Румянову, что по приезде в Москву она решила принять веру. А так как в святцах не оказалось имени Клара, она выбрала себе имя Екатерина...

Увы, Бог не дал ей того счастья, на которое, может быть, в глубине души надеялась эта одинокая женщина. В последние годы актриса жила в нищете. Из Театра киноактера, где она проработала долгие годы, ее, как и многих других известнейших артистов, уволили «по сокращению штатов». На пенсию прожить было практически невозможно, но Румянова не хотела ни от кого помощи. Даже когда у нее обнаружили страшную болезнь - рак, - она намеренно не принимала никого.

Конец жизни Клара Румянова провела на попечении сестры-сиделки Троицкого храма в Голенищево. Она умерла 18 сентября 2004 года, не дожив несколько месяцев до своего 75-летия.

Евгения ПОДУВАЕВА

В Москве на 78 году жизни скончалась народная артистка России Надежда Румянцева



Она сыграла в кино немного - около 40 ролей. Но несмотря на это она смогла войти в сердца зрителей и стала одной из наилюбимейших артисток XX века.
Надежда Румянцева после школы поступила в государственный институт театрального искусства имени Луначарского. На экзаменах она, маленькая и смешная, прочла монолог Фамусова, что и определило её судьбу. Актриса и педагог Ольга Пыжова возлагала на Румянцеву большие надежды, поэтому взяла её с собой во ВГИК, куда со временем перешла работать.
Надежда Румянцева в итоге закончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, но к тому времени она уже была сложившейся актрисой на амплуа "травести". Она уже много работала на сцене Центрального Детского театра и снялась в фильмах "Навстречу жизни" и "Алёша Птицын вырабатывает характер". Но талант актрисы оказался намного шире. Её удивительное обаяние, чувство юмора и неповторимая искренность подарили любимых героинь многим поколениям зрителей. А после кинофильма "Королева бензоколонки" все маленькие курносые девчонки узнали, что и они могут стать кинозвёздами.
В 1955 году Надежда Румянцева поступает на службу в Театр-студию киноёктера. Через 6 лет она снялась в фильме, который принес ей мировую славу. Чулюкинские "Девчата" произвели не меньший фурор, чем когда-то александровские "Весёлые ребята". Образ Тоси Кислицыной стал визитной карточкой актрисы. Её называли "Чаплином в юбке".

Сама Надежда Васиьевна считает, что не было бы у неё таких актёрских удач, если бы не настоящее женское везение. По её словам, все годы замужества, каждый день, она слышит от мужа, что он в неё влюблен.

После "Девчат" было немного фильмов – всего 24 ленты. Удачно сложилась карьера на телевидении. Каждое воскресное утро телевизионный "Будильник", ведущей которого была Надежда Васильевна, будил тысячи советских мальчишек и девчонок. Всем известны мультипликационные фильмы, где звучит голос актрисы: "38 попугаев", "Привет мартышке", "Бабушка удава".

Народная артистка России.

В 1955 году окончила ВГИК. В 1948-1950 годах — актриса Центрального Детского театра, с 1955 — Театра-студии киноактера.

Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премии для актеров за 1960 год".

ЭХ ТЫ – ВАРЕНИКИ С КАРТОШКОЙ
Неделя Волжского N36(69) 6 сентября 2001 г

О таких людях говорят: “Маленькая собачка – до старости щенок”. Природа не дала Надежде Румянцевой шанса сыграть леди Макбет или, скажем, Крупскую. Амплуа инженю, вечной девочки с косичками, ртом до ушей и вытаращенными от постоянного удивления глазами пришло с родительскими генами. Да так и не было преодолено за все полвека актерской карьеры. Но её, и только её западные газеты называли “Чарли Чаплиным в юбке”, “русской Джульеттой Мазиной”. Называли вполне заслуженно.
Жизнь Румянцевой-актрисы четко разделена на два периода: до “Девчат” и после. О первом периоде знают по большей части критики, а не зрители. Хотя ко второму она пришла с шестнадцатью ролями в кино.
Надежда Васильевна Румянцева родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово Смоленской области. Отец работал бригадиром поездов дальнего следования, мать была домохозяйкой. Именно она привила Наде сумасшедшую любовь к танцам.
Это увлечение очень мешало Румянцевой-младшей учиться. Точные науки она тихо ненавидела, предпочитая им литературу и пение; могла часами крутиться перед зеркалом, изображая великих актрис того времени. На выпускном экзамене по физике едва не провалилась. Она выучила наизусть только одну тему: влажность воздуха. И надо же, вытащила именно этот билет: “Влажность воздуха. Точка росы”. Везение будет сопровождать Румянцеву всю её жизнь.
В театральный она пошла, скорее, не из любви к лицедейству, а по легкомыслию. Открыла справочник для поступающих в вузы и пришла в ужас: в большинстве институтов требовалось сдавать ненавистные физику, математику и химию. Специальность актера ничего такого не требовала: решено, она будет артисткой.
Конкурс был аховый, с истериками отвергнутых сверстниц, нервными перекурами на лестнице в ожидании приговора экзаменационной комиссии. Наде и тут выпал “счастливый билет”. Для читки она выбрала монолог Фамусова: “Петрушка, вечно ты с обновкой…” Абитуриентка ростом метр пятьдесят один настолько вошла в роль, что бросила под ноги свою панамку и начала её топтать. Закончив, она увидела, как у председателя комиссии маститого актера Воронова, известного как раз блестящим исполнением роли Фамусова, округляются глаза, и поняла: провал. Но на самом деле Воронову понравилась нестандартная трактовка характера персонажа, и Румянцеву зачислили…
Первую роль в кино она получила в 1952 году в фильме “Навстречу жизни”. Актриса Роза Макагонова, кандидатуру которой зарубили ради никому не известной пигалицы, настрочила жалобу начальству, но утвердили всё-таки Румянцеву. Чтобы сыграть эту роль с должной естественностью, Надя пошла в ремесленное училище, где месяц постигала токарное дело. Этот опыт пригодится ей еще раз: в работе над фильмом “Неподдающиеся” – одним из трех фильмов, принесших ей всесоюзную популярность.
До “Неподдающихся” Румянцева была полной заложницей своей субтильной конституции и детского лица, к которому никак не приставала печать жизненного опыта. Когда ей было за двадцать, она всё еще играла десятилетних девочек. Её партнерами были 6-8-летние пацаны, таскавшие её за косички и лупившие ранцами. Пару раз Наде приходится даже применить силу: фантастика, но Румянцева еще в пятидесятые годы начинает заниматься восточными единоборствами.
“Неподдающиеся” – первый фильм, где сценарий написан специально “под Румянцеву”. Она играет комсомолку, наставляющую на путь стахановских побед двух молодых лентяев-токарей. Роль получилась настолько живой и убедительной, что Наде придется вновь и вновь воссоздавать на экране образ девчушки, воюющей со всякого рода косностью и застоем. Лучше всего это получится в картине “Королева бензоколонки” (1962 г.), где её героиня учит грубых дальнобойщиков основам личной гигиены и превращает захудалую АЗС в оазис культурного обслуживания.
После “Неподдающихся” Румянцеву начинают узнавать на улице. “Королева бензоколонки” бьет все рекорды проката по стране. Между ними была лесоповальная love story “Девчата” (1961 г.) – фильм, сделавший из Румянцевой настоящую звезду.
На роль поварихи Тоси Кислицыной, партнером которой должен был стать супермен оттепельного кинематографа Николай Рыбников (рейтинг обеспечен!), претендовало порядка десяти актрис. Некоторые девушки писали жалобы, другие отчаянно спали с ответственными работниками Госкино, но руководитель проекта Михаил Ромм сказал как отрезал: “Играть будет эта “пичуга”. А ведь “пичуге” было уже тридцать один…
Создать иллюзию возрастной разницы между героиней и героем было непросто: Рыбников и Румянцева на самом деле были ровесниками. Однако удалось, и даже с некоторым запасом: иные циники до сих пор сравнивают “Девчат” с набоковской “Лолитой”. Еще труднее было сыграть разгорающуюся к финалу любовь. Начальные сцены ссор получались куда натуральнее – Рыбников и Румянцева ругались весь съемочный период. Маститый актер считал, что Надежда слишком активно навязывает свою трактовку некоторых мизансцен: не по Сеньке, мол, шапка. Румянцева возражала: фильм называется “Девчата”, значит, главная роль у неё, значит – мужскому шовинизму Рыбникова ловить здесь нечего…
Съемки вообще были экстремальными. Практически все “уличные” сцены были сняты в мае-июне под Ржевом. Актеры задыхались в своих тулупах и валенках посреди искусственного снега. А по сценарию нужно замерзать, тереть варежкой нос и притоптывать на месте. Финальную сцену, где герои сидят на лавочке под огромной елью (“Я думала, людям целоваться носы мешают”) вообще снимали в тридцатиградусную жару в Ялте. За роль Тоси Кислицыной Румянцева получит приз на фестивале в Мар-дель-Плата (Аргентина).
Трудно в это поверить, но некоторые фильмы с участием безобидной Нади подверглись суровой партийной критике. “Женитьбу Бальзаминова” не пустили на крупный международный фестиваль из-за пары фраз: “Маменька, идите сюда ко мне. Китай ведь он не там, Китай на нашей стороне!” Фильм вышел в 1964-м – СССР как раз окончательно разругался с Китаем. Фильм “Крепкий орешек” (не путать с блокбастером имени Брюса Уиллиса) вообще положили на полку, потому что автор сценария Ефим Севала со скандалом уехал в Израиль…
Со временем она всё дальше отходила от кинематографа, а может, и он отходил от неё. Вела передачу «Будильник», работала на радио и в театре, создала целую вереницу мультгероев.
Румянцеву миновала участь многих её подруг, стареющих и бедствующих звёзд советского кино. Она вышла замуж за человека, ничего общего не имеющего с актерским цехом – минвнешторговского работника, армянина по национальности. Муж быстро пошел в гору и долгие годы работал торгпредом сначала в Египте, потом в Малайзии. Надежда всегда была с ним рядом. Супруга она боготворит, постоянно повторяя: “Не он муж Нади Румянцевой, а я – жена Вилли Вартановича”.
Сниматься в кино она совсем перестала после фильма “Стервятники на дорогах” (1990 г.). Предложений более чем достаточно, но она ограничивается озвучанием сериалов и мультфильмов. Когда Эльдар Рязанов прислал Румянцевой сценарий фильма “Небеса обетованные” с предложением одной из ролей, она наотрез отказалась: “Этот фильм не оставляет людям надежду”, – сказала Надежда.

Фильмография
Навстречу жизни - 1952
Алеша Птицын вырабатывает характер - 1953
Морской охотник - 1955
Мексиканец - 1955
Сын - 1955
Море зовет - 1956
Звездный мальчик - 1957
Гори, моя звезда - 1957
Очередной рейс - 1958
Неподдающиеся - 1959
Трижды воскресший - 1960
Вольный ветер - 1961
Девчата - 1961
Королева бензоколонки - 1963
Полустанок - 1963
Павлуха - 1964
Женитьба Бальзаминова - 1964
Легкая жизнь - 1964
Черт с портфелем - 1966
Крепкий орешек - 1967
Ау-у! - 1975
Несовершеннолетние - 1976
Проданный смех - 1981
Вольный ветер - 1983
Женатый холостяк - 1983
ЧП районного масштаба - 1988
Стервятники на дорогах - 1990
Чудная долина - 2003

Родились:
Прасковья Уварова ( 09.04.1840 - 30.06.1924 ) профессор археологии, почетный член Петербургской академии наук, одна из первых русских женщин-ученых.
Мэри Пикфорд ( 09.04.1893 - 29.05.1979 ) звезда немого кино
Поль Робсон ( 09.04.1898 - 23.01.1976 ) американский негритянский певец-бас и актер
Эрнст Неизвестный ( 09.04.1925 ) скульптор-график
Жан-Поль Бельмондо ( 09.04.1933 ) актер

Шарль Пьер Бодлер ( 09.04.1821 - 31.08.1867) французский поэт, предшественник французского символизма. В сборнике «Цветы зла» (1857) Бодлер ввел эпатирующие антиэстетические темы и образы (разложение, грязь и ужас жизни), утвердившие за ним репутацию «проклятого поэта».

Шарль Пьер Бодлер



Школьные годы Бодлера были ничем не примечательны и завершились конфузом: его изгнали из лицея Людовика Великого за мелкий проступок и приставили к нему репетитора, или опекуна. В 1839 Бодлер сдал экзамен на степень бакалавра. Поступив в Национальную школу Хартий, он погрузился в студенческую жизнь Латинского квартала, где наделал долгов. Встревоженная его расточительством семья терпела его в студентах два года. Отчим оплатил его долги, после чего его послали на два года в Индию. Побитый штормом корабль добрался только до острова Маврикий, где Бодлер убедил капитана отправить его назад во Францию, и в начале 1841 он был уже в Париже.

Через два месяца после возвращения, достигнув совершеннолетия, Бодлер вступил во владение наследством, которое составляло примерно 75 тысяч франков. В 1844 семья с ужасом обнаружила, что он растратил половину капитала. Для распоряжения оставшимися деньгами был приставлен назначенный судом советник. Вероятно, в том же году он познакомился с мулаткой Жанной Дюваль, работавшей статисткой в маленьких парижских театрах. Она стала первой из трех известных любовниц Бодлера и прославилась как Черная Венера, вдохновив его на создание лучшего из трех циклов Цветов зла (Les Fleurs du mal, 18 5 7). Около 1847 Бодлер познакомился с Мари Дебрен, второй своей любовницей. Как и Жанна Дюваль, она была актрисой. Их разрыв в 1859 ознаменовался созданием прекраснейшего стихотворения Мадонна (вошло во второе издание Цветов зла, 1861). С точки зрения славы, а не хронологии, второе место среди подруг Бодлера принадлежит Аполлонии Сабатье, вдохновившей его на цикл Белая Венера.

В 1846 или 1847 Бодлер познакомился с некоторыми рассказами Э.По во французском переводе. После краткого увлечения политикой в 1848 и участия в баррикадных боях на стороне восставших Бодлер в течение следующих семи лет переводил рассказы По и публиковал эссе о писателях и художниках, завоевав репутацию самого тонкого критика своей эпохи.

Два тома эссеистики Бодлера – Романтическое искусство (L'Art romantique, опубл. 1868) и Эстетические редкости (Curiosit s esth tiques) – включают статьи о литературе и искусстве, написанные по случаю, с целью добыть денег на пропитание или отделаться от очередного кредитора. Столь же неровные, как и его стихи, они превосходят лучшие образцы своего времени благодаря гениальным прозрениям и умению проникнуть в самую суть проблемы, что обнаруживается в оценках романтизма и критических замечаниях о творчестве Гюго и Бальзака. С точки зрения психологии, большой интерес представляют дневниковые записи, опубликованные в книгах Рвота (Fus es) и Обнаженное сердце (Mon Coeur mis nu); подобно критическим статьям и поразительно длинному рассказу Фангарло (La Fangarlo), они в высшей степени способствуют пониманию его творчества.

В апреле 1857 скоропостижно умер его отчим. Через два месяца вышло первое издание Цветов зла, и Бодлера привлекли к суду как автора безнравственного сочинения. Согласно приговору, он должен был изъять шесть стихотворений и уплатить штраф в триста франков, позднее сокращенный до пятидесяти. При всем его презрении к буржуа Бодлер был потрясен вердиктом и попытался реабилитировать себя, выставив свою кандидатуру во Французскую Академию; позднее, по совету Ш.О.Сент-Бёва, он отказался от участия в конкурсе.

Цветы зла – не просто сборник стихотворений, но цельное поэтическое произведение, которое во втором издании было разделено на шесть «глав», составляющих своеобразную автобиографию современной души в ее жизненном странствии. Первая и самая длинная глава, Сплин и Идеал (Spleen et Id al), показывает поэта, раздираемого противоборствующими силами, которые либо увлекают его на дно, либо возносят на небеса. Это было предвестием циклов об искусстве и любви, но сама глава завершается безрассудным погружением в болото тоски, или «сплина». Во второй главе, Парижские картины (Tableaux Parisiens), поэт в течение суток блуждает по улицам Парижа, терзаясь своими бедами среди удручающего равнодушия современного города. В третьей главе, Вино (Le Vin), он пытается найти забвение в вине и наркотиках. Четвертая глава, Цветы зла (Fleurs du mal) – это цикл искушений, бесчисленных грехов, перед которыми он не устоял. В пятой главе, Мятеж (R volte), брошен яростный вызов судьбе. Последняя глава, Смерть (La Mort), означает конец странствия. Движение сюжета отражается в составляющих книгу «главах», в образующих «главы» различных циклах и, наконец, в отдельных стихотворениях, которые, подобно всему сборнику в целом, часто тоже заключают в себе некий цикл. Символом освобождения предстает море, занимающее столь важное место в поэзии Бодлера; одновременно это символ бесконечного, изнурительного кружения, которое не может дать покоя и отдохновения.

Цветы зла оказали огромное влияние на развитие современной поэзии. Французские последователи Бодлера – Ст.Малларме, А.Рембо, Т.Корбьер, Ж.Лафорг и др. – начинали с откровенных подражаний его манере. Сильное влияние Бодлера можно обнаружить в творчестве Р.М.Рильке, Г.фон Гофмансталя и Р.Демеля (Германия); Р.Дарио (Латинская Америка); А.К.Суинберна и А.Саймонса (Англия); Х.Крейна (США).

Второе издание Цветов зла появилось в 1861. Шесть осужденных стихотворений были изъяты, но среди заменивших их сочинений оказалось несколько шедевров. В течение какого-то времени Бодлер лелеял мечту переселиться в Бельгию, где не было цензуры. Он надеялся опубликовать там свой сборник без купюр, заработать денег лекциями и найти временное убежище от кредиторов. Со всех точек зрения эта поездка оказалась бедствием. Издательские планы Бодлера рухнули, лекции окончились провалом, бельгийцы обманули его при выплате гонорара. В апреле 1865 в иезуитской церкви Сен-Лу в Намюре с ним случился удар. Частично парализованный, он лишился речи. Его перевезли в Париж и поместили в частную лечебницу, где он скончался 31 августа 1867.

Международный день цыган

Первое упоминание о цыганах датировано 1501 годом, когда цыганский вожак Василь получил охранную грамоту от литовского князя Александра Казимировича.

Для сохранения самобытности и культуры этого кочевого народа в 1971 году в Лондоне был создан Международный союз цыган.

Международный день цыган был учрежден на конгрессе цыган всего мира, который состоялся 8 апреля 1971 года и собрал представителей 30 стран.

День сотрудников военных комиссариатов

8 апреля 1918 года декретом Совета Народных Комиссаров учреждены волостные, уездные, губернские и окружные комиссариаты по военным делам.

Этот день по праву является днем рождения военных комиссариатов.

С 1993 года значительно расширился круг задач, выполняемых сотрудниками военкомата. Теперь военный комиссариат, в тесном взаимодействии с органами местного самоуправления, наряду с организацией призыва в вооруженные силы и постановкой на учет рядовых и офицеров запаса, а также техники, находящейся на территории района, выполняет целый ряд задач социального плана.

Ну вот чес слово, совсем не хочется ничего говорить. Просто есть такие имена, при упоминании которых рука невольно зависает над клавиатурой, взгляд убегает куда-то далеко-далеко за окошко, а там - вигвамы расцветают... Монтигомо Ястребиный Коготь - помните? Сначала Чехов - "Мальчики". Потом Каверин - "Два капитана". Одним словом, все мы немного Монтигомы...

Но все-таки...

90 лет назад в Ирландии в семье пастора родился Томас Майн Рид (Thomas Mayn Reid). Все там же - в Белфасте - он получил образование и в 1840 уехал в США. В поисках приключений. (А вы говорите: "Таити, Таити...") Охотился, торговал с индейцами, промышлял трапперством, учительствовал и был журналистом...
Какое-то время он был учителем и репортером.Вот как раз в качестве корреспондента газеты "Спирит оф тайм" Майн Рид принял участие в Мексиканской войне 1846—1848 гг. После ранения в ногу, полученном в бою под Чапультепеком и беспокоившим его всю жизнь, вышел в 1848 отставку в чине капитана. Но тут же спешит уехать в Европу, чтобы принять участие в революционном движении сначала в Баварии, затем в Венгрии. Однако прибывает туда слишком поздно. И тогда оседает в Лондоне. Испытав неудачи на коммерческом и журналистском поприще( Рид пытался основать новый журнал), решает посвятить себя литературе и в 1950 году издает свой первый роман «Вольные стрелки», посвящённый событиям Мексиканской войны. Всего же Майн Рид написал 22 повести для детей и юношества под псевдонимом «Капитан Майн Рид» и 28 романов для взрослых.

В русском языке сложилась традиция употреблять имя Томаса Майна Рида в форме «Майн Рид», при этом склоняется только вторая часть имени (правильно: «урок посвящён творчеству Майн Рида», «учитель рассказал о Майн Риде»).

Между прочим, на родине и в США уже с начала XX в. писатель практически не известен широкой публике.



Всадник без головы
Белый вождь
Оцеола, вождь Семинолов
В поисках белого бизона
Гудзонов залив
Мароны
Охотники за растениями
и прочая, прочая, прочая...

Католический Cвятой Исидор Севильский (Isidore of Seville), епископ Севильский (560-636), получил известность не только благодаря своему благочестию, но и любви к наукам. Он автор одной из первых книг по этимологии, первым представил работы Аристотеля в Испании, был реформатором и человеком широких взглядов.

Святой Исидор считается покровителем учеников и студентов, а в 1999 году папа Иоанн Павел II официально назвал святого Исидора покровителем пользователей компьютеров и Интернета.

Исидор Севильский является автором 20-томного труда «Этимология». Это была по существу первая в мире энциклопедия. В ней, с целью объяснения смысла и происхождения слов, собран огромный материал, охватывающий всю сумму знаний эпохи. Католическая церковь избрала его покровителем Интернета, основываясь, прежде всего на том, что Всемирная сеть — это огромная сокровищница человеческого знания.

Просыпается Водяной от зимней спячки. Водяной дух ослаб за зиму. Ему нынче не худо чем-то поживиться да царство свое водяное оглядеть.

В этот день рыболовы приходили к воде в полночь полакомить Водяного-дедушку. Рыбаки угощали Водяного, утапливая чужую лошадь: «Вот тебе, дедушка, гостинец на новоселье: люби, жалуй нашу семью». Для этого случая покупали у цыган самую негодную лошадь.

Когда же рыболовы задобрят его добрым гостинцем, лошадкою, то он смиряется, стережет рыбу, переманивает к себе больших рыб из других рек, спасает рыболовов от бури и потопления, не рвет неводов и бредней.

В других местах рыболовы наделяют Водяного гостинцем, выливая в реку масло, приговаривая: «Вот тебе, дедушка, гостинцу на новоселье. Люби да жалуй нашу семью».

В 1805 г.:
родился Ганс Христиан Андерсен, (ум. 1875), датский писатель, автор произведений «Путешествие пешком от Хольмен-канала до восточного мыса острова Амагер» (1829), «Теневые картины» (1831), «Агнета и Водяной» (1834), в которых намечаются сюжеты будущих сказок. Андерсену принадлежат сборники «Сказок, рассказанных для детей», включавшие сказки «Принцесса на горошине», «Русалочка», «Новое платье короля» и др. К лучшим сказкам Андерсена относятся «Стойкий оловянный солдатик» (1838), «Соловей» (1843), «Гадкий утёнок» (1843), «Снежная королева» (1844) и др. День рождения великого сказочника празднуется как Международный день детской книги.

В 1840 г.:
родился Эмиль Золя (ум. 1902), французский писатель, идеолог натуралистического направления в литературе. Золя считал, что автор должен видеть события как бы сквозь запыленное стекло действительности, этот принцип максимально отразился и в основном труде писателя – двадцатитомной серии романов «Ругон-Маккары». Лучшими романами этой серии считаются «Чрево Парижа» (1873), «Деньги» (1891), «Разгром» (1892).

В 1916 г.:
в Чите родился Олег Леонидович Лундстрем – народный артист РСФСР (1984), заслуженный артист РСФСР (1973). Он удостоен почетной степени доктора наук Международной академии Сан-Марино (1993), Национальной музыкальной премии «Овация» (1996), ордена «За заслуги перед Отечеством» III степению

В 1809 г.:
родился Николай Васильевич Гоголь (ум. 1852), русский писатель-классик.

В 1868 г.:
родился Эдмон Ростан (ум. 1918), французский поэт и драматург, автор пьес "Сирано де Бержерак", "Орленок" и др.

С 1906 года отмечается Международный день птиц, так как в этом году 1 апреля была подписана Международная конвенция по охране птиц, к которой Россия присоединилась в 1927 году.

А также по славянской традиции отмечаются именины Домового

Первого апреля никому не верят. Откуда взялась эта поговорка? Ведь любая пословица имеет под собой какую-то основу. Для того, чтобы это выяснить нам надо погрузиться в прошлое, именно там скрываются корни многих высказываний и поговорок.

История наших предков имеет глубокие языческие корни, отзвуки которых мы можем наблюдать и сегодня. Все в тех же пословицах, поговорках, поверьях и приметах.

Первого апреля наши языческие предки справляли один занятный праздник. Скорее даже не праздник, а некий рубеж. Этот день считался Днем пробуждения домового. Древние славяне верили, что на зиму, он, подобно многим животным и духам, впадал в спячку и просыпался лишь изредка, чтобы сделать необходимую работу по дому.

Спал домовой ровно до того времени, когда уже весна полностью вступит в свои права. А она приходила, по мнению предков совсем не в марте, а в апреле. Точнее сказать, приход весны ознаменовался днем весеннего равноденствия 22 марта и все последующие дни вплоть до 1-го апреля были днями встречи весны. Первого же числа, весна приходила окончательно и бесповоротно и главный дух-хранитель очага - домовой, должен был проснуться, чтобы навести порядок в доме.

Как известно, когда мы долго спим, а потом просыпаемся по зову нашего будильника, мужа или мамы, то часто бываем, недовольны этим. Мы зеваем и ворчим, почему нас разбудили так рано. Малые дети вообще начинают капризничать. А наш домовой имеет иногда повадки ребенка, и после долгой спячки просыпается тоже не очень радостный. И тут же начинает шалить, а порой и хулиганить. То остатки муки из мешков высыплет, то гривы лошадям запутает, коров перепугает, белье перепачкает.

Конечно, наш далекий предок пытался умаслить недовольного домового кашкой, молочком и хлебом, но как известно, к хлебу обязательно должны прилагаться и зрелища. Такими зрелищами для проснувшегося духа становились повсеместные гуляния, шутки, смех людей в доме, которые разыгрывали друг друга весь день. К тому же, чтобы было веселее домовому, да и всем окружающим, обитатели дома надевали одежду наизнанку, подобно самому духу пращуру, который, как известно, носит свою меховую жилетку швами наружу; на ногах должны были непременно красоваться разные носки или обувь, а в разговоре все старались обмануть друг друга или пошутить, чтобы хозяин-батюшка домовой забыл, что он недавно проснулся.

Со временем, про встречу весны, и умасливание домового первого апреля забыли, но традиция шутить, разыгрывать и обманывать в этот день, осталась. Как осталась поговорка - первого апреля никому не верят. И теперь вы знаете почему.
(материал calend.ru)

"Чуковский, Корней Иванович (1882-1969), настоящее имя и фамилия Николай Васильевич Корнейчуков, русский писатель, переводчик, литературовед. Родился 19 (31) марта 1882 в Санкт-Петербурге. Писатель долгие годы страдал от того, что был "незаконнорожденным". Отцом являлся Эммануил Соломонович Левенсон, в семье которого жила прислугой мать Корнея Чуковского. Отец оставил их, и его мать — полтавская крестьянка Екатерина Осиповна Корнейчукова — переехала в Одессу. Там он был отдан в гимназию, но в пятом классе его отчислили из-за низкого происхождения. Эти события он описал в автобиографической повести "Серебряный герб". Занимался самообразованием, изучил английский язык. С 1901 года Чуковский начинает писать статьи в "Одесских новостях". В литературу Чуковского ввёл журналист Владимир Жаботинский, позже ставший выдающимся политическим сионистским деятелем. Затем в 1903 он был отправлен корреспондентом в Лондон, где основательно ознакомился с английской литературой. Вернувшись в Россию во время революции 1905 года, Чуковский был захвачен революционными событиями, посетил броненосец "Потёмкин",сотрудничал в журнале В.Я.Брюсова "Весы", затем начал издавать в Петербурге сатирический журнал "Сигнал". Среди авторов журнала были такие известные писатели как Куприн, Фёдор Сологуб и Тэффи. После четвёртого номера его арестовали за "оскорбление величества". К счастью Корнея Ивановича, его защищал знаменитый адвокат Грузенберг, добившийся оправдания.

В 1906 году Корней Иванович приезжает в финское местечко Куоккала, где сводит близкое знакомство с художником Репиным и писателем Короленко. Также писатель поддерживал контакты с Н.Н.Евреиновым, Л.Н.Андреевым, А.И.Куприным, В.В.Маяковским. Все они впоследствии стали персонажами его мемуарных книг и очерков, а домашний рукописный альманах Чукоккала, в котором оставили свои творческие автографы десятки знаменитостей — от Репина до А.И.Солженицына, — со временем превратился в бесценный культурный памятник. Здесь он прожил около 10 лет. От сочетания слов Чуковский и Куоккала образовано "Чукоккала" (придумано Репиным) — название рукописного юмористического альманаха, который Корней Иванович вёл до последних дней своей жизни.

В 1907 году Чуковский опубликовал переводы Уолта Уитмена. Книга стала популярной, что увеличило известность Чуковского в литературной среде. Чуковский становится влиятельным критиком, громит бульварную литературу (статьи о А.Вербицкой, Л.Чарской, книга "Нат Пинкертон и современная литература" и др.) Острые статьи Чуковского выходили в периодике, а затем составили книги "От Чехова до наших дней" (1908), "Критические рассказы" (1911), "Лица и маски" (1914), "Футуристы" (1922) и др. Чуковский — первый в России исследователь «массовой культуры». Творческие интересы Чуковского постоянно расширялись, его работа со временем приобретала все более универсальный, энциклопедический характер.

Приступив по совету В.Г.Короленко к изучению наследия Н.А.Некрасова, Чуковский сделал немало текстологических открытий, сумел изменить к лучшему эстетическую репутацию поэта (в частности, провел среди ведущих поэтов — А.А.Блока, Н.С.Гумилева, А.А.Ахматовой и др. — анкетный опрос "Некрасов и мы"). Его стараниями вышло первое советское собрание стихотворений Некрасова. Чуковский закончил работу над ним только в 1926 году, переработав массу рукописей и снабдив тексты научными комментариями. Итогом этой исследовательской работы стала книга "Мастерство Некрасова", 1952, (Ленинская премия, 1962). Попутно Чуковский изучал поэзию Т.Г.Шевченко, литературу 1860-х годов, биографию и творчество А.П.Чехова.

Возглавив по приглашению М.Горького детский отдел издательства "Парус",Чуковский и сам начал писать стихи (затем и прозу) для детей. Примерно с этого времени у Корнея Ивановича начинается увлечение детской словесностью. В 1916 Чуковский составил сборник "Ёлка" и написал свою первую сказку "Крокодил" (1916).

Работа Чуковского в области детской литературы закономерно вывела его на изучение детского языка, первым исследователем которого он стал. Это стало его настоящим увлечением — психика детей и то, как они овладевают речью. Выходят его знаменитые сказки "Мойдодыр и Тараканище" (1923), "Муха-Цокотуха" (1924), "Бармалей" (1925), "Телефон" (1926) — непревзойденные шедевры литературы "для маленьких", издающиеся до сих пор, так что можно сказать, что уже в этих сказках Чуковский успешно использовал знание детского восприятия мира и родной речи. Он записал свои наблюдения за детьми, за их словесным творчеством в книге "Маленькие дети" (1928), получившую затем название "От двух до пяти" (1933).

"Все другие мои сочинения до такой степени заслонены моими детскими сказками, что в представлении многих читателей я, кроме "Мойдодыров" и "Мух-Цокотух", вообще ничего не писал."

Детские стихи Чуковского подверглись в сталинскую эпоху жестокой травле, хотя известно, что сам Сталин неоднократно цитировал "Тараканище". Инициатором травли стала Н. К. Крупская, неадекватная критика исходила и от Агнии Барто. В среде редакторов возник даже такой термин — "чуковщина".

В 1930-х гг. и позднее, Чуковский много занимается переводами и начинает писать мемуары, над которыми работал до конца жизни. Чуковский открыл для русского читателя У.Уитмена (которому он также посвятил исследование "Мой Уитмен"), Р.Киплинга, О.Уайльда. Переводил М.Твена, Г.Честертона, О.Генри, А.К.Дойла, У.Шекспира, написал для детей пересказы произведений Д.Дефо, Р.Э.Распэ, Дж.Гринвуда.

В 1957 Чуковскому была присвоена ученая степень доктора филологических наук, в 1962 — почетное звание доктора литературы Оксфордского университета. Как лингвист Чуковский написал остроумную и темпераментную книгу о русском языке "Живой как жизнь" (1962), решительно выступив против бюрократических штампов, так называемого «канцелярита». Как переводчик Чуковский занимается теорией перевода, создав одну из самых авторитетных в этой области книг — "Высокое искусство" (1968).

В 1960-х годах К. Чуковский затеял также пересказ Библии для детей. К этому проекту он привлек писателей и литераторов, и тщательно редактировал их работу. Сам проект был очень трудным, в связи с антирелигиозной позицией Советской власти. Книга под названием "Вавилонская башня и другие древние легенды" была издана в издательстве "Детская литература" в 1968 году. Однако весь тираж был уничтожен властями. Первое книжное издание, доступное читателю, состоялось в 1990 году.

Умер Корней Иванович Чуковский 28 октября 1969 года от вирусного гепатита. На даче в Переделкино (подмосковье), где он прожил большую часть жизни, ныне там действует его музей."

Ангус Янг

Ангус МакКиннон Янг (родился 31 марта 1955 г., в Глазго, Шотландия) бессменный соло-гитарист и автор песен легендарной австралийской рок-группы AC/DC. Янг известен своими экстремальными причёсками, дикой энергией на сцене, и школьной униформой.

Янг не интересовался гитарной игрой всерьёз, пока они с семьёй не переехали в Австралию в 1963 году. Свою первую настоящую гитару, Gibson SG, Ангус получил после того, как увидел её в каталоге у приятеля. До тех пор он играл на старенькой гитаре H?fner, которую он унаследовал от брата Малькольма. Брат Малькольма Джордж (игравший в группе The Easybeats) учил Малькольма и Ангуса играть на гитаре, когда бывал дома в перерывах между гастролями с группой.

Перед вступлением в AC/DC, Янг играл в местной группе Kentuckee. Ангус никогда не работал печатником в магазине мягкого порно Ribald, как написано во многих биографиях AC/DC. По словам самого Энга он работал печатником в одном еженедельном журнале, редакция которого постоянно переезжала с места на место.

Создание AC/DC
Ангус и Малькольм Янг собрали AC/DC в 1973. Первый состав включал в себя Ангуса Янга на соло-гитаре, Малькольма Янга на ритм-гитаре, Колина Бёрджесса на ударных, Ларри Ван Кридта на бас-гитаре и Дэйва Эванса у микрофона. Поиграв в составе группы некоторое время, Ангус выработал свой фирменный образ школьника. Бродит слух, что он просто не успевал переодеться между занятиями в школе и репетициями с группой, и просто приходил на репетиции в униформе; но если это и имело место быть, то намного раньше, потому как к 1973 году Ангус уже давно покинул школьные стены. На самом деле Ангус ненавидел школу, и когда он ушёл оттуда и вступил в AC/DC, Малькольм попросил каждого участника группы придумать свой образ, а сестра Ангуса, Маргарет, предложила ему носить школьную форму. Это была эпоха глэм-рока, когда костюмы были неизбежной деталью рок-выступлений.

Однако прежде, чем утвердить образ «школьника», Ангус перепробовал множество образов, таких как Человек-Паук, Зорро, горилла и пародия на Супермена, названная «Супер-Анг». Однако эти образы не прижились, в отличии от имиджа «школьника». Кстати, чтобы соответствовать этому образу, прессе и поклонникам сообщалось, что Янг родился в 1959 г., а не в 1955.

Недавние события
Не смотря на то, что Ангус старается скрывать свою личную жизнь от СМИ, известно что сейчас он живёт в Сиднее, Австралия, и владеет домом в Аальтене, Нидерланды (а поскольку у него есть дом в Нидерландах, он также числится в официальном списке «500 Богатейших Людей Нидерландов»). Ещё известно, что он женился на девушке по имени Эллен в 1980 году, незадолго до смерти Бона Скотта.
24 августа 2006 года Ангус Янг получил Премию Легенды журнала Kerrang! от его главного редактора, Пола Брэннигана, который назвал AC/DC «одной из самых важных и значимых рок-групп в истории».

Выходки на сцене
Ангус Янг широко известен своими дикими выходками на сцене. Он развлекает публику, интенсивно прыгая и бегая взад-вперёд по сцене, не прекращая играть на гитаре. Пока Бон Скотт был ещё жив и пел в AC/DC, Ангус часто забирался к нему на плечи во время концертов, и они вместе пробирались через публику, в то время как из рюкзака на спине Ангуса валил дым, а сам он играл удлинённое соло на гитаре, обычно во время песни «Rocker».

Позже Ангус исполняет собственную версию «утиной походки», которую изначально придумал его кумир Чак Берри, и «спазм», во время которого он падает на пол, дёргая ногами, трясясь, вращаясь кругами, и при этом продолжая играть на гитаре. Янг придумал «спазм», когда играл концерт в маленьком клубе в Австралии, когда он случайно споткнулся о провод, пока играл соло. Он обыграл это как припадок, «спазм», чтобы зрители подумали что это часть шоу. С тех пор «спазм» стал его коронным трюком.

Интересные факты
Журнал «MAXIM» присвоил Ангусу Янгу (ростом 158 сантиметров) первое место в их списке «25 Величайших Коротышек В Истории», обойдя таких известных «коротышек», как Наполеон Бонапарт, Джон Стюарт, Мартин Скорсезе и Йода.
Старший брат Ангуса, Джордж Янг, был ритм-гитаристом и соавтором песен популярной австралийской рок-н-ролльной группы The Easybeats (а так же продюсером многих альбомов AC/DC). Другой старший брат Ангуса, Джордж Александр (настоящее имя — Александр Янг) был басистом и основателем лондонской битлоподобной группы Grapefruit.
На альбоме 1994 г. «Dookie», группы Green Day, можно найти карикатуру на Ангуса. Его изображение расположено на правой стороне обложки. Ангус стоит на крыше здания, в той самой позе, что и на обложке альбома AC/DC «Let There Be Rock»

Йозеф Гайдн

ГАЙДН, (ФРАНЦ) ЙОЗЕФ (Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), австрийский композитор, один из величайших классиков музыкального искусства. Родился 31 марта или 1 апреля 1732 (данные о дате рождения противоречивы) в крестьянской семье в Рорау (область Бургенланд в восточной части Нижней Австрии).
Йозеф Гайдн (именем Франц сам композитор не называл себя никогда) родился 31 марта 1732 года в нижнеавстрийском селе Рорау, недалеко от границы с Венгрией. Родители, серьёзно увлекавшиеся пением и любительским музицированием, обнаружили в мальчике музыкальные способности и в 1737 отправили его к родственникам в город Хайнбург-на-Дунае, где Йозеф стал учиться хоровому пению и музыке. В 1740 г. Йозефа заметил Георг фон Ройттер, директор капеллы венского собора св. Стефана. Ройттер взял талантливого мальчика в капеллу, и тот в течение девяти лет пел в хоре (в том числе несколько лет — вместе со своими младшими братьями).

В 1749 Йозеф ушёл из хора и стал свободным музыкантом. Последующий десятилетний период был для него весьма трудным. Йозеф брался за разную работу, в том числе был слугой итальянского композитора Никкола Порпора. Параллельно он старался восполнять пробелы в своём музыкальном образовании, усердно занимаясь изучением творений Эммануила Баха и теорией композиции. Написанные им в это время сонаты для клавесина были изданы и обратили на себя внимание. Первыми крупными его сочинениями были симфония (первая) и опера «Хромой бес».

В 1759 композитор получает должность капельмейстера при дворе графа Карла фон Морцина. Под началом Гайдна оказывается небольшой оркестр, для которого композитор сочиняет свои первые симфонии. В 1760 Гайдн женится на Марии-Анне Келлер. Супруги никогда не расставались, но детей у них не было, о чём композитор весьма сожалел.

Вскоре фон Морцин начинает испытывать финансовые трудности и сворачивает свой музыкальный проект.

Служба у Эстерхази
В 1761 в жизни Гайдна происходит судьбоносное событие — его берут вторым капельмейстером при дворе князей Эстерхази, одной из самых влиятельных и могущественных аристократических семей Австро-Венгрии. После смерти в 1766 г. первого капельмейстера, Грегора Вернера, его должность получает Гайдн. Композитор начинает носить ливрею дома Эстерхази и сопровождает своих хозяев, курсируя между фамильным поместьем Айзенштадт (ок. 50 км от Вены), зимней резиденцией в Вене и замком Эстергаза. В обязанности капельмейстера входит сочинение музыки, руководство оркестром, камерное музицирование перед патроном и постановка опер.

Князья Эстерхази (сперва Пайль-Антон, потом Николай, или Миклош) — настоящие ценители музыки и почитатели таланта Гайдна. За почти тридцатилетнюю карьеру при дворе Эстерхази композитор сочиняет большое количество произведений, его известность растёт. В 1781 г., во время пребывания в Вене, Гайдн познакомился и подружился с Моцартом.

Снова свободный музыкант
В 1790 умирает Миклош Эстерхази, а его преемник, князь Антон, не будучи любителем музыки, распускает оркестр. В 1791 Гайдн получает контракт на работу в Англии. Впоследствии он много работает в Австрии и Великобритании. Две поездки в Лондон, где он для концертов Соломона написал свои лучшие симфонии, ещё более упрочили славу Гайдна.

Затем Гайдн поселился в Вене, где и написал свои две знаменитые оратории: «Сотворение миpa» и «Четыре времени года».

Проезжая через Бонн в 1792 г., он знакомится с молодым Бетховеном и берет его в ученики.

Гайдн пробовал свои силы во всех родах музыкального сочинения, но не во всех жанрах его творчество проявлялось с одинаковой силой. В области инструментальной музыки он по справедливости считается одним из крупнейших композиторов второй половины XVIII и начала XIX столетий. Гайдн открыл новые пути в инструментовке, никто до него не понимал так тонко оркестровый колорит. В симфониях и квартетах он с удивительным мастерством разрабатывал свои мысли, простые и своеобразные. Образцами, имеющими большое воспитательное значение для музыканта, считаются в особенности лондонские симфонии и квартеты. Оперы Гайдна отличаются прекрасной фактурой, однако драматический стиль был ему чужд. Несмотря на чрезвычайную религиозность, в своих церковных произведениях он редко доходил до настоящего церковного стиля. Его мессы носят светский характер. Более доступны дарованию Гайдна opaтории, в которых встречаются страницы чудной красоты. Под конец жизни Гайдн пользовался громадной популярностью.

Последними произведениями Гайдна, скончавшегося в Вене 31 мая 1809, стали две обширные композиции и три квартета для струнных инструментов.

Творческое наследие композитора включает 104 симфонии, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты, оратории («Сотворение мира», 1798; «Времена года», 1801), 14 месс, оперы.

Лайма Вайкуле

Родилась в Цесисе. Когда Лайме было 3 года, семья переехала в Ригу. В 12 лет приняла участие в конкурсе юных вокалистом. Окончила Государственный институт театрального искусства (актёрский и режиссёрский факультет). Концертный дебют с песней Раймонда Паулса состоялся в 1986.

С 1986 года неоднократно участвовала в международных фестивалях и конкурсах, в том числе: Братиславская лира (1987, приз «Золотая лира»), фестиваль «AU music worlds» (Монако, 1993). Организатор и участница конкурса «Юрмала» (1992, 1993). Удостоена «Большого приза» за вклад в музыкальную жизнь Латвии (1996). С 1986 выступала с сольными программами: «Я за тебя молюсь», «Я вышла на Пикадилли». Гастролировала в Германии, Австралии, Канаде, Японии, США. Записала альбом «Лайма. Танго» с американской фирмой грамзаписи «GRP» (работала по контракту в 1989—91).

С 1986 участвовала в концертных телепрограммах: «Утренняя почта» (СССР, затем - Россия), «Песня года» (СССР, затем- Россия), «60 минут» (США), «Текущие события» (США), Новогоднее шоу (Япония). В 1992 певица снялась в главной роли в художественном фильме «В русском стиле» (Одесская киностудия).

Среди постоянных авторов песен, которые исполняет Вайкуле, композиторы Раймонд Паулс, И. Крутой и поэты И. Резник, В. Пеленягрэ, Владлен Дозорцев.

Вайкуле работает в стиле европейских шоу-варьете, выступая не только как певица, но и как хореограф-постановщик, танцовщица, актриса. В шоу Вайкуле участвует танцевальная группа, танцовщики из Англии, музыканты из Германии.

Широкой известностью пользовались в исполнении Вайкуле песни Р. Паулса и И. Резника «Вернисаж», «Скрипач на крыше», «Ещё не вечер», «Чарли», «Я за тебя молюсь».

Константин Михайлович Станюкович (1843-1903), известный русский писатель, бытописатель русского военно-морского флота, классик русской "морской" прозы.

Родился 18 (30) марта 1843 года в городе русской военно-морской славы - Севастополе. Его отец, адмирал Станюкович, отличался железной волей, честностью, преданностью флоту, но в то же время деспотическим характером. Константин выделялся среди других детей адмирала своим непокорным духом.

Станюковичу было одиннадцать лет, когда союзники осадили Севастополь. Он был очевидцем Крымской войны, видел героизм русских солдат и матросов. Его повести и рассказы полны благоговейных упоминаний о героях Севастополя адмиралах Корнилове и Нахимове.

В 1856 году отец определил Константина в пажеский корпус, а в 1857 году перевел в морской корпус. В 1860 году отец, послуживший впоследствии прототипом литературного героя повести «Грозный адмирал», посылает строптивого сына на корвете «Калевала» в трехгодичное кругосветное плавание. В 1864 году Константин Михайлович выходит в отставку. С 1870 года он служит в управлении Курско-Харьковской железной дороги. В 1871 году выходят в свет роман "Без исхода", комедия "На то и щука в море, чтобы карась не дремал".

Станюкович в 1876 году навсегда оставил службу, целиком отдавшись литературе. В 80-е годы, журнал "Дело", редактором-издателем которого был Станюкович, закрыли, а его самого весной 1885 года сослали в Сибирь.

За морские рассказы "Василий Иванович", "Матросский линч", "На каменьях" и другие в 1896 году (когда миновала ссылка) Санкт-Петербургский "Комитет грамотности" присудил Станюковичу золотую медаль имени Погосского.

Из ссылки К.М. Станюкович вернулся в 1888 году. Конец 80-х и 90-е годы - период наибольшего расцвета таланта писателя. В эти годы им были созданы такие шедевры, как "Грозный адмирал" (1891), "Мрачный штурман" (1893), "Беспокойный адмирал" (1894), "Вокруг света на "Коршуне" (1896) и другие. Один за другим появляются его крупные романы: "Откровенные", "История одной жизни" (1895), "Жрецы" (1897), "Равнодушные" (1898-99).

Станюкович обладал незаурядным талантом фельетониста и придавал большое значение публицистике. Его статьи, очерки и фельетоны объединены в циклы: "Картинки общественной жизни" (1877-1896) и "Письма знатного иностранца" (1878-1897).

И.И.Бродский.
Портрет Горького.
1937г


"О Горьком, как это ни удивительно, до сих пор никто не имеет точного представления", – писал Бунин в 1927 г. Как это ни удивительно, та же ситуация сохраняется и поныне.
Для большинства современных читателей Максим Горький – знаковая фигура советского времени. Его именем называли города и улицы, теплоходы и заводы, университеты и библиотеки, его книги выпускались миллионными тиражами и переводились на языки народов мира, о его творчестве были написаны тысячи исследований. С концом советской эпохи авторитет "великого пролетарского писателя" заметно пошатнулся: начались открытия тайного и темного, разоблачения, предпринимались попытки "сбросить Горького с корабля современности", но сделать это оказалось все же невозможно, – тем более, что, параллельно заметному падению интереса к этому писателю в России, внимание к нему на Западе только возрастало. Чем объяснить "непотопляемость" Горького?

Его слава не была насильственно введена советским официозом, она пришла к нему спонтанно и мгновенно, с первых шагов на литературном поприще. Уже за первое десятилетие его писательской деятельности количество публикаций, посвященных Горькому, достигло почти 2 000 – так много не писали ни об одном другом русском писателе. Его талант признавали все: Толстой и Чехов, Бунин и Леонид Андреев, Мережковский и Блок. Цветаева, сравнивая Горького с Буниным, и ставя первого выше, выразилась так: "Горький – эпоха, Бунин – конец эпохи". Действительно, Горький – это эпоха. Это исключительно "своевременный" писатель, причем "своевременный" не в смысле эфемерной, дешевой популярности, а в том, что он выразил какие-то сокровенные чаяния своей эпохи – и ее явные противоречия. Эпоха же Горького и прославила. "В Горьком – большая сила, но мало того, она опирается на большую силу", – писал Д.В. Философов. Оценка Горького в значительной мере зависит от оценки его времени, точнее, от оценки его эпохи в динамике. В советское время Горькому отводилась роль пророка, с крушением советского строя на него обрушилась ненависть, какой заслуживают лжепророки. И то, и другое – преувеличение. Очевидно, оценка Горького еще будет меняться, хотя о некоторых его исторических заслугах, как и об ответственности за определенные моменты истории уже можно говорить.

В свое время Ленин в статье "Партийная организация и партийная литература" говорил, что Толстой "смешон, как пророк", но "велик как художник". Горький тоже смешон (или, по крайней мере, сомнителен), как пророк как художник – неоднозначен. Читать Горького тяжело. Его язык и стиль скуднее и прямолинейнее, чем у Толстого, Чехова, Бунина, в его произведениях нет занимательной интриги, – однако мастерство писателя у него несомненно чувствуется: яркие, запоминающиеся характеры, смелые стилистические приемы, ощущающиеся как нечто принципиально новое в сравнении с предшествующей литературой. Очевидно, форму Горького было бы легче воспринимать, будь она наполнена иным содержанием.
Настоящие общественные потребности Горький чувствовал, что же касается корней религиозного предания, то их он решительно отсек, попытавшись заменить "имплантантом" западной философии и науки.


Максим Горький с внучками Дарьей и Марфой

Современники видели у Горького свет надежды, который светит во тьме. Современного читателя отталкивает сгущение реальной тьмы и призрачность, иллюзорность света. Горьковской вере в Человека не хватает человечности. Но надо учитывать и то, что Горький-человек был намного человечнее Горького-писателя.

Как поэт Горький не столь значителен, однако своими вдохновенными революционными стихами Песня о Буревестнике и Песня о Соколе он заслужил репутацию «Певца российской революции». Художник слова, социалист и романтический реалист, посредник между двумя мирами, Горький является связующим звеном между старой и новой Россией.

Международный день театра установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ). Деятельность организации , согласно её уставу должна быть направлена на "укрепление мира и дружбы между народами, на расширение творческого сотрудничества всех деятелей мира".
Именно в марте в Москве проводится фестиваль "Золотая маска".

В 1911 году родился Теннесси Уильямс (Tennessi Williams)



- американский драматург, пьесы которого строятся на конфликте духовного и плотского начал, чувственного порыва и тяги к духовному совершенству. Как правило, его герои и героини сходятся в первобытном противоборстве, где зов плоти варьируется от наваждения и греха до возможного пути к спасению.
Наиболее известные пьесы Уильямса: Стеклянный зверинец (The Glass Menagerie, 1945), Трамвай «Желание» (A Streetcar Named Desire, 1947), Лето и дым (Summer and Smoke, 1948), Татуированная роза (The Rose Tattoo, 1951), Кошка на раскаленной крыше (Cat on a Hot Tin Roof, 1955).
Афоризмы Теннесси Уильямса
Чем больше у тебя денег, тем больше знакомых, с которыми тебя ничто не связывает, за исключением денег.
Единственные настоящие поэты нашего времени служат в рекламных агентствах.
Женщины любят побежденных, но изменяют им с победителями.

В 1947
Элтон Джон - английский певец, композитор, пианист.

В 1900 году в селе Марьяновка, Киевской губернии, родился великий оперный певец (тенор) Иван Семенович Козловский



В 1906 году в Харькове родилась Клавдия Ивановна Шульженко.

В 1898 году
в небольшом немецком городе Эйзенахе, в Тюрингии родился Иоганн Себастьян Бах, великий немецкий композитор, органист, клавесинист.


Род, семья, детские и отроческие годы
Бах принадлежал к разветвленному немецкому роду, подавляющее большинство представителей которого на протяжении трех столетий были профессиональными музыкантами, служившими в разных городах Германии. Начальное музыкальное образование получил под руководством отца (игра на скрипке и клавесине). После смерти отца (1695, мать умерла ранее) был взят в семью старшего брата Иоганна Кристофа, служившего церковным органистом при Санкт-Михаэлис-кирхе в Ордруфе. В 1700-03 учился в школе церковных певчих в Люнебурге. К этим же годам относятся и первые композиторские опыты Баха произведения для органа и клавира.

Годы странствий (1703-08)
После окончания учебы Бах был занят поиском работы, обеспечивающей хлебом насущным и оставляющей время для творчества. С 1703 по 1708 он служит в Веймаре, Арнштадте, Мюльхаузене. В 1707 женится на своей кузине Марии Барбаре Бах. Его творческие интересы были сосредоточены тогда, главным образом, на музыке для органа и клавира.

Веймарский период (1708-17)
Получив в 1708 место придворного музыканта у герцога Веймарского, Бах обосновывается в Веймаре, где проводит 9 лет. Эти годы стали временем интенсивного творчества, в котором основное место принадлежало сочинениям для органа, в их числе многочисленные хоральные прелюдии, органная токката и фуга ре-минор, пассакалья до-минор. Композитор писал музыку дли клавира, духовные кантаты (более 20).
В Веймаре у Баха родились сыновья, будущие известные композиторы Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил

Служба в Кетене (1717-23)
В 1717 Бах принял приглашение на службу герцога Анхальт-Кетенского Леопольда. Жизнь в Кетене поначалу была счастливейшим временем в жизни композитора: князь, просвещенный для своего времени человек и неплохой музыкант, ценил Баха и не мешал его творчеству, приглашал его в свои поездки. В Кетене были написаны три сонаты и три партиты для скрипки соло, шесть сюит для виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, шесть Бранденбургских концертов для оркестра. Особый интерес представляет сборник «Хорошо темперированный клавир» 24 прелюдии и фуги, написанные во всех тональностях и на практике доказывающие преимущества темперированного музыкального строя, вокруг утверждения которого шли горячие споры.
Но безоблачный период жизни Баха оборвался в 1720: умирает его жена, оставляя четырех малолетних детей.
В 1721 Бах женится второй раз на Анне Магдалене Вилькен. В 1723 состоялось исполнение его «Страстей по Иоанну» в церкви св. Фомы в Лейпциге, и вскоре Бах получил должность кантора этой церкви с одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви (латынь и пение).

В Лейпциге (1723-50)
Бах становится «музыкальным директором» всех церквей города, следя за личным составом музыкантов и певцов, наблюдая за их обучением, назначая необходимые к исполнению произведения и выполняя многое другое. Художник достиг к тому времени вершин мастерства и создавал великолепные образцы в разных жанрах.
В Лейпциге Иоган Себастьян и умер 28 июля 1750 года.

В 1895 году
в Одессе родился Лазарь Иосифович Вайсбейн, ставший впоследствии Леонидом Осиповичем Утесовым.



В пятнадцать лет он прекрасно играл на нескольких музыкальных инструментах, неплохо пел, любил спорт и цирк. За дерзкую выходку его отчислили из коммерческого училища, и в 1911 году он начал свою артистическую карьеру - стал выступать в балагане Бороданова в качестве гимнаста. В 1912 году начинающего артиста пригласил в Одесский комедийно-фарсовый театр Василий Скавронский, который и предложил ему взять псевдоним. Так появился Леонид Утесов. Он работал в театрах миниатюр, выступал как чтец на эстраде, играл в театрах оперетты различных провинциальных городов. Пережив на Украине гражданскую войну, Леонид Утесов перебрался с семьей сначала в Москву , а потом и в Петроград, где играл в Свободном театре. В 1923 году вышел первый фильм с участием Леонида Утесова - "Торговый дом "Антанта и К". В 1928 году после поездки в Париж, где впервые услышал профессиональный джаз, собрал музыкантов и стал готовить джазовую программу. 8 марта 1929 года на сцене Малого оперного театра (Ленинград) дебютировал театрализованный джаз Леонида Утесова с программой "Теа-джаз". Это был совершенно новый для эстрады того периода жанр. Утесов совмещал дирижирование с конферансом, танцами, пением, игрой на скрипке, чтением стихов. Разыгрывались разнообразные сценки между музыкантами и дирижером. Все выступление было режиссерски объединено, начиная со знакомства с публикой и кончая прощальной песней "Пока", для трансляции которой использовались киноэкран и репродукторы, установленные на фасаде концертного здания. Предтечей этой программы можно считать спектакль Утесова "От трагедии до трапеции" (первая половина 20-х годов), в котором он проявил себя как синтетический актер: на протяжении шестичасового сценического действия из революционера Федора Раскольникова он превращался в царя Менелая из оперетты "Прекрасная Елена", в дивертисменте играл соло на гитаре, появлялся в облике скрипача, пел, аккомпанируя себе на гитаре, танцевал в паре с балериной и завершал представление упражнениями на трапеции.
Но действительно прославился Леонид Утесов ролью Кости Потехина, которую он исполнил в музыкальном фильме Григория Александрова "Веселые ребята". Лента вышла на экраны страны в 1934 году и сразу полюбилась зрителям. В годы Великой Отечественной войны Леонид Утесов вместе со своим оркестром много выступал на фронте, на собранные ими средства были построены три самолета, переданные в боевые части ВВС, а песня "Мишка-одессит" в исполнении артиста была одной из популярных на фронте. После войны Леонид Утесов продолжал концертную деятельность, но в кино почти не снимался. Скончался он 9 марта 1982 года в Москве.



Надпись на постаменте

В 1898 г.

в Петербурге открывается музей изящных искусств имени императора Александра III, ныне – Государственный русский музей.